Sassy 009 – “Mirrors” feat. yunè pinku
ノルウェーのアーティスト、Sassy 009は、現代のポップミュージックによく見られる、過度に加工され拡散されたハイパーポップの領域で活動しながらも、聴く者を至福の呪文にかけるという驚くべき妙技を成し遂げています。オートチューンが幾重にもかけられたボーカルや、PS5コントローラーの振動音のようなビートが特徴の現代ポップは興味深いものの魂に響くことは稀ですが、彼女の音楽は未来的なダメージを受けながらも、リスナーの心に触れる力を保持しています。
来月、Sassy 009は公式デビューLP『Dreamer+』をリリースする予定です。このアルバムからは既に、先行シングル「Butterflies」「Enemy」、そしてBlood Orangeとのコラボ曲「Tell Me」が公開されています。そして今回、彼女はエレクトロニック・エクスプローラーであり、2023年のStereogum「Artist To Watch」にも選ばれたyunè pinkuとの新たなコラボレーション曲「Mirrors」を発表しました。このMikaela Kautzkyがディレクションしたミュージックビデオは、ジャスティン・ティンバーレイクのカバーではなく、Sassy 009とyunè pinkuの極度にフィルターがかかった声が、駆け抜けるドラムスキッターの上でメロディを新しい形にねじ曲げる、ぼやけて美しいグリッチ・ランドスケープとなっています。
Hit Like A Girl – “Keepsake Theory”
Hit Like A Girlが最新作『Burning At Both Ends』からリリースしたファーストシングル「Keepsake Theory」は、Nicolle Maroulisの非の打ちどころのないボーカルが怒りと切望を伝える、雷鳴のようなオープニングで始まります。歌詞の「You’re right, there’s no photos of us」というフレーズは恋人の譲歩とも解釈されがちですが、この曲ではそうではありません。ミッドウェストエモ、ハードコア、ポップパンクからインスピレーションを得たこの曲は、燃えるようなシンセとドラムラインを、逃したロマンチックな繋がりから来る苛立ちと憧憬と巧みに融合させています。
Nicolle Maroulis率いるHit Like A Girlは、2021年の前作『Heart Racer』に続くアルバムとして『Burning At Both Ends』を発表し、そのリードシングルとして「Keepsake Theory」を共有しました。この新作では、Matt Schimelfenigがプロデュースを担当し、Maroulisに加えMol WhiteとMike Davisが参加しています。Maroulisは「現在のライブメンバーと一緒に曲を書くことができたのは、このアルバムが初めて」だと説明しています。この情熱的な「Keepsake Theory」には、Jacob Blizardによるギターもフィーチャーされています。
MX LONELY – “Shape Of An Angel”
Mx Lonelyが、来月リリースされるニューアルバム『All Monsters』からの新たな先行曲として「Shape of an Angel」を公開しました。ボーカリストでシンセティストのRae Haasは、この楽曲について、ADHDと診断された当初に処方されたAdderall（アデロール）との関係をテーマにしていると説明しています。彼女は、この「クリーミクル色の奇跡の錠剤」に依存するようになり、それが「自分を蝕み始めるまで」どんどん量を求めるようになったと述べています。
Haasは、依存が進行するにつれて「常にその最初の多幸感を追い求め」ていたと語ります。「内面を見つめることを拒否し、『もっと高い用量が問題を解決してくれる、もっと愛される人間にしてくれる、目標へと導いてくれる ? ちくしょう、この薬が私をより良い人間にするんだ』と自分に言い聞かせ続けた」といいます。この感情は、「誰かへの愛が冷めても、まだその人を必要としている状態」に似ており、かつて存在したもの、すなわち「最初の投薬のユーフォリア」を絶えず追いかけている状況を描写しています。
CS Cleaners – “Come & Go”
「Come & Go」は、クラウトロック、ノーウェーブ、アートパンクという重厚な要素が混ざり合った楽曲であり、熱狂的でありながらも催眠的なタイミングが特徴です。このトラックのサウンドは、これらのジャンルの融合により、リスナーを引き込む独特なリズムと緊張感を生み出しています。
歌詞は、成功を掴みかけているにもかかわらず、終わりが近いことを恐れているブルックリンの多くのミュージシャンの一人の視点から描かれています。この視点は、音楽業界の不安定さや、成功と終焉が隣り合わせであるという切実な不安を反映しており、楽曲のフレンジーなムードに深みを与えています。
哲学的グルーヴの帰還：Templeが語る最新作は「リズムの正確さ」と「メロディの漂流」の融合、バンドメンバーとの本能的な化学反応が光る静かなる啓示のアルバム
Luke Temple and The Cascading Momsは、ニューアルバム『Hungry Animal』からファーストシングル「Echo Park Donut」をリリースしました。アルバム全体を通してTempleは、「私たちが感じること、観察すること、そして生きているだけで継承するもの」といった個人的なものと宇宙的なものの間の見えない境界線を追い続けています。本作は、Doug Stuart（ベース）とKosta Galanopoulos（ドラム）というCascading Momsの中核メンバーと再集結しており、彼らの本能的な化学反応が、リズミカルな正確さとメロディの漂流というアルバムのバランスを支え、手作り感があり流動的なサウンドを形成しています。
アルバムはまず「Clean Living」という優しく官能的なグルーヴで幕を開け、欠陥のある世界で完璧を追求する無益さを賛美します。続く先行シングル「Echo Park Donut」は、Templeのロサンゼルスの自宅外で起きた暴力事件にまつわる、不安を掻き立てる挿話の記憶へと移行します。この物語の下でバンドは静かなパルスで動き、客観性（デタッチメント）と恐怖の超現実的な親密さの両方を示唆しています。また、タイトルトラックの「Hungry Animal」は、私たちが本能と愛情に突き動かされる「動物の中の動物」であるというテーマを巡り、アルバムの哲学的かつ感情的な中心を担っています。
TempleのバンドメイトであるStuartとGalanopoulosは、これらの楽曲に卓越した技術をもたらしており、StuartのメロディックなグルーヴとGalanopoulosの生命力のあるドラミングが流動的に対話しています。このトリオの相互作用は、軽やかでありながら深く根付いており、リスナーの注意と共感を強制することなく引きつけます。『Hungry Animal』は、TempleとThe Cascading Momsが、内省がリズムとなり、意識が質感を帯びる世界を創造した、静かな啓示と意図的な優雅さに満ちたアルバムとなっています。
Vines – “come thou fount of every blessing”
Cassie WielandによるプロジェクトVinesは、加工された自身の声とシンセのテクスチャーを重ね合わせ、厳粛な音の伽藍を構築する、アンビエントなチェンバーミュージックを制作しています。そのため、彼女が自身のシグネチャースタイルで古いクリスマスの伝統曲をカバーするのは自然な流れであり、昨年、彼女はまさにそのように「come thou fount of every blessing」をVines流にアレンジしました。
このカバー曲はリリース当時は見過ごされていましたが、今日になって彼女のBandcampに再び登場し、まるで新作のように提供されています。筆者はリスナーに対し、このホリデーのメランコリアに浸ることを勧めるとともに、まだ聴いていない場合はVinesの最新アルバム『I’ll be here』にも時間を割くよう促しています。
Kilig – “It’s Trying To Be Light, But It’s So Dark”
ロンドンを拠点とするプロデューサーのKiligが、かつてブレイクスルー作『Blue Coat, Red Dress EP』で名を連ねたSilver Bear Recordingsからニューシングル「It’s Trying To Be Light, But It’s So Dark」を12月10日にリリースします。彼は、インダストリアルなテクスチャ、ミニマルなフレームワーク、アンビエントな音響を織り交ぜた、ロンドンのエレクトロニック・ランドスケープの現代的な解釈で知られています。今回のシングルは、彼をレーベルに紹介した当初のパレットを反映しつつ、彼が近年傾倒しているトリップホップとアンビエントの影響をさらに深めた、内省的で洗練されたサウンドの進化を示しています。
Kiligは、この新曲について、特にこの時期の短い日照時間からインスピレーションを得たことを語っています。「この時期、私の朝がすべてです。私がまともに楽しめる唯一の日光です。日が短く感じられ、午後3時には再び暗闇になる」と彼は述べています。冬がクラブのための時期である一方、彼自身は「落ち着くための何か」を探しており、この楽曲がその感覚を凝縮しているとのことです。繊細なボーカルやオーガニックなサウンドが多く含まれるトリップホップやアンビエントに惹かれるこの時期の感情を表現しており、このシングルは、彼の初期のサウンドを定義づけたレーベルへの「ホームカミング」であると同時に、長年の探求によって形作られた成熟したサウンドへの「拡張」を示す作品となっています。
J Mascis – “Say It On”
このデジタルシングルは、2017年のアルバム『Elastic Days』のセッション中に録音された楽曲をフィーチャーしています。これまで、このトラックはアルバムの日本盤ボーナストラック（B面）として、また2025年にFLOOD Magazineが編集したチャリティコンピレーション『Gimme Shelter: Fire Relief Compilation』に収録されていました。
今回のデジタルリリースは、このトラックが初めてデジタルで入手可能になったことを示します。また、このデジタルシングルには、アーティストの息子である Roryが手掛けた新しいカバーアートが使用されています。
Softcult – ”Queen Of Nothing”
Softcultが、待望のデビューアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』から新たなトラックをシェアしました。この楽曲は、パトリアーキー（家父長制社会）が女性に課す「ダブルスタンダード、厳しい判断、そして非現実的な期待」に焦点を当てています。ボーカリストのMercedes Arn-Hornは、女性が「男性のファンタジーに合うようにセクシーであること」、しかし「処女でありながら同時に尻軽であること」を求められる矛盾に言及しています。
Arn-Hornはさらに、女性が「常に周囲の男性を養育すること」を期待され、「妻や母になるという願望を超えると恥をかかされる」という社会的な圧力を指摘します。女性の価値が男性を惹きつける能力に還元され、「性的に魅力的でなくなる」と見捨てられる現実や、「whores」というレッテルを貼られることへの憤りを表明しています。この曲は、個人レベルの経験を超えて、女性が直面するミソジニー（女性嫌悪）やジェンダー暴力といった体系的な不正を認識し、それに抗議するメッセージを込めています。
Colleen、30年の水恐怖症克服の経験を音に昇華：Moog Matriarchを駆使し「終わりを迎える前の自由」を問う新作『Libres antes del final』からシングル「Antidoto」を発表
マルチインストゥルメンタリストのCecile Schottによるプロジェクト、Colleenが、ニューアルバム『Libres antes del final』からの先行シングル「Antidoto」（「解毒剤」の意）をリリースしました。オルゴールやバロック弦楽器など、アルバムごとに明確な楽器構成を持つことで知られるSchottの音楽は、その緻密さの中に、不必要な苦しみからの解放への希望と深い感情を込めています。彼女は本作を「動き、身体、水、そして切迫感への頌歌」と捉え、人生の終わりを迎える前に真に自由になるという願望を表現しています。
アルバムの核心的なインスピレーションは、Schott自身が30年間の水恐怖症を克服し、海で泳ぎを再び学び始めたという個人的な経験にあります。彼女は、この挑戦を「不安定な環境の中で、自分の限界に直面しながら、人生をナビゲートすることを学ぶこと」の強力なメタファーと見なしています。Schottは、この人生の新たな領域への突入を反映し、Moog Matriarchを用いて、パルス駆動で絶え間ない勢いのあるエネルギーをアルバムの中心に据えています。その後、バルセロナの会場Casa Montjuicでリアンプすることで、物理的な身体性と会場の音響が音楽に捉えられました。
先行シングルである「Antidoto」は、アルバムに収録されている曲の一つであり、その楽曲解説では、「衝突するアルペジオが、めまいのするようなパルスの変化によってバラバラになる」様子が描写されています。Colleenの音楽は、Schottの人生のスナップショットを、緻密なMoog Matriarchの操作によって驚異的な音響の地形へと変容させます。『Libres antes del final』は、「思考、感情、行動への責任」といった実存的な問いに、「再生と活性化の作品」、そして「未知に立ち向かうことで光を見つける」という歓喜に満ちた解放で答えています。