12分近い長さの曲をシングルとしてリリースするのは、Kúluの妥協のなさと、音楽という条件への完全な献身を物語っています。
マーチのようなグルーヴとスタジアム・ロック的なギターの音でスタート。その後、曲は壮大かつドラマチックに展開。リード・シンガーのDennis Winterskovがめちゃくちゃに宣言する前に、アコースティックなフィンガープレイが愛撫され、アンビエントなテクスチャーがバックグラウンドで幽霊のようにたゆたう間： 「あなたの不在を包み込んで、私は息ができる」。
そして、まるでThe Beatlesの「I Want You (She’s So Heavy)」のような、催眠術のようなノイズ・ループの渦に巻き込まれる大迫力のフィナーレ。
「Absence」は、バンドが音楽の見せ方を熟知していることを疑う余地のない表現力と一貫した実行力で、ロック・ミュージックに何ができるかを思い出させてくれる魅惑的な作品。
“Feel It All” は、時に自分自身の最大の敵のように感じることについて歌っています。何度も同じ失敗を繰り返しながら、そこから学ぶことがないような気分。実際、この曲は自分の中の最良の面と最悪の面への賛辞のようなものでもあります。常に自分を改善し、改革していかなければならないと感じることはよくあります。しかし、どんなにエネルギーを注いでも、自分自身を完全に変えることはできない部分があります。それを神に感謝します。
デンマークのTiger På Springがニュー・シングルで欲望を掘り下げます。この “Violent Heart” で、彼らのデビュー・アルバムの最初の繊細な味を披露。まるで高次の力による避難所のように、愛と熱情に飛び込む彼ら。音楽的にも歌詞的にも、彼らは私たちの奥深くに潜む生の欲望に身を委ね、愛するとはどういうことなのか、その答えを探しているのです。サウンドはダークになり、信仰は改宗されましたが、これは最も重要な要素を損なうことなく…。素晴らしいメロディー。
社会は愚かで、自己破壊的になっています。だから、繊細なポスト・パンク・ソウルにとって、それを歌にする以外に何をすればいいのでしょう？ Everybody Diesは、”私たちに与えられた時間は、長くは続かないからこそ貴重なのだ” という、私たちなりのメッセージなのです。
Everybody Diesは、旧友で元バンドマンの2人からなるセミ・エレクトロニック・ポストパンクの2人組で、00年代のほとんどを、汚れたリハーサル・スペースやデンマーク国内外のアンダーグラウンド・パンクやガレージのステージで共に過ごしてきました。
2022年10月、12年間音楽的に離れていた彼らが再び集結。わずか3日間で、デビューEPを構成する4曲を書き、アレンジし、レコーディングしました。このセッションから、顎を拳で殴られるような衝撃を与えるファースト・シングル “Passenger” を発表する準備が整いました。
その言葉は、感動せず、不安で、失望しながらも、解放的で勇気づけられる考えであり、私たち全員が共有する…誰もが死ぬまでの時間に基づいた具体的な比喩です。
「誰もが幸せになるために、できることなら何でもすべきです。私たちは皆、愛する人や誰かと一緒にいるべきなのです。幸せになれると思ったものを維持するために人生を費やすべきではありません。自分の人生を自分でコントロールし、最も大切なもののために努力しましょう」とバンドのアンドレアス。
Sasha Adrianが近日リリース予定のEPのタイトル曲でリリース前最後のシングルとなるこの曲で、避けられない別れに先立つ、最後の弱々しい希望と迫り来る悲しみに飛び込んだ “Token” を公開した。
“Token” は、自分を失望させるとわかっている相手の手に運命を委ねることについて歌った、非常に傷つきやすい曲だ。乏しく優美なサウンドスケープとVHSビデオの映像の中で、彼女は重要な関係が限界に達したという現実を受け入れようとする物語を語っている。それは、愛する人が考えを変えてくれるかもしれないというか弱い望みを抱いて、油断することなのだ。
サーシャ・エイドリアン：「言葉であれ、メモであれ、写真であれ。言葉であれ、メモであれ、写真であれ。お互いにとって大切なものであったという証拠、あるいは愛がすべて片思いではなかったということを確信させるもの」
ほぼサーシャ・エイドリアン自身の演奏によるこのインストゥルメンタルは、死にゆく関係の運命的な最後の数日間、数時間の間に彼女が抱いた憧れと悲しみの共存を強く反映している。
“Token” は、エンディング曲のタイトルであると同時に、Sasha Adrianがリリースを予定しているデビューEPのタイトルでもある。この曲の本質は、まさに「トークン」である。変化と混乱に満ちた年月の記憶を運ぶトークン。トークンを作ることは、悲嘆に暮れるとともに、その過程で彼女を押さえつけていたものを手放し始めたという意味で解放的でもある。
「Baby’s Still Asleep」のリリースを間近に控え、Astrid Cordesは広く知られる彼女のEP3部作の最終章を共有する準備が整った。リード・シングルの ”Surrender” は、現実を受け入れ、混沌としながらも素晴らしい新生活を送るための多幸感溢れるオルタナティヴ・ポップ・ジャーニーだ。
“子供ができるまで、自分の感情を一度に活性化させるようなことは経験したことがなかった。突然、すべてが不可能に思え、それでも完全に明白で、美しくて恐ろしい。それはあなたに力を与え、強さを与え、そしてこれまで以上にあなたを弱くする。それはすべてであり、同時に何もないことでもある。
Astrid Cordesは、母親になった経験をこう語る。デンマークのシンガー・ソングライターである彼女にとって、この体験は人生を変えるほどの刺激的なものであり、アストリッドが経験した引き裂かれるような時間の美しさ、悲惨さ、変化の両方を受け入れる曲を勇敢にも書いた。その結果、正直で複雑な肖像画、つまり野心的なEP3部作としてまとまった作品群が生まれた。
元々はハープで書かれた ”Surrender” は、アストリッド・コルデスの3作目にして最後のEPからの魅惑的なリード・シングルである。軽快なピアノ・パートとホーン・セクションが多幸感溢れるアウトロのクレッシェンドを構築する一方で、彼女はストリングスを、止められないクラウト・ロック・ビートの上に乗せた遊び心溢れるシンセ・テーマへと奇跡的に変貌させた。
“Surrender” は、他の人生に憧れるのではなく、自分の人生を生きることを歌っている。夢見ることに没頭していたら、現実にはどこにも行けない。一方、現実に身をゆだねれば、それがどんなに不公平で混沌としているように見えても、成長し、遊び、生きる可能性があることに気づくでしょう。
OhNothingのデンマーク人兄妹は、ニューシングル “Static” で、革新的で実験的でありながら、同時に80年代のエレクトロニック・ポップ・シーンを深く参照し、ノスタルジアに傾倒していることを示した。
アニカのパワフルなヴォーカルは、何度か若きケイト・ブッシュと比較されたことがあるが、ハイ・エナジーとダンサブルなビートがカクテルに加われば、きっとダンスフロアの少年少女たちを魅了するに違いない。
「クラブかもしれないし、家族の集まりかもしれない。周りの人たちを見ている自分を感じ、深く考え込んでいるとき、音楽を感じる。突然声が消え、あなたはまるで催眠術にかかったかのようにリズムに身を任せる。全身が動いていようが、左足だけが動いていようが、そんなことは関係ない。それがスタティックなんだ」とリードボーカルのアニカは説明する。
2人が注目されて以来、彼らはノンストップで音楽に取り組み、技術を完成させ、Esben SvaneやCarsten Hellerといった最高のプロデューサーたちと仕事をしながら、純粋で実験的なエーテル・エレクトロ・ポップを作り続けている。
デンマークのスーパー5人組、Kulúの絶賛されたデビュー・アルバム ‘Lucidity’ を最後に聞いてから、2年が経ちました。
Kúlúの特徴である、独特でドラマチック、魅力的で救いのあるロック・ミュージックのファンにとって、今ようやく待ち時間が終わりました。
ニューシングル “Renegade” は、グループが自分たちが何をしているのか、何を望んでいるのか、どこへ行きたいのかを正確に理解しており、楽器を手に取り、メンバーそれぞれが最高の結果を生み出すために何を貢献できるかを知っている表現で団結していることを示しています。経験豊富なメンバーで構成されていることがよくわかる。
Kúlúは、このように、砂漠のようなロック地帯を上品に旅し続け、その中で、これまでと同じように自信に満ちたサウンドで説得力のあるナビゲーションを行います。それは、遊び、戯れるための十分なスペースを持った音楽である。
バンドはこう言っている：
「”Renegade” は、自分が何者であるかを理解した後に、人生をリセットすることを歌ったものです。」
GROは、元彼と一緒に書いたレイヴ・ポップを取り入れた別れのアルバムから3枚目のシングルを用意しました。
ほとんどの人がひどい別れを経験したことがあると思いますが、元彼と一緒にそのことについてアルバムを書いたことがある人はほとんどいません。女性プロデューサー兼アーティストのGROは、長年交際していた元恋人のMads Kinnerupと一緒に、まさにこの作品を作りました。
今、GROは来るべきアルバムからの3枚目のシングルを準備しています。新曲「In Your Way」は、シンプルで風通しの良いポップソングで、感染力のあるシンセのテーマ、脈打つドラム、そしてGROのエーテル的で特徴的な明るいボーカルが浮かんでいます。前作「Skinny Dip」や「Better Be Yours」は、国際的なオンエアを果たしたが、この曲はそれよりもずっと穏やかな曲である。
歌詞は、GROにとってほとんど治療的な意味を持ち、マッズと別れた理由を多くの点で説明しています：
「何年も一緒にいて、成長してきたとき、お互いのために道を切り開くのではなく、実際に道を塞いでしまうような関係のある地点に達したことに気づくのは難しいかもしれません。私たちは、お互いにそれを望んでいたわけではありません。しかし、私たちは友人としてお互いの人生に残り続けることを決意しています。」
Tiger På SpringがニューシングルとDK、グリーンランド、フェロー諸島のツアーで準備万端です。
エネルギッシュなパーティーパンクバンドTiger På Springは、絶望と希望、対立と神秘をテーマにした曲を書いています。丁寧に織り込まれたテキスト世界と曲の中で繰り返されるメロディーのサインによって、全体がより概念的で精神的な権威を持つようになります。部分的な即興演奏と観客との密接なつながりによって、コンサートは探検家とジャングルに常に潜む危険との間のユニークな体験となる。
ニューシングル “Jerusalem” で、パーティーパンクバンドTiger på Springは、デンマークのライブシーンで結成2年を迎えました。この曲は、デンマークの小さな町の干し草置き場からグリーンランドのフェスティバルまで、バンドが演奏するあらゆる場所で大絶賛され、バンドを形成するのに役立っている。
