Westside Cowboy – “Can’t See”
Westside Cowboy は、2026年を華々しくスタートさせる準備を進めています。彼らは、Geeseのヨーロッパツアーのサポートに合わせて、1月にニューEP『So Much Country ‘Till We Get There』をリリースする予定で、このEPからは既に先行シングル「Don’t Throw Rocks」が発表されています。本日、彼らは新たに「Can’t See」というペッピーなギタージャムを公開しました。これは、スラッカー・ロックの姿勢とポストパンクの即時性を融合させた楽曲です。
バンドはプレスリリースで、新曲について「スタジオ初日で、最初に解体され、再構築された曲」だと述べています。「短い曲ですが、リフ、ヴァース、コーラス、コンガのブレイクダウン、そしてその他の要素をすべて詰め込んだと感じています。私たちは、サイクリング、ドライビング、ポゴのように、どこかへ向かっているように感じる曲が好きですが、この曲は間違いなくランナーです。それがリスナーに向かって走っているのか、リスナーと一緒に走っているのかは、聴く人次第でしょう」とコメントしています。
Squirrel Flower & Babehoven – “My Life in Art”
2000年に Neil Halstead のバンド Mojave 3 がリリースした3rdアルバム『Excuses For Travellers』に収録されている「My Life In Art」は、カンザスのストリップクラブでの夜を描いた7分間の子守唄です。この曲は、虐待的な夫から逃れ、ラスベガス移住を願う女性ウェンディと、「世間知らずの美少年」である語り手の交流を描き、過去に Lil Peep や Bones といったエモ・ラップ系のアーティストにサンプリングされてきました。今回、ハドソンバレーのインディーデュオ Babehoven と、シカゴのミュージシャン Squirrel Flower（Ella Williams）が、この名曲のカバーでコラボレーションしました。
2022年にアルバム『Light Moving Time』をリリースしたBabehovenの Maya Bon と、2023年にアルバム『Tomorrow’s Fire』を発表したSquirrel Flowerの Ella Williams によるこのカバーは、オリジナルに忠実でありながら、2人の声が繊細に絡み合うことで、楽曲に新たな魅力を加えています。この「My Life In Art」のカバーは、特に壮大なエンディングが感動的であり、原曲の持つ美しさをさらに引き立てています。
Hazel English – “Gimme”
オーストラリア出身でオークランドを拠点に活動するアーティスト Hazel English（姓はEnglishですが、国籍や拠点は異なります）が、ニューシングル「Gimme」をリリースしました。彼女は2016年にStereogumの「注目すべきアーティスト」に選ばれ、昨年は Day Wave の名で知られる Jackson Phillips がプロデュースしたアルバム『Real Life』を発表しています。
この新曲「Gimme」もPhillipsと共同で制作され、明るく煌めくインディーポップの楽曲です。ジャングリーなギターと溜息のようなボーカルが特徴で、心地よい温かさを放っています。ミュージックビデオは、ニューヨークJFK空港のレトロフューチャーなTWA Flight Centerで撮影されたようで、非常にグラマラスな映像に仕上がっています。
Art School Girlfriend、セルフプロデュース作『Lean In』で描く「シンセポップとゴスギターの境界線」：新作シングル「The Peaks」が表現する「脆弱な世界での超現実的な明瞭さ」とは？
ロンドンを拠点とするオルタナティヴ・ポップの才能 Art School Girlfriend（Polly Mackeyによるプロジェクト）が、待望のサードアルバム『Lean In』を3月11日にリリースすることを発表しました。Mackeyは、コラボレーター、プロデューサー、DJとして多岐にわたり活動するイギリス音楽界の静かに魅力的な存在であり、シンセポップとシューゲイズ寄りのゴス的なギター・フレアを融合させた独自のサウンドを構築しています。
アルバムの発表と同時に、新たなシングル「The Peaks」がストリーミングサービスで公開されました。Mackeyは、トラブル続きの時代における聖域である自身のロンドンのスタジオで、このアルバムを制作しました。「The Peaks」は、この創造的な明瞭さを象徴する曲です。Mackeyは、「このアルバム制作中、私の周りのすべてが脆く感じられる時期があった。生きるに値するものが、ある種の超現実的な明瞭さをもって焦点に入ってきた」とコメントしています。
彼女は、「私たちはここにいられることがどれほど幸運か」を悟ることは美しくも不安を誘うことだと述べ、「歌詞は絶望的かつワイドスクリーンで、『I want to give you the peaks, don’t slip, hold me』と歌っています」と説明しています。楽曲のプロダクションとアレンジメントは、「容赦ないビートと吃音のようなシンセの波の合間に、深い静寂の瞬間を提供し、圧倒するように設計されている」とのことです。
Fly Anakin – “Socks Over the Smoke Detector” (feat. Quelle Chris, $ilkMoney & Fatima)
リッチモンド出身のラッパー兼プロデューサーであり、Mutant Academy クルーのリーダーである Fly Anakin が、新シングル「Socks Over The Smoke Detector」をリリースしました。この曲は、今年初めにリリースされた彼のソロアルバム『(The) Forever Dream』のリードシングル「My Na」に続くもので、Quelle Chris、$ilkmoney といった常連のコラボレーターに加え、ロンドンを拠点とするシンガーの Fatima、そしてベルギーのプロデューサー Shungu が参加した約7分間にわたる壮大な posse cut です。
このスペースアウトした雰囲気を持つ楽曲で、Fly Anakinはフックで「Your favorite rappers is creeps, sneaky links, and Nazis / So I’m glad I’m not on your top five, I’d rather not be」という、鮮烈なラインを披露しています。このトラックには、最近アルバム『Who Waters The Wilting Giving Tree Once The Leaves Dry Up And The Fruits No Longer Bear?』をリリースした$ilkmoneyや、Mutant Academyの名誉メンバーとも言えるQuelle Chrisが参加。さらに、ソウルジャズのボーカルを披露するFatimaが加わり、Shunguによる霞がかった雰囲気のあるビートの上で、それぞれの才能が見事に融合しています。現時点ではスタンドアローンなシングルですが、地下ラップシーンの実力者たちが集結した傑作です。
Lindsey Troy – “I’ve Seen the Willow Trees”
ブルース基調のLAガレージロックデュオ Deap Vally は、10年以上の活動を経て昨年解散し、ラストEP『(ep)ilogue』をリリースしましたが、その元メンバーである Lindsey Troy がソロ活動を開始しました。本日公開された初のソロシングル「I’ve Seen The Willow Trees」は、Deap Vallyのサウンドとは一線を画しています。
この曲は、70年代スタイルの華麗で根源的なフォーク・ロックとして始まり、Troyの別時代から届いたかのようなボーカルが、荒野の上を漂う夢を歌い上げます。サウンドは Lana Del Rey のような雰囲気を持ちつつ、曲が盛り上がり、激しいドラムが登場しそうな瞬間に、代わりにチクチクするようなシンセやエレクトロニクスが流れ込みます。Troyはプレスリリースで、Deap Vally解散後に初めてソロ制作の衝動を感じたと述べ、「Deap Vallyで学んだ全てを活かし、アーティストとして自己を再生する非常に解放的で力づけられる経験」だと語っています。「I’ve Seen The Willow Trees」は、自然界の畏敬の念を抱かせる美しさと変革の力を称え、彼女が子どもたちに自然への深い愛を伝えたいという願いを込めた楽曲です。
Nathan Fake – “Bialystock”
プロデューサーのNathan Fakeが、ニューアルバムのリリースに先駆け、2曲のシングル「Bialystok」と「The Ice House」を同時に発表しました。InFineからリリースされるアルバムからの最初の予告となる「Bialystok」は、彼の初期作品が持っていた温かさと即時性を、アナログ・リズムと光り輝くシンセ・テクスチャの集中したパルスへと昇華させています。繊細ながらも推進力のあるこの曲は、Fakeのサウンドが新たな明確さと感情的な正確さをもって洗練されていることを示しています。
カップリングとなるシングル「The Ice House」は、FMシンセサイザーの明るいパレット、クリスタルなアルペジオ、そしてクリアで響くベースラインが展開されます。これら2曲は、「風通しが良く、日中の時間帯を連想させるメロディックな」という、ニューアルバムのアイデンティティを概説しています。今回のカムバックは、新しいライブツアーの開始も意味しており、彼の新しい音楽の世界がライブステージで披露される予定です。
James Welsh – “Stove Goblin”
レーベルPhantasyが、記念すべき150番目のシングルとして、レーベルの主要アーティストであるJames Welshによる「Stove Goblin」をリリースしました。かつてKameraという名義でPhantasyからデビューしたWelshは、その後本名でリリースを重ね、秘教的なハウス、刺激的なテクノ、そして幅広い実験的な影響を組み合わせたサウンドを展開しています。彼の音楽は、ハードコアとレイヴシーンの両方で培われたバックグラウンドを融合させています。
「Stove Goblin」は、近々リリースされる極めて個人的なソロアルバムからの最初の楽曲であり、Welsh独自のサウンドパレットが宿る、煌めくIDM（インテリジェント・ダンス・ミュージック）です。デジタルのリズムが砕かれたチャンネルが、シネマティックな意図をもって空間的に展開されます。このシングルは、リーズやシェフィールドといった地域から長きにわたって生まれてきた先進的なエレクトロニックミュージックの系統に連なる、音響的なカタルシスとして書かれました。「Stove Goblin」には、BAFTA受賞監督であるKieran Evansが撮影した素晴らしいミュージックビデオが付属しています。
Fazed on a Pony – “Heart Goes Blank”
Tāmaki（オークランド）を拠点とするソングライター、Peter McCallによるレコーディング・プロジェクト、Fazed on a Pony (FOAP)が、ニューシングル「Heart Goes Blank」をMelted Ice Cream（オセアニア/アジア）およびMeritorio（その他の地域）を通じてリリースしました。このシングルは、FOAPと両レーベルとのコラボレーションの第一弾であり、2025年から2026年にかけてさらなる作品のリリースが予定されています。FOAPの音楽は、インディー・ロック、オルタナティブ・カントリー、エモの要素を含み、人生の不確実性を温かさ、機知、そして感情的な即時性をもって扱っています。
McCallは「Heart Goes Blank」について、「物事を強く握りすぎないこと」が新しい楽曲群に共通するテーマだと語っています。この曲は、歌詞とレコーディングの両面でそのアイデアを象徴するものとなり、以前のアルバムでは自信がなかったというボーカルを含め、バンドと共にライブでトラッキングされました。McCallは、「Floraのパートはモントリオールから土壇場でパンチインされましたが、少し生々しく、不完全で、私にとっては正直に聞こえます」とコメントしています。このアプローチは、彼の音楽が持つ率直さと真正性をリスナーに伝えています。
Whitelands – “Songbird (Forever)”
ロンドンのバンド Whitelands が、ニューアルバム『Sunlight Echoes』からの先行シングルとして、美しいシューゲイズ・トラック「Songbird (Forever)」を公開しました。この曲は、既に発表されている「Heat Of The Summer」や「Glance」に続くものです。ボーカル兼ギタリストの Etienne Quartey-Papafio によると、この曲は「友人たち、大切な人々、そして自身の精神」についての歌であり、「非常に暗い時期を経験したが、愛は素晴らしいものであり、愛されていると感じることで、勝利を求めて全てを出し尽くして自分自身を奮い立たせた」経験が込められています。
ベーシストの Vanessa Govinden は、このトラックが感情的に高揚する作品であることを強調しています。「最初に録音した時点で、最初のコーラスが始まると息を飲むほど感動した」と語っており、特にストリングス奏者の James (Iskra Strings) が参加したことで「曲全体が引き上げられた」と感謝の意を述べています。