人形使い・作曲家のTristan Allen、神話三部作の第2章『Osni the Flare』を3月発売。火の発見と神への変容を描く、おもちゃの楽器と呪文が織りなす壮大な創世神話が幕を開ける。

ニューヨークを拠点に活動する作曲家であり人形使いの Tristan Allen が、神話三部作の第2章となるニューアルバム『Osni the Flare』を3月27日にリリースします。本作は、ある人間が「火」を発見し、神へと変容していく過程を4つの幕で描いた壮大な創世神話です。オルガンやおもちゃの楽器、歌詞のないボーカルを駆使し、4年の歳月をかけて緻密に構築されました。

アルバムの幕開けを飾る「Act I: Garden」が先行公開されました。この楽曲は、お土産屋で見つけた楽器やオルゴールのサンプル、Virginia Garcia Ruiz による呪文のような歌声から成り、無垢で子供のような旋律が次第に複雑で奇妙なサウンドデザインへと変貌を遂げます。親密な響きが風のように広がり、聴き手を幻想的な異世界へと誘います。

あわせて、映像作家の Ross Mayfield らが手がけたミュージックビデオも公開されました。この映像には、昨年11月に La MaMa で初演された人形バレエのパフォーマンスが収められており、音と映像の両面から Tristan Allen の独創的な世界観を堪能できます。美しさと影、そして残り火のような哀愁が織りなす作品です。

frances chang – “I can feel the waves”

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Frances Chang が、ニューシングル「I can feel the waves」をリリースしました。ピアノを中心としたメロディに原始的なエレクトロニクスと詩的なボーカルを配したこの楽曲は、型破りでありながら一度聴いたら離れない中毒性を備えています。彼女のソングライティングの強みが凝縮された、エキセントリックかつエレクトリックな輝きを放つ一曲です。

本作で彼女は、自身が「slacker prog(スラッカー・プログレ)」と称する独自のジャンルを開拓しています。ゆったりとした遊び心、オフビートな展開、そして時にハッとさせるような衝撃を孕んだこのサウンドは、日常的な風景をどこか浮世離れしたオーラで包み込み、精神的・感情的な共鳴を呼び起こします。既存の枠にとらわれない、唯一無二の音楽世界を提示しています。

M. Sage、RVNG Intl.から新作『Tender / Wading』リリース:故郷コロラドの地から生まれた音の風景

M. SageことMatthew Sageは、常に独自の音の庭を育んできましたが、彼の最新作『Tender / Wading』はこれまでとは異なる響きを持っています。2025年9月26日にRVNG Intl.からリリースされる(国内盤CDはPlanchaより)、このアルバムと先行シングル「Tender of Land」は、単なる変化ではなく、コロラドの山麓から深く響く息吹を表現しています。シカゴでの10年間を経て、Sageが若い家族と共に故郷の土地に戻り、数エーカーの土地を育てるその感覚が、すべての音符に込められています。

2023年の『Paradise Crick』に見られた人工的な輝きは影を潜めました。ここでは、ピアノとクラリネットの有機的な温かみを主軸に、ギター、モジュラーシンセ、パーカッション、そして彼らの新しい「古巣」の周囲で録音されたフィールドレコーディングで音風景を紡ぎ出しています。これは「パストラル・フォーク・コズミッシュ」であり、生き生きとしたラディカルな柔らかさを湛える、内省的な「エレクトロアコースティック・バーンジャズ」です。アルバムのクロージングトラックであり、最初の試聴曲でもある「Tender of Land」は、この精神を体現しています。それは、放置された土地をゆっくりと、注意深く再生させる作業のように、忍耐強く展開する楽曲であり、音を通して新たな成長を促します。

「Tender of Land」の付随ビデオもまた、魅力的な視覚的対位法となっています。Sageがフリーマーケットで見つけた、80年代のコロラドのフロントレンジを記録した何百枚ものスライド写真から編纂されました。これらの「操作的な画像」は、Sageが自作した基本的なビデオシステムに入力され、「不器用」でありながら魅力的な「失敗の詩学」を生み出しています。Sageは、この機械が「見ているものを完全に理解できない。それがものの名前を付け始め、そうすることで、丘陵地帯をウサギと見なすような、ある種の失敗の詩学を生み出す」と述べています。これは、アルバムの核となるテーマである認識と、Wittgensteinのウサギとアヒルの錯視のように、絶えず変化するアイデンティティの性質を象徴する印象的な視覚的メタファーとなっています。

幻想から現実へ:Lucrecia Dalt、待望のアルバム『A Danger to Ourselves』を発表

Lucrecia Dalt は、2022年の傑作『¡Ay!』に続くニューアルバム『A Danger to Ourselves』を9月5日(Rvng Intl.より)にリリースすることを発表しました。

この新作には、Tony Lowe が監督したビデオが公開されている新曲「Divina」、そして先日リリースされた David Sylvian とのコラボレーション曲「Cosa Rara」が収録されています。David Sylvian はボーカル参加に加え、Dalt と共に本作を共同プロデュースしており、Juana Molina と Camille Mandoki もフィーチャーされ、Alex Lázaro によるドラムループも聴くことができます。

アルバムについて、Dalt はプレスリリースで次のように語っています。
「これまで私は、自分の内面をあまり明かしすぎないように、孤立したフィクションを作り出すために、映画やテキストを鏡として物語を形作ることが多かった。しかし今回は、映画のように流れ、不確実性、奇跡、神秘と戯れるラブストーリーを語る風景を設定する音楽を作りたかった。」

Lucrecia Dalt – cosa rara

無限の可能性を持つミュージシャン、パフォーマー、作曲家、そしてサウンドアーティストであるLucrecia Daltは、ジャンルや形式に挑戦し、ポップや実験音楽の馴染みのある要素を分解して予想外の方法で再構築します。

彼女の評価された2022年のアルバム「¡Ay!」で広い聴衆にブレイクし、Daltは映画やテレビの作曲家としても名を馳せています。HBOシリーズ「The Baby」、2024年カンヌ映画祭の長編映画賞受賞作「On Becoming a Guinea Fowl」、および今後公開予定の心理ホラー「The Rabbit Trap」のオリジナルで評価されたスコアを含みます。

彼女の新しいシングル「cosa rara」では、カルト音楽の伝説David Sylvianがミックス、プロダクション、そして稀少な参加をしており、自分自身というテーマが意外な恋心の対象となります。愛の高揚感を蒸留し、プロダクションの精度と鋭い明瞭さで音響的に翻訳する「cosa rara」は、Daltの大胆な復帰を示し、リスナーを音楽と心理学のスリリングな冒険へと誘います。

Satomimagae – Many

「私たちは集合体(タバ)の中の一要素に過ぎませんが、それぞれの個人の目に見えない経験や記憶はどこかに残っており、気づかないうちに私たちや社会に影響を与えています。」

Taba」は、Satomimagaeのニューアルバムです。2021年の「Hanazono」に続く息をのむような作品です。このレコードは、日本人ミュージシャンでありプロデューサーである彼女にとって、繊細でありながら驚くべき変化を示しています。つまり、「Hanazono」が一種の閉鎖的で私的な美しさの土壌から開花したのに対し、「Taba」は鳥瞰図を取り、Satomimagaeをより広く、より野生的な世界に置いています。

自宅スタジオの外に流れる人生のつかの間の場面や音を観察し吸収しながら、Satomimagaeは直線的なソングライティングからわずかに離れ、より迂回的な物語の感覚へと移行し、音色と質感を拡大したパレットに支えられています。一見日常的なものの不可解な性質に目を向けると、ますます疎外された時代を定義しようとする衝動の感覚があります。

「Taba」からの最初の音の信号は、今日、催眠術のような「Many」と共に届きます。歪んだ親密さに包まれたこのトラックは、クリエイティブコレクティブON-EI[音映]が監督したビデオと共に到着します。

Discovery Zone – QW4NTOHMW3B

Discovery Zoneの『Quantum Web EXP』は、2024年にリリースされたアルバム『Quantum Web』のデラックス版です。追加収録される「QW4NTOHMW3B」のミュージックビデオも公開されました。

ニューヨーク出身のミュージシャン兼マルチメディアアーティスト、JJ Weihlによるこの2枚目のアルバムは、リリース1周年を記念しており、リスナーをDiscovery Zoneの迷宮へと深く誘い込むものです。メロディが分断され再形成される中で、音楽が鏡と蜃気楼となり、回りくどいパターンがエレクトロニック的な夢へと導きます。

cosa rara – Lucrecia Dalt (feat. David Sylvian)

音楽家、パフォーマー、作曲家、サウンドアーティストとして旺盛かつ無限の才能を持つLucrecia Daltは、ポップや実験音楽の馴染みある要素を解体し、予想外の方法で再構築することでジャンルや形式の枠を挑戦し続けています。

彼女は、2022年のアルバム『¡Ay!』で広いオーディエンスにブレイクしましたが、HBOのシリーズ『The Baby(ザ・ベイビー)』や、2024年カンヌ映画祭で受賞した映画『On Becoming a Guinea Fowl』のオリジナルスコアなど、映画やテレビの作曲家としても名を馳せています。

新しいシングル「cosa rara」では、ミキシングやプロデュースを手掛け、カルト的音楽レジェンドDavid Sylvianのレアな出演もフィーチャーされています。この曲では、人の自己という主題が意外な魅力として描かれています。愛の高揚感を凝縮し、音響的に精巧かつクリアに翻訳したこの曲は、Daltにとって大胆な復帰作であり、リスナーを音と心理のスリリングな冒険へと誘います。

The Vernon Spring – Norton

The Vernon Spring(Sam Beste)の新しいシングル「Norton」は、家族、友人、コミュニティへの愛、畏敬、感謝を多次元的に反映しています。この曲では、断片的なボーカルフック、フェルトピアノのループ、シンセサイザー音のレイヤー、アーカイブ録音サンプルが組み合わされています。時には、友人や家族との思い出の音をそのまま再生することもあります。

2021年のアルバム『A Plane Over Woods』からの想像力豊かな進化を遂げた「Norton」は、Sam Besteの愛される音楽プロジェクトの未来を示唆しています。

Colin Self – Doll Park Doll Park

手に取り、自分のものとして、ありのままに呼びかけよう。

「Doll Park Doll Park」は、Colin Selfがリリース予定のアルバム『respite ∞ levity for the nameless ghost in crisis, aka r∞L4nGc』からの新曲です。

「Doll Park Doll Park」は、マリオネットのヘルター・スケルター・ストリング・シークエンスが織りなすダンス・ミュージックです。

「Doll Park Doll Park」のビデオでは、コリンがBobbi Salvör Menuezと再びコラボし、このアルバムの主人公とその友人たちの恍惚とした不規則な「一日の生活」を映し出しています。