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indiefolk rock song

Funch – Slightly Sinister

4月4日、Claus Funchにとって新たな章が始まりました。彼は名前を本質的なものに削ぎ落とし、FUNCHとして前進します。最新シングル「Slightly Sinister」では、憂鬱と控えめな壮大さが共存する、暗く詩的な宇宙をより深く探求しています。

「Slightly Sinister」は、現代的なアメリカーナと北欧ノワールを結びつける、催眠的で映画のような楽曲です。FUNCHの特徴的なボーカルは、アコースティックな温かさとエレクトリックな不安が出会う、有機的な楽器演奏による情感豊かなサウンドスケープの上に漂います。それは、心地よさと不安の微妙な境界線を歩むことについての歌であり、私たち皆が内に抱える影の物語です。

シンガーソングライターとして、FUNCHは長らくデンマーク音楽シーンにおいて不可欠でありながら控えめな存在でした。彼の音楽は常に、妥協のない正直さと、歪んだものと美しいものの両方を一息に捉える才能によって突き動かされてきました。「Slightly Sinister」で、彼は再び、あなたの肌の下に忍び寄るような楽曲を作り出す能力を証明しています。

「Slightly Sinister」は4月4日に全てのストリーミングプラットフォームで配信開始され、5月16日にリリース予定のEP「Dysfunctional Dad」からの最初のシングルとなります。

indie rock postpunk

BÆNCH – Bloody Feeling

BÆNCHの2025年はポストパンクの名のもとにスタートします。今年の最初のシングル「Bloody Feeling」がリリースされます。

2024年は、デンマークのホーセンスを拠点とするこのロックバンドにとって素晴らしい一年でした。全国的な春のツアー、新たにリリースされたデビューシングル「Skipped a Step」と続く「Fall Behind」は、P6 BeatとAmazing Radioで繰り返し放送され、前者はBBC Radio 1でも放送されました。また、Reeperbahn Festivalで国際的なデビューを果たし、Vegas Udvalgte 2025にも選ばれました。

このシングル「Bloody Feeling」は、2025年1月24日にリリースされ、バンドのノイズロックとシューゲイザーな一面を真に捉え、カオスと自己破壊の奇妙なカタルシスの性質をテーマにしています。甲高いシンセ、催眠的なリフレイン、そしてノイズの多いギターが、プーストパンクトラックを縫い合わせ、BÆNCHがペースをセットします。

altpop altrock

Death Machine – Modern Man

「Modern Man」は、Death Machineの最新シングルであり、彼らの新しいダブルアルバム「Old Sun, New Horizon」からの最初のリリースです。この曲は、1980年代の雰囲気を感じさせるノスタルジックなサウンド、原始的なリズム感、魅了するグルーヴ、増大するシンセサイザーのサウンド、そして温かくて有機的な音を特徴としています。

歌詞は、現代社会に対する孤立感を描いており、自分の価値観を捨てることを含む、あまりにも甘い実現を描いています。バンドのフロントマンでありソングライターのJesperは、「Modern Man」について次のように説明しています。「私たちの時代は、人間としての多くの妥協を余儀なくされる時代のように感じられることがあります。この曲は、私たちが時折感じることがある、あるいは一部の領域で、私たちが本質的な人間の行動から少し離れているという感覚を表現しています。」

「Modern Man」は、Death Machineの最新リリースであり、彼らのダブルアルバム「Old Sun, New Horizon」の一部として2025年4月25日にリリースされます。

indiepop synthpop

The Oceans – Breath

2022年のデビューアルバム「Love Above All」以来となるオリジナル・シングルをリリース。

新曲「Breath」は、孤独感、迷い、自分で作り上げた人格や人生に縛られ、もう息ができない、という気持ちを歌っています。何もできず、ただ前進し続ける以外に出口が見えない状態。そして、自分の気持ちを察して、再び立ち上がる手助けをしてくれる人がいることを信じるしかないのです。

この曲は、2022年のデビュー・アルバム『Love Above All』以来となるThe Oceanのシングル。また、この曲は、バンドが音楽と歌詞の両方において新しい方向性を模索し、実験することを恐れないというメッセージでもあります。



デビュー作でプロデューサー、Noah Rosanesと仕事をしたバンドは、現在、常に自分たちに挑戦し続ける舵取りに戻っています。


indie rock postrock

Kúlu – “Absence”

12分近い長さの曲をシングルとしてリリースするのは、Kúluの妥協のなさと、音楽という条件への完全な献身を物語っています。

マーチのようなグルーヴとスタジアム・ロック的なギターの音でスタート。その後、曲は壮大かつドラマチックに展開。リード・シンガーのDennis Winterskovがめちゃくちゃに宣言する前に、アコースティックなフィンガープレイが愛撫され、アンビエントなテクスチャーがバックグラウンドで幽霊のようにたゆたう間： 「あなたの不在を包み込んで、私は息ができる」。

そして、まるでThe Beatlesの「I Want You (She’s So Heavy)」のような、催眠術のようなノイズ・ループの渦に巻き込まれる大迫力のフィナーレ。

「Absence」は、バンドが音楽の見せ方を熟知していることを疑う余地のない表現力と一貫した実行力で、ロック・ミュージックに何ができるかを思い出させてくれる魅惑的な作品。

altr&b electronic

ASTAA – “Feel It All”

“Feel It All” は、時に自分自身の最大の敵のように感じることについて歌っています。何度も同じ失敗を繰り返しながら、そこから学ぶことがないような気分。実際、この曲は自分の中の最良の面と最悪の面への賛辞のようなものでもあります。常に自分を改善し、改革していかなければならないと感じることはよくあります。しかし、どんなにエネルギーを注いでも、自分自身を完全に変えることはできない部分があります。それを神に感謝します。

indie rock rock

Tiger På Spring – “Violent Heart”

デンマークのTiger På Springがニュー・シングルで欲望を掘り下げます。この “Violent Heart” で、彼らのデビュー・アルバムの最初の繊細な味を披露。まるで高次の力による避難所のように、愛と熱情に飛び込む彼ら。音楽的にも歌詞的にも、彼らは私たちの奥深くに潜む生の欲望に身を委ね、愛するとはどういうことなのか、その答えを探しているのです。サウンドはダークになり、信仰は改宗されましたが、これは最も重要な要素を損なうことなく…。素晴らしいメロディー。

electronic postpunk

Everybody Dies – “Passenger”

社会は愚かで、自己破壊的になっています。だから、繊細なポスト・パンク・ソウルにとって、それを歌にする以外に何をすればいいのでしょう？ Everybody Diesは、”私たちに与えられた時間は、長くは続かないからこそ貴重なのだ” という、私たちなりのメッセージなのです。

Everybody Diesは、旧友で元バンドマンの2人からなるセミ・エレクトロニック・ポストパンクの2人組で、00年代のほとんどを、汚れたリハーサル・スペースやデンマーク国内外のアンダーグラウンド・パンクやガレージのステージで共に過ごしてきました。

2022年10月、12年間音楽的に離れていた彼らが再び集結。わずか3日間で、デビューEPを構成する4曲を書き、アレンジし、レコーディングしました。このセッションから、顎を拳で殴られるような衝撃を与えるファースト・シングル “Passenger” を発表する準備が整いました。



その言葉は、感動せず、不安で、失望しながらも、解放的で勇気づけられる考えであり、私たち全員が共有する…誰もが死ぬまでの時間に基づいた具体的な比喩です。

「誰もが幸せになるために、できることなら何でもすべきです。私たちは皆、愛する人や誰かと一緒にいるべきなのです。幸せになれると思ったものを維持するために人生を費やすべきではありません。自分の人生を自分でコントロールし、最も大切なもののために努力しましょう」とバンドのアンドレアス。


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Sasha Adrian – “Token”

Sasha Adrianが近日リリース予定のEPのタイトル曲でリリース前最後のシングルとなるこの曲で、避けられない別れに先立つ、最後の弱々しい希望と迫り来る悲しみに飛び込んだ “Token” を公開した。

“Token” は、自分を失望させるとわかっている相手の手に運命を委ねることについて歌った、非常に傷つきやすい曲だ。乏しく優美なサウンドスケープとVHSビデオの映像の中で、彼女は重要な関係が限界に達したという現実を受け入れようとする物語を語っている。それは、愛する人が考えを変えてくれるかもしれないというか弱い望みを抱いて、油断することなのだ。

サーシャ・エイドリアン：「言葉であれ、メモであれ、写真であれ。言葉であれ、メモであれ、写真であれ。お互いにとって大切なものであったという証拠、あるいは愛がすべて片思いではなかったということを確信させるもの」

ほぼサーシャ・エイドリアン自身の演奏によるこのインストゥルメンタルは、死にゆく関係の運命的な最後の数日間、数時間の間に彼女が抱いた憧れと悲しみの共存を強く反映している。
“Token” は、エンディング曲のタイトルであると同時に、Sasha Adrianがリリースを予定しているデビューEPのタイトルでもある。この曲の本質は、まさに「トークン」である。変化と混乱に満ちた年月の記憶を運ぶトークン。トークンを作ることは、悲嘆に暮れるとともに、その過程で彼女を押さえつけていたものを手放し始めたという意味で解放的でもある。

altpop indiepop

Astrid Cordes – “Surrender”

「Baby’s Still Asleep」のリリースを間近に控え、Astrid Cordesは広く知られる彼女のEP3部作の最終章を共有する準備が整った。リード・シングルの　”Surrender”　は、現実を受け入れ、混沌としながらも素晴らしい新生活を送るための多幸感溢れるオルタナティヴ・ポップ・ジャーニーだ。

“子供ができるまで、自分の感情を一度に活性化させるようなことは経験したことがなかった。突然、すべてが不可能に思え、それでも完全に明白で、美しくて恐ろしい。それはあなたに力を与え、強さを与え、そしてこれまで以上にあなたを弱くする。それはすべてであり、同時に何もないことでもある。

Astrid Cordesは、母親になった経験をこう語る。デンマークのシンガー・ソングライターである彼女にとって、この体験は人生を変えるほどの刺激的なものであり、アストリッドが経験した引き裂かれるような時間の美しさ、悲惨さ、変化の両方を受け入れる曲を勇敢にも書いた。その結果、正直で複雑な肖像画、つまり野心的なEP3部作としてまとまった作品群が生まれた。

元々はハープで書かれた　”Surrender”　は、アストリッド・コルデスの3作目にして最後のEPからの魅惑的なリード・シングルである。軽快なピアノ・パートとホーン・セクションが多幸感溢れるアウトロのクレッシェンドを構築する一方で、彼女はストリングスを、止められないクラウト・ロック・ビートの上に乗せた遊び心溢れるシンセ・テーマへと奇跡的に変貌させた。

“Surrender”　は、他の人生に憧れるのではなく、自分の人生を生きることを歌っている。夢見ることに没頭していたら、現実にはどこにも行けない。一方、現実に身をゆだねれば、それがどんなに不公平で混沌としているように見えても、成長し、遊び、生きる可能性があることに気づくでしょう。

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