ライブ録音が放つ圧倒的な肉体性。名匠 Rothman 兄弟と作り上げた Brigitte Calls Me Baby 渾身のセカンドアルバムが ATO Records より登場
シカゴのインディー・ロック・バンド Brigitte Calls Me Baby が、セカンドアルバム『Irreversible』を2026年3月13日に ATO Records からリリースすることを発表しました。先行シングル「Slumber Party」は、フロントマン Wes Leavins のアイコニックな歌声と推進力のあるギターが際立つ楽曲です。Morrissey や Muse、Fontaines D.C. とのツアーや数々のテレビ出演を経て、彼らのライブ特有の熱量と壮大さを完璧に捉えた全11曲の組曲が完成しました。
本作は、Blondshell や Yves Tumor を手がけた Yves Rothman と Lawrence Rothman のプロデュースにより、ローレンスのホームスタジオでライブ録音されました。2024年のデビュー作『The Future Is Our Way Out』に続く本作は、絶え間ないツアー生活を通じて変貌を遂げたバンドの「恐れを知らない精神」が刻まれています。スタジオでの生々しいセッションが、彼らのソングライティングにさらなる力強さとリアリティを与えています。
リード曲「Slumber Party」は、外出が苦痛になるほど自閉し、沈思黙考してしまう人間の心理の暗部を掘り下げた楽曲です。ツアー中に書かれたこの曲をサンディエゴの公演で即興的に披露した際、観客の熱狂的な反応を目の当たりにしたことで、バンドはアルバム制作への確信を得たといいます。孤独や葛藤を抱えながらも、それを圧倒的なエネルギーへと昇華させる、彼らの真骨頂が詰まった一作です。
アリゾナのMute Swan、光り輝く新作『Skin Slip』を解き放つ。完成直後のギタリストの急逝という悲劇を越え、彼が遺した瑞々しい旋律を世界へ。喪失さえも祝福へと変える、永遠の生命を宿した音の追悼碑。
アリゾナを拠点に活動するシューゲイザー／ドリーム・ポップ・バンド、Mute Swanが、セカンドアルバム『Skin Slip』からニューシングル「Phantasms of the Living」をリリースしました。ボーカルの Mike Barnett が監督・作詞・作曲を手掛けたこの楽曲は、「誰かになろうとする葛藤」や「実存の希薄さ」を綴った内省的な歌詞を、バンド特有の重層的で大気のようなサウンドスケープに乗せて描き出しています。
しかし、この美しく高揚感に満ちたアルバムの完成直後、バンドはギタリストであり親友でもあった Thom Sloane を失うという悲劇に見舞われました。彼の死は地元の音楽シーンに大きな衝撃を与え、残されたメンバーは深い喪失感の中でアルバムの発表の是非に葛藤しましたが、最終的に Hit The North Records と提携。彼が心血を注いだ音楽を世界に届けることこそが最良の追悼になると確信し、リリースの運びとなりました。
運命のいたずらか、本作『Skin Slip』にはその後に訪れる悲劇の予感は微塵も感じられず、むしろ純粋な生命の輝きと喜びに満ちあふれています。当初は瑞々しい新作として制作された本作は、今や Thom Sloane がバンドと共に創り上げた煌めく音の記録であり、彼へ捧げる最も祝福に満ちた賛歌として、特別な意味を持つ作品となっています。
ケベックの至宝Maude Audet、待望の新作『Que ta lumière』をリリース。豪華な管弦楽を経て辿り着いた、真実味溢れるモダン・フォークの新境地。ベルベットの歌声が紡ぐ、最も純粋な自己表現。
ケベックの音楽シーンで独自の実直なキャリアを築いてきたMaude Audetが、ニューアルバムのタイトル曲でもある新シングル「Que ta lumiere」をリリースしました。彼女はベルベットのような歌声と、現代的かつヴィンテージなフォークを融合させたスタイルで知られるシンガーソングライターです。2023年の野心的なオーケストラ・フォーク作『Il faut partir maintenant』や、英語での表現に挑んだ近年の活動を経て、本作では彼女の音楽的ルーツへと立ち返りながらも、より現代的で躍動感のある誠実なフォークサウンドを追求しています。
これまでの10年間で、彼女はADISQガラでのノミネートや、数々のフォーク・アルバム賞を受賞するなど、着実に評価を積み上げてきました。彼女の音楽はドラマ『Three Pines』や映画『Il pleuvait des oiseaux』などの劇中歌としても親しまれており、繊細な感性と豊かな詩的表現が多くのリスナーを魅了しています。2025年には英語のEP『Blue Tears』をリリースし、その後も創作活動を止めることなく、本作の完成に向けて心血を注いできました。
新作の先行曲「Les joues usees」などで見せた感情的な脆弱さや率直な歌詞は、彼女のキャリアの中でも最も純粋なものとして響きます。壮大なオーケストラ・サウンドを経て辿り着いた、飾り気のない繊細なメロディは、Maude Audetにとっての新時代の幕開けを象徴しています。よりモダンで、活気に満ち、そしてどこまでも誠実なフォークの世界が、この一枚に凝縮されています。
コリアタウンの喧騒から山脈の静寂へ──The Pretty Flowers が新天地で掴んだ、強靭なるパワーポップの新境地『Never Felt Bitter』
ロサンゼルス郊外のシエラマドレへ移住した Noah Green（Vo/Gt）が、コリアタウンの喧騒から逃れ、サンガブリエル山脈の静寂の中で書き上げたのが本作『Never Felt Bitter』です。2026年3月27日に Forge Again Records からリリースされるこのサードアルバムは、広大な山々や太平洋の景色に呼応するかのように、これまでのパワーポップに強靭な肉体性とスケール感が加わっています。1月12日に先行公開されたシングル「Came Back Kicking」は、その新境地を象徴する一曲です。
サウンド面では、北ハリウッドの Studio Red などで録音され、The Replacements や Teenage Fanclub といった先人たちのエコーを独自の感性で昇華。不安や後悔といった内省的なテーマを扱いながらも、各楽曲は「純粋な快楽の爆発」とも言うべき巨大なフックを持っています。特に Echo & the Bunnymen らに通じる「ビッグ・ミュージック」の概念を追求した楽曲群は、聴き手をより大きな何かへと繋げる力強さに満ちています。
アルバムのアートワークには北アイルランド紛争下の家族を描いた写真が採用され、抑圧に対する「レジリエンス」が表現されています。2025年4月にロサンゼルス市庁舎前で5万人の観衆を前に行われた抗議活動でのライブを経て、彼らの音楽は個人的な疑念を超え、時代と共鳴する怒りと解放のアンセムへと変貌を遂げました。まさに、バンドが真の「瞬間」を掴み取ったことを証明する、極めて重要なマイルストーンとなる作品です。
cootie catcher – “Puzzle Pop”
トロントのインディー・ポップバンド、Cootie Catcherが、2026年2月にニューアルバム『Something We All Got』をリリースする。先行シングル「Straight Drop」に続き、新たに公開されたプレビュー曲「Puzzle Pop」は、コミュニケーション不足ゆえの誤解や、他者に頼ることへの葛藤をテーマにした楽曲。彼ら特有のオフビートなエレクトロニカの質感を織り交ぜつつも、より伝統的なフォークの温もりを感じさせる仕上がりとなっている。
ボーカル兼ギタリストの Nolan Jakupovski によれば、この新曲は「もっと人に頼むべきなのに、それができない自分」への内省が込められているという。あわせて公開された Corrinne James によるアニメーション・ミュージックビデオも、楽曲の持つ繊細な世界観を引き立てている。革新的なサウンドメイキングと親しみやすいメロディを両立させる彼らにとって、本作は2026年のさらなる飛躍を予感させる重要な一作となりそうだ。
Hot Chip の Alexis Taylor が到達したソロ史上最高の金字塔──豪華客演陣と紡ぐ、ジャンルを超越した万華鏡のような新章『Paris In The Spring』
Hot Chipのフロントマンとして知られる Alexis Taylor が、前作『Silence』から約5年ぶりとなるソロ7作目のアルバム『Paris In The Spring』を3月13日にNight Time Storiesからリリースします。パリ、メルボルン、ロサンゼルス、ロンドンでレコーディングされた本作は、彼の精神性をかつてなく露わにした「最高傑作（マグナム・オーパス）」と評されています。重厚なテーマを扱いながらも、サウンド面ではカントリーやエレガントなディスコ・ハウス、Vangelis風の音響などが融合した、明るく現代的な仕上がりです。
本作の魅力の一つは、彼の卓越したキュレーション能力によって集結した豪華なゲスト陣です。Air の Nicolas Godin や The Avalanches、Étienne de Crécy、Scritti Politti の Green Gartside らが参加し、ブリティッシュ・アメリカーナとフランス流の洗練が混ざり合う、唯一無二の「コスミック・カウボーイ」サウンドを構築。Paul McCartney 風のメロディや Sly and the Family Stone 的なファンク、そして雨に打たれたシンセサイザーのような質感が共存しています。
先行シングル「Out of Phase」では、俳優・音楽家として活躍する Lola Kirke と共演し、David Lynch 作品を彷彿とさせる「白昼夢と謎」に満ちた世界を描いています。本作を通じて Alexis Taylor が追求したのは、ジャンルや先入観からの「自由」です。聴き手に特定のジャンルを提示することを拒み、純粋に音楽を聴くことで新しい発見をしてほしいという彼の願いが込められた、驚きと共鳴に満ちた一作となっています。
Sleaford Mods – “Elitest G.O.A.T.” (Feat. Aldous Harding)
Sleaford ModsのJason Williamsonが、お気に入りのミュージシャンとしてAldous Hardingの名を挙げ、2020年のタスマニアのフェスで彼女のライブに衝撃を受けた出会いを語っている。Williamsonは、アコースティックギターを手にジョン・ライドンのような眼差しでステージに立つ彼女のミニマルな音楽と、古さと現代性が同居する歌声に一瞬で魅了されたという。その後二人は親交を深め、単なる音楽的なリスペクトを超えた友人関係を築いてきた。
今週リリースされるSleaford Modsのニューアルバム『The Demise Of Planet X』には、この二人のコラボレーションによる楽曲「Elitest G.O.A.T.」が収録されている。鋭く不穏なピアノ・ポップの質感を備えたこの曲は、これまでのコラボ作以上にHardingの歌声がModsのビートと見事に調和しており、まるで両者が中立的な表現空間で出会ったかのような、完璧なコンビネーションを見せている。
congratulations – “Dr. Doctor”
4人組バンド congratulations が、強烈なグルーヴを放つ10曲入りのインディー・ダンスロック・アルバム『Join Hands』をリリースします。本作は「悩みを捨てて楽しい時間を過ごそう」と呼びかける、エネルギッシュで遊び心に満ちた作品だ。先行シングル「This Life」などで注目を集める中、新たに公開された楽曲「Dr. Doctor」は、歪んだブレイクビーツ、不規則なシンセ、爆発的なサックス、そしてボーカルの Leah Stanhope による奔放な歌声が融合した、彼らにしか作り得ない独創的なダンス・ナンバーに仕上がっている。
80年代ポップ（Prince、Madonna、Devo）への深い敬愛と、00年代インディー、現代の実験的ロックを精緻にバランスさせた彼らのサウンドは、ノスタルジックでありながら極めて現代的だ。色鮮やかなユニフォームに身を包み、「パンクロック版パワーレンジャー」とも称される彼らは、自分たちを「深刻に捉えないこと」を最も真剣に追求している。プロデューサーに Luke Phillips を迎え、異なる個性を持つ4人が衝突し合いながら共通の地平を見つけ出した本作は、バンドという魔法が結実した輝かしい記録となっている。
攻撃性を超えた感情の「実体化」──Bosse-de-Nage、8年の沈黙を破り到達したポスト・ブラックメタルの最高傑作『Hidden Fires Burn Hottest』
サンフランシスコを拠点とするポスト・ブラックメタル・バンド Bosse-de-Nage が、8年ぶりとなる待望のニューアルバム『Hidden Fires Burn Hottest』を2026年3月6日に The Flenser からリリースします。あわせて先行シングル「No Such Place」も公開されました。本作は、メタルの攻撃性を誠実さと履き違えることなく、感情を物理的な物体のように扱う独自の音像を提示しており、何者にも分類できないバンド史上最も完成された作品となっています。
結成から15年以上、音楽業界のシステムから距離を置き、相対的な孤立の中で進化を遂げてきた彼らは、今作でより自由でダイナミックなアプローチを選択しました。レコーディングは Atomic Garden East にて Jack Shirley が担当。数年の制作期間をかけ、静寂と激しさの対比を重視した広がりあるサウンドを追求しています。また、作詞の Bryan Manning が録音前に全歌詞を書き上げたことで、かつてないほど濃密で思慮深い表現が可能となりました。
本作には、バンド初のラブソングとされる「Mementos」も収録されていますが、全体として一つのテーマに収束することはありません。沈んだ瞬間の断片や個人的な感情を音として公にしながらも、安易な慰めや解決を拒み、代わりにダークなユーモアを漂わせています。「自分が感じていることは、目に見えるものと同じくらいリアルである」と主張する本作は、聴き手自身の内面的な反応を強く揺さぶる一作です。
変化と前進への静かなる瞑想：Dobrawa Czocherが放つ待望の新作『State of Matter』、バルト海の風景と共鳴する深淵な音響世界
ポーランド出身のチェリスト兼作曲家 Dobrawa Czocher が、待望のセカンドアルバム『State of Matter』からの先行シングルとそのミュージックビデオを公開しました。本作は2025年2月にワルシャワの歴史的なポーランド・ラジオ Studio S4 にて Mateusz Danek と共に録音され、Greg Freeman がミックスと共同プロデュースを担当。Johann Sebastian Bach から Steve Reich まで幅広い影響を反映しつつ、技術的な精密さと即興的な表現力が見事に融合した作品となっています。
バルト海沿岸への移住からインスピレーションを得た本作は、変化と前進をテーマにした瞑想的な内容です。彼女のクラシックの素養をベースに、チェロの打楽器奏法や Moog シンセサイザー、デジタル音響、そしてキャリア初となる彼女自身の重層的な歌声が共生しています。2023年のデビュー作『Dreamscapes』での可能性をさらに押し広げ、楽器編成と表現の幅を大胆に進化させたクリエイティブな到達点と言えるでしょう。
ミュージックビデオの監督は、楽曲を「未知への探求が恐怖を克服する瞬間」を象徴する旅の始まりとして描いています。映像には Dobrawa Czocher 本人のほか、Jerzy Gorzko や Robert Wiatr らが出演し、意識の境界を広げ答えを求めて旅立つキャラクターたちの姿を象徴的に映し出しています。海と森の広大さに育まれたこの物語は、視覚と聴覚の両面から聴き手を深く内省的な世界へと誘います。