Worm School – “Jacob’s Ladder”
マンチェスターを拠点に活動するバンド Worm School が、地元のライブシーンでサウンドを磨き上げた後、カルト的なレーベル Crafting Room Recordings からデビューシングル「Jacob’s Ladder」をリリースしました。このデビュー作は、Ben Easton と Dom Freeman と共に録音され、Slowdive の Simon Scott がマスタリングを担当したことで、スペーシーでドリーミーなプロダクションを実現しています。
この楽曲は、広がりのあるギターに上昇するベースラインと静かなボーカルが組み合わされ、アンビエントな始まりから成層圏のシューゲイザーへとゆっくりとビルドアップしていきます。「Jacob’s Ladder」というタイトルは、メンバー Liv のルーツであるコーンウォール州ファルマスにある悪名高い階段から取られており、メインギターラインの遅いディレイが「何か超越したものへの階段」のように感じられたことがインスピレーション源だと語られています。歌詞については、「マインドフルネス・アプリが、捕食的な共感をもってあなたに囁いている」というアイデアで構成されており、ソフトで脆いと同時に壮大で雰囲気があるという、Worm School のサウンドの異なる要素を結びつけています。
BÆNCH – “Let Your Lover Change You”
ロンドン、ハンブルク、オスロ（By:Larm）、オーフス（SPOT Festival）での精力的なライブを経てスタジオに戻ったデンマークのポストパンクに影響を受けたロックバンド BANCH が、ニューミュージックを待つ間に、彼らの最も感動的な楽曲の一つである「Let Your Lover Change You」の新鮮で洗練されたエディット・バージョンを公開しました。
この「Let Your Lover Change You (Edit)」は、オリジナルの楽曲が持っていたスローバーニングな強度を保ちながらも、よりタイトなアレンジとリフレッシュされたミックスとマスタリングによって、そのエッジを研ぎ澄ましています。新バージョンでは、BANCH のシネマティックな緊張感、生々しい感情、そしてメロディックな切迫感が強調されており、抑制と解放、ノイズと優しさ、内省と反抗という彼らのコントラストを完全にコントロールしている様子を捉えています。彼らは、Fontaines D.C.、The Murder Capital、Working Men’s Club を彷彿とさせる、即時的で没入感のある、生々しくダイナミックなサウンドを生み出しています。
Andrina Bollinger – “Let me Sing”
Andrina Bollinger が、2026年春にリリース予定のアルバム『Island of Way Back』からのセカンドシングル「Let me Sing」を公開しました。この楽曲は、彼女の自己への回帰の旅を映し出しており、「痛みを合理化することが、実はそれに固執することになる」という、一見逆説的な気づきへと到達します。彼女にとって、痛みを全身で感じることを許すことが、それを手放す始まり、癒やしへの第一歩となります。アルバムの第二幕「Listening Inward」からの一曲であるこの曲は、循環するギターのアルペジオを基盤に、グルーヴィーなドラムとベースラインが彩る、なだめるような点描的な音響キャンバスとして展開します。アレンジは徐々に渦巻く万華鏡のような力へと高まり、ボーカルを上へと押し上げるように響きます。
Bollinger は、この曲を制作した背景として、深い危機の最中も「自分の声がそばにいてくれた」と語っています。彼女にとって歌うことは「単なる仕事ではなく、自分自身」であり、呼吸法とボーカルトレーニングによって声と再接続したことが、混乱期に安定をもたらし、満たされない魂を再び全体へと変えることを可能にしたと説明しています。そのため、コーラスの「Let me sing again」は、「嘆願、宣言、そして最終的には自分の声だけでなく、自己の感覚を取り戻すことの肯定」であると述べています。「Let me Sing」は、ベーシストの Jules Martinet がスタジオに持ち込んだ Ableton のセッションの一部から着想を得て、Bollinger 自身がプロデュースを手掛けました。演奏には、Arthur Hnatek（ドラム）、Jules Martinet（ベース、ギター、フリューゲルホルン）、そして Bollinger 自身（ピアノ、ボーカル）が参加しています。
Georgia Parker – “Woven”
イギリスのケント州出身でロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Georgia Parker が、ニューシングル「Woven」を本日リリースしました。彼女は、2024年8月にデビューアルバム『Same Time Tomorrow』を発表し、The Nicotine Dolls や Debbii Dawson、Ken Yates などのアーティストのオープニングアクトを務めるなど、パフォーマーとしても注目を集めています。
この「Woven」は、2026年初頭にリリース予定のセカンドアルバムからの第2弾シングルです。先行してセルフプロデュースのシングル「Scrabble」を公開しており、Parker は自身の音楽キャリアを着実に固めつつある、今後要注目のアーティストです。
Astrobal & Berend Intelmann – “Pink Noise”
Astrobal と Berend Intelmann は、直接会ったことはありませんが、お互いの音楽に対する敬意と、ベルリンとケルンでの合同コンサートをきっかけに、コラボレーション楽曲「Pink Noise」を制作しました。この楽曲は、シンセサイザーとエレクトロニック・ドラムという、彼らの音楽的アプローチに共通する言語を通じて、二人の音の世界を結びつけています。
「Pink Noise」は、Astrobal の故郷である南フランスと、Berend の拠点であるベルリンという、 geographically は遠く離れていながらも彼らの心に近い二つの場所を反映しています。Astrobal は今年2月に高い評価を得たアルバム『L’uomo e la natura』を、Berend は5月末に印象的なアルバム『Mother Nature』をリリースしており、この二人は2025年11月13日にベルリンの Panke で、11月15日にケルンの 674FM で共演する予定です。
Felix Alexander Lybeck – du&jaghelavärlden
受賞歴のあるフィンランドのインディーバンド Bad Sauna のメインソングライターとして知られる Felix Alexander Lybeck が、スウェーデン語による初のソロアルバム『(amator)』を2026年1月にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「du&jaghelavarlden」を公開しました。
Lybeck はこの曲について、「私の母国語であるスウェーデン語での最初の曲」だと語っています。「愛、日常の瞬間、そしてお馴染みのパターンの中に光を見出す希望についての、小さくメランコリックな作品」であり、森の散歩と、ドラムマシンとギターを使った長い夜の間に、すべて自分で書き、録音し、構築したと説明しています。アルバム『(amator)』は、「プレッシャーなく、ただ愛するがままに創造することを学ぶこと」をテーマにした作品になるとのことです。
Sports Team – “Medium Machine”
イギリスのバンド Sports Team が、デビューアルバム『Boys These Days』のデラックス・エディションに収録される新シングル「Medium Machine」を公開しました。この物憂げでカントリーの要素を帯びたトラックは、11月5日に Distiller/Bright Antenna よりリリースされる拡張盤に収められる7曲の新曲の一つです。作詞家でギタリストの Rob Knaggs は、この曲について、「Stephen Malkmus が The Fall のように聞こえようとして Pavement を始めたと読んだんだが、僕にとって『Medium Machine』は、彼がもし Men At Work のようになりたかったら、どんなサウンドになっていたかというものだ」と説明しています。
「Medium Machine」は、90年代のスラッカーロックの要素も取り入れており、「君が僕を愛してくれなくても構わない／愛していると言ってくれても構わない／君が僕に愛してほしくても構わない」といった諦めにも似たフレーズが印象的です。曲の後半では、歪んだギターソロが渦巻くインストゥルメンタルに乗せて展開し、アウトロへと続きます。このシングルには、Kris Rimmer が監督したミュージックビデオが添えられており、バンドメンバーがティーンエイジャーとして自身の寝室で演奏する様子と、いくつかの夢のようなシーンが描かれています。
元 Fucked Up の Ben Cook、プロジェクトを GUV へ改名し音楽性を刷新：UKルーツを掘り下げた90年代インディー・リバイバル作『Warmer Than Gold』を発表
元 Fucked Up のギタリストである Ben Cook が、自身のソロプロジェクト名を Young Guv から GUV へと改名し、ニューアルバム『Warmer Than Gold』を1月30日に Run For Cover Records からリリースすると発表しました。Cook は改名の理由について、「もう若くない」「3文字のバンド名がクール」「ラッパーと間違われるのに疲れた」と説明しています。この新しいモニカと共に、音楽的な方向性も一新。これまでの Young Guv のパワーポップ路線から離れ、新作 GUV では 90年代初頭のUKインディーミュージックを探求しています。具体的には、Stone Roses、The Charlatans、Screamadelica が生まれたレイヴ／バギー・シーンから、シューゲイズやブリットポップに至るまで、幅広い要素を取り入れています。
Cook は、両親がイギリス出身で、自身もトロントとUKを行き来して育ったという背景があり、今回の音楽性の転換は自然な流れだとしています。「祖母は60年代のロンドンでミニスカートの発明を手伝い、両親はブクストンで出会った」と語り、幼少期には「トリップホップとレゲエのヴァイブ」に囲まれたブリストルの生活を経験したと明かしています。この UK のルーツを持つ新作の制作には、Hatchie、Turnstile の Meg Mills、James Matthew Seven、Darcy Baylis ら新世代のアーティストたちが協力しています。
Cook は『Warmer Than Gold』のテーマについて、「ステータス崇拝に支配された世界」と「逃避、触れられそうな夢のように感じる別の世界」という二つの世界をすり抜けることだと語っています。アルバムは、「バス、電車、飛行機」といった移動、孤独の中での大きな夢、そして「すべてがそれを消し去ろうとする中で本物を見つけること」を描いています。彼の家族のルーツであるロンドンや、出会った人々、そして「無限の動きの感覚、暗い海に浮かぶ黄色い月の輝き、未来に押し寄せる歴史の重み」といった詩的なテーマが込められています。先行シングルとして公開された「Let Your Hands Go」は、万華鏡のようなボンゴとパワーコードが特徴的なナンバーで、Primal Scream の「Loaded」と Chapterhouse の「Falling Down」の間に自然に収まるようなサウンドを提示しています。
Ikonika、プロデューサーからシンガーへの自己変革を遂げた新作『SAD』：クィア/トランスとしての公的な探求と自閉症の診断がもたらした「最終形態」
プロデューサーの Ikonika、こと Sara Chen は、自身の新作アルバム『SAD』を、これまでの活動における「最終形態に最も近い」作品と表現しています。タイトルの「SAD」は「悲しい（sad）」と「季節性情動障害（S.A.D）」の両方を意味します。今作は、Ikonika が初めてプロデューサー、ソングライター、そしてシンガーの三役を担った、キャリアの大きな転換点を示す作品です。数年前、個人的な岐路と音楽の将来に直面した Ikonika は、マイクを握って自作の歌詞で歌い始めることを決意。公の場でクィアでトランスであることとも向き合い、「恐れずに自分の声を見つける」ことを目標に、「否定できない、称賛される存在」への変貌を遂げました。この10曲入りのアルバムは、しっとりとして飾らないボーカルが特徴で、ポップ愛好家とクラブミュージック愛好家の両方に向けて、内省的で親密な旅路を提示します。
アルバムの軽やかなプロダクションには、Ikonika がDJとして楽しむアフリカのエレクトロニック・ミュージックが色濃く反映されています。半エジプト人である Sara は、「WHATCHUREALLYWANT」などのトラックで、父親から教わったエジプトのタブラのリズムを、ジェンベなどの他のハンドドラムに持ち込んでいます。また、初期の Hyperdub のレコードで使われたログドラムのプリセットは、後のアマピアノ（Amapiano）への深い関心につながり、80年代初期風のウェディングミュージックのようなサウンドへと結実。南アフリカの Gqom や Bacardi からもインスピレーションを得ています。さらに、Ikonika は作家の Tice Cin と共に、リスナーを「SAD WORLD」へと誘う物語の筋書きをプロジェクトに織り込みました。この物語は、水しぶきを上げる列車から始まり、盗まれた Lime バイクで終わります。Cin は唯一のゲストボーカルとして「Make It Better」に参加し、人生経験豊かな人々の価値が過小評価されている状況に言及し、Ikonika の「希少性」を称賛しています。
最近自閉症と診断された Ikonika にとって、このアルバムの全ての歌詞は、自己理解を活性化することへと向けられています。診断後の人生は、Sara に以前にはなかった明確さをもたらしました。アルバムオープナーのリードシングル「Listen to Your Heart」は、不安な問いかけの層が溶け合い、「Listen To Your Heart」というシンプルなコーラスで答えられる、不安なコントロールへの格闘を強調しています。JLSXND7RS との「Sense Seeker」は、Ikonika が「私にとって最悪の音はメトロノームだ」と告白するように、静謐なコーラスへと転調する前に、催眠的なリズムの上で切望を歌います。ザンビアのプロデューサー SHE Spells Doom との「Drums 1 (Take It)」は、Ikonika のマントラと共に、ストレートなダンスフロア・バップを提示します。また、アルバムには Sara の幼い子どもの声という、特別なカメオ出演も収録されています。
Hush – “The Mirrors Were Right”
モントリオールを拠点とするトリオ、Hush がデビューシングル「The Mirrors Were Right」を発表しました。メンバーは Paige Barlow（ボーカル）、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert の3人です。この楽曲は、Broadcast、The Velvet Underground、Melody’s Echo Chamber、Steve Lacy、Cocteau Twins、Ariel Pink など、幅広い影響源を持つ、ドリーミーでサイケデリックなサウンドが特徴です。「The Mirrors Were Right」は、彼らが2026年に Simone Records からリリース予定のデビューアルバムへの確かな期待感を抱かせる、強力な紹介となっています。
リードボーカリストの Paige Barlow は、ミュージックビデオのコンセプトについて、「断片化された自己を表現したかった」と説明しています。彼女によると、それは「歪んだ内なる目撃者」「時間とともに進化するアイデンティティ」を意味し、キュビスムとシュルレアリスムのレンズを通して想像された「目撃されるのではなく、感じられる世界」を表現しています。映像は、「曲の展開を映し出すように、イメージが漂い、再構築される」ものであり、「多重性についての瞑想、自己が複数になること」をテーマとしているとのことです。