Charlotte Cornfield の6枚目となるニューアルバム『Hurts Like Hell』が来月のリリースを控え、Feist をフィーチャーした新曲「Living With It」が公開されました。以前から彼女との共演を夢見ていた Cornfield が、共通の友人でもあるプロデューサーの Phil Weinrobe を通じて打診したところ快諾を得て、この記念すべきコラボレーションが実現しました。
Cornfield が「彼女（Feist）に歌ってほしい」と願っていた数曲の中から、Feist 自身が引き寄せられるように選んだのがこの楽曲でした。彼女ならではの「魔法」のような歌声が添えられたことで、楽曲に抗いようのない魅力と輝きがもたらされています。親密なソングライティングと名匠の感性が溶け合った、アルバムのハイライトを飾る一曲です。
カナダを代表するパワー・ポップ・コレクティブ The New Pornographers が、通算10作目となるニューアルバム『The Former Site Of』を2026年3月27日に Merge Records からリリースすることを発表しました。本作には、常連の Neko Case やドラマーの Charley Drayton が参加していますが、長年のメンバーである Dan Bejar は今回名を連ねていません。
フロントマンの A.C. Newman は、自身のスタジオでじっくりと制作に取り組んだことが、今作の音楽性を広げる鍵になったと語っています。かつてはバンドメンバーに未完成の曲を渡し、後から大幅に変更することに罪悪感を抱いていた彼ですが、今回は最小限の要素と核となるフィーリングを固めた「スケルトン（骨組み）」を先に構築。そこからバンドで肉付けしていく手法をとったことで、より自由度の高い創作が可能になりました。
アルバムの発表に合わせ、新曲「Votive」の先行配信と Michael Arthur が手掛けたアニメーション・ミュージックビデオが公開されました。この楽曲では、Newman と Kathryn Calder による美しいハーモニーが、マンドリンとシンセサイザーの音色の上で鮮やかに響き渡ります。長年培ってきたポップな感性と、新たな制作アプローチが融合した、バンドの次なるステージを予感させる一曲となっています。
トロントを拠点に活動するシンガーソングライター Charlotte Cornfield が、名門 Merge Records との契約を発表しました。移籍第一弾となる通算6作目のアルバム『Hurts Like Hell』は3月27日にリリースされます。あわせて公開されたタイトル曲のミュージックビデオには、Big Thief の Buck Meek がボーカルで参加しており、アルバムの幕開けを華やかに彩っています。
本作は、2023年に娘を出産してから初めてレコーディングされた作品であり、彼女の人生と芸術における大きな転換点となりました。母となった経験は彼女の視点を「自己」から「外の世界」へと広げ、歌詞のテーマも自身の内面を超えた多様な物語へと進化しています。困難や不器用さを乗り越えて続く「愛の粘り強さ」や「自己の再生」が、アルバムを貫く核心的なテーマです。
プロデューサーに Phillip Weinrobe を迎えた本作は、彼女のキャリアで最も開放的かつ力強い歌声が響く、過去最高にコラボレーティブな野心作です。Buck Meek のほか、Feist、Christian Lee Hutson、Maia Friedman といった豪華なゲスト陣がバックボーカルとして参加。脆さと野性味、そして温かな俯瞰的視点が同居するサウンドは、アーティストとしての新たなステージを象徴しています。
元 Danity Kane のメンバーであり、常に変化し続けるオルタナティブR&Bの探求者である Dawn Richard が、新作シングル「A Flex」をリリースしました。近年、彼女は Sean Combs を性的虐待で訴訟し、Cassie への暴行を証言するなど、かつてのポップキャリアに関連するニュースで注目を集めてきました。音楽的には、直近の作品では Spencer Zahn や Joseph Shabason と組み、より難解な（esoteric）方向に進んでいましたが、この新曲ではより直接的なルートを進んでいます。
「A Flex」は今のところ単独リリースですが、プレスリリースによると新しいアルバムが制作中であるとのことです。この曲は、ニューオーリンズ・バウンスとライブバンド・ファンクに根ざした、しなやかでポッピーなR&Bに彼女が回帰したことを示すステートメントとなっています。この曲は、セクシーで自信に満ちたトラックであり、2021年のアルバム『Second Line』に収録されても違和感がなく、Amaarae や Sudan Archives の最近のレコードとも共鳴する作品です。ミュージックビデオは、Richard 自身が Zildjian と共同監督を務めています。
ミュージシャンの Eric Bachmann が、約15年の活動休止を経て、自身のプロジェクト Crooked Fingers 名義でアルバム『Swet Deth』をリリースします。アルバムの着想は、彼の息子が学校から持ち帰った、カラスや鎌を持つ不吉な人物、墓石が描かれたマカブルな絵の中に、赤と黒の中から生える奇妙で青々とした緑の木があったことから得られました。
その絵の一つに「DETH, SWET DETH（Sweet Death）」と書かれていたことから、Bachmannの中で全てが繋がり、このアルバムのイメージが固まりました。この作品の楽曲は「死」を扱っていますが、彼が多くの種類の「死」と、その後に続く「生」を経験したことによる、辛辣で甘い感覚（sweetnessとwry sensibility） が歌詞に込められています。
Superchunkが2025年のUSツアーから帰還し、The Magnetic Fieldsの「I Don’t Want to Get Over You」と、Look Blue Go Purpleの「I Don’t Want You Anyway」のカバー曲をリリースしました。ツアー限定で販売されていた7インチ・シングルの限定数が購入可能になったことに加え、「I Don’t Want to Get Over You」は現在、デジタル配信およびストリーミングで聴くことができます。
Stephin Merrittのソングブックの魅力に慣れ親しんでいるSuperchunkによる「I Don’t Want to Get Over You」の解釈は、The Magnetic Fieldsの持つ憂鬱な叙事詩を、マニックでギター主導の「リッパー（激しい楽曲）」へと作り変えています。これにより、Merrittの歌詞は、全く新しい種類の苦悶の中で身悶えるような感覚を生み出しています。
Will Butler（元Arcade Fireのメンバー）は、彼の新しいシングル「Dark Night」について、「暗い童話」のような楽曲であると説明しています。この曲は、「Skye Boat Song」と「When the Levee Breaks」の要素を組み合わせたような雰囲気で、逃亡中の母と子の物語を描いています。この曲は、彼が関わる演劇の中で「チャートを駆け上っているサプライズ・ヒット」として言及されている曲名から着想を得ており、Butlerが引き続き素晴らしい共演者たち（キャスト）とコラボレーションしたいという思いから生まれました。
このトラックは、ロンドンの伝説的なRAK Studiosでたった1日で基本的にライブ録音されました。追加のオーバーダブは、ウェストエンドのデューク・オブ・ヨーク劇場（Duke of York’s Theater）の楽屋で行われています。マルチ楽器奏者であり作曲家であるButlerは、Arcade Fireの主要メンバーとしてグラミー賞を受賞し、ソロ活動や演劇音楽制作でも知られています。彼は、今回の楽曲制作のプロセスで、演劇の文脈と音楽的な即興性を融合させています。
カナダ・トロントのバンド、Jade Hairpinsが、夏の終わりにぴったりの新曲をリリースしました。この曲は、夢のようなサウンドスケープと不穏さが同居する、魅惑的な一曲です。
Jade Hairpinsの新曲は、蜃気楼のように遠くで揺らめきながら、私たちを誘惑するような魅力を放っています。同時に、そのかすみのかかった存在感は、どこか不吉な雰囲気を漂わせています。
この楽曲は、Jonah FalcoとMike Haliechukの歪んだボーカルから生まれるハーモニーと、夢のようなサウンドスケープを創り出す、かすかなツインキーボードが特徴です。夏の終わりの、儚くも美しい情景を完璧に描き出しています。
テキサス州オースティンを拠点とするオルタナティブ・カントリーシンガー、Carson McHoneが、ニューアルバム『Pentimento』のリリースを発表しました。2022年の前作『Still Life』に続く本作は、9月12日にMergeから発売されます。
アルバムについて、彼女は次のように語っています。
「『Pentimento』の全ての曲は、世界的な危機、国境、社会不安、誕生、死、悪い愛、新しい愛、真実の愛を背景にした詩として始まりました。それらは砂漠で春と夏に書かれました。そこでは、歴史と時間が、巨大な岩のドラマの中に、岩肌の層の中に視覚的に存在しています。それは古代の海底が持つ可能性と過去のエネルギーです。これらの歌詞の中には、はがきや手紙に書かれたものもあります。また、水彩画の装飾として、日記の写真のキャプションとして、あるいは日誌の余白に、過去の世代の子供や新生児への返答として書かれたものもあります。書くこと/生きることから生まれたこれらの「遺物」が、最終的にこのレコードの素材となりました。」
「その後、海のそばで、そしてその季節最初の雪が降る中、特別なミュージシャンたちが集まり、アルバムに命を吹き込みました。楽曲の半分は厳密な「計画」に基づいて構築されましたが、残りの半分はこの機会に初めて形になり、その場で覚えられ、ライブで演奏されました。6日間にわたって、偶発的なフィードバックベースドローンや自然発生的な笑い声を含め、すべてが8トラックのカセットテープレコーダーに収録されました。」
「このプロジェクトは、本当に、コミュニティの努力によるものです。個人的な遺物を体系的に構築することから始まったものが、コラボレーションを語り続け、それが私にプロセスを他者に開いて命を吹き込むことを可能にしました。最初のレコーディングでは6人のミュージシャンが集まりましたが、プロジェクトは多くのアーティストと分野のネットワークへと拡大しました。もし私の前作『Still Life』が静的な瞬間、転換前の静止を表すならば、『Pentimento』は自然な次のステップです。時間と空間を通して、多くの形態を通して、動きに満ちています…影、衝動、パラドックス、そして遊びと関わるプロジェクトです。このレコードが、これらのものを統合し、存在すること/なることの複雑さを認識するプロセスを表現することを願っています。今、これを世界にリリースできることをとても嬉しく思います。それでは、アルバムの冒頭、「Winter Breaking」から始めましょう。」
「Winter Breaking」はオープニングトラックでありリードシングルでもあり、アメリカーナを注入したロック音楽の素晴らしい一曲です。ペルーの粘土彫刻家 Alejandra Almuelleと彼女の作品をフィーチャーしたビデオも公開されています。
Superchunkは、2024年1月にシングル「Everybody Dies」をリリースし、その後の3月にはRosaliをフィーチャーした「Bruised Lung」をリリースしました。本日、このインディーロックのレジェンドたちは、これらの2曲が彼らの13枚目のスタジオアルバムに収録されることを明らかにしました。そのアルバムは「Songs In The Key Of Yikes」というタイトルです。そのさらなるプレビューとして、オープニングトラック「Is It Making You Feel Something」も現在公開されています。
「Songs In The Key Of Yikes」は、Superchunkにとって2022年の「Wild Loneliness」以来のアルバムであり、長年のドラマーであるJon Wursterがその翌年に円満にバンドを脱退して以来初の作品でもあります。Wurster脱退後にSuperchunkのツアー・ドラマーを務めていたLaura Kingが、「Songs In The Key Of Yikes」で正式にバンドに加入し、クラシックラインナップのメンバーであるMac McCaughan、Laura Ballance、Jim Wilburを支えています。「Is It Making You Feel Something」について、McCaughanはプレスリリースで次のように述べています。
「この曲は、歌詞や音楽を書くという、非常に疑わしいプロセスの中で、自分を疑わないことについて歌っています。『誰がこれを必要としているのか、何に役立つのか？』という正当な問いかけもありますが、同時にアートを作るためのハードルを上げすぎて、決して始められない状態にならないことについても歌っています。『何かを感じさせているか？』それが、出発点なんです。」
