Mad Iris – Poor Baby
ご提示いただいた「Poor Baby」の解説は、楽曲の雰囲気をとてもよく捉えていますね。
「Poor Baby」は、気だるい雰囲気の「スレイカー・ロック」ソングで、自己憐憫や他者への責任転嫁をテーマにしています。歌詞にある「かわいそうな私」（Poor Baby）という言葉は、愛おしさと同情の両方を含んだ表現であり、恋愛関係の中で露わになる恥ずかしさや傷つきやすさを際立たせています。特に、「ありのままの自分を全て愛されること」がもたらす屈辱感という、複雑な感情を描き出している点がユニークです。
楽曲は、温かみのあるアナログな音作りが特徴で、ノスタルジックな90年代のガレージサウンドを作り出しています。歪んだギターと、かすれた女性ボーカルが、この曲の持つ心地よさと物悲しさを同時に強調していますね。
パンクの怒りを燃料に：Dick Move、新作『Dream, Believe, Achieve』で不公正な社会へ宣戦布告
アオテアロアのパンクバンド、Dick Moveが3枚目のスタジオアルバム『Dream, Believe, Achieve』をデジタル、アナログ、CDでリリースします。この作品は、先行シングル「Fuck It」に続くもので、1:12およびFlying Nun Recordsから発売されます。彼らは、爆発的なライブパフォーマンスと、あっという間に終わってしまうようなアンセムで知られ、パーティパンクの混沌と鋭い政治的メッセージを融合させています。アルバムはわずか25分という短時間に、Lucy Suttor、Lucy Macrae、Hariet Ellis、Justin Rendell、そしてLuke Boyesによる容赦ないエネルギーに満ちた13曲を詰め込んでいます。
アルバムと同日に公開された新シングル「Nurses」は、80年代初頭のUKパンクの精神を受け継いだ、よりダークで攻撃的なプロテストソングです。この曲は、人間よりも利益を優先するシステムへの痛烈な批判であり、今年だけでも29億ドルが不動産投資家へ渡された一方で、病院は人手不足で、救急室は満杯、最前線の労働者は限界に達している現状を告発しています。ボーカルのLucy Suttorは、「政府が看護師よりも家主を選ぶのは、怠慢ではなく戦略だ」と述べ、社会の不公正を糾弾しています。この曲は、集団行動の力への賛辞であると同時に、正義、投資、そして尊厳を求める強い要求です。
このアルバムは、拳を突き上げたくなる「Fuck It」や「Nurses」といったシングル群と共に、抵抗のための激しく、容赦のないアンセムとなっています。De Stevensがトラッキングとミキシングを担当し、長年の友人Peter Ruddellがプロデュースを、Mikey Youngがマスタリングを手掛けました。Foo FightersやThe Breedersといった大物バンドのサポートを務め、Amyl & The Sniffersなどオーストラリアのベテランバンドとも共演してきた彼らは、ヨーロッパツアーなど海外でも積極的に活動しています。彼らは、厚いニュージーランド訛りで大切な事柄について叫び続ける、社会主義パンク扇動者としての役割を力強く果たし続けます。
悲しみを乗り越える力としての音楽：新鋭Lillian King、心を揺さぶるデビュー作をリリース
Lillian Kingのデビューアルバム『In Your Long Shadow』が10月24日にPronounced Kroogからリリースされます。この作品は、Spencer Krug以外のアーティストによる初のアルバムであり、レーベルに新たな風を吹き込みます。アルバムからの先行シングル「Tiber Creek」が本日公開されました。このアルバムは、冬のミシガン湖や夏の夜の静けさといった風景を描きながら、本当のテーマである、2024年9月に亡くなった彼女の父親Neil King Jr.を失った悲しみと向き合っています。
父親を亡くした悲しみに暮れる中、Lillianは料理や散歩、冷たい水での水泳など、父が愛したささやかな日常の喜びを再び見出しました。最高の心の支えは、母親や姉妹と話すこと、そしてアルバムを制作することだと気づいたのです。バンドメイトであるRobert Salazar（ドラム）とNick DePrey（キーボード、ベース、ギター）と共に、新旧の楽曲をわずか数週間で編曲。FrikoやFree RangeのプロデューサーであるJack Henryがレコーディングとミキシングに参加し、作品の質を高めました。
このアルバムには、10年前に書かれた曲「Underwater」のように古いものも含まれていますが、ほとんどの曲は録音直前の数カ月で生まれました。「Dragging Dirt」はスタジオに入るわずか1週間前に書かれ、曲の合間には「Echo」が予期せず生まれたりもしました。悲しいテーマにもかかわらず、レコーディングは自発的で気楽な雰囲気で行われました。「これからのアルバムは、すべて悲しみのアルバムになるわよ」という姉の言葉に後押しされたこの作品は、喪失についてであると同時に、それと共に生きることについてを深く描いています。
Kid Fears – Ida’s Stain
アトランタを拠点とするインディーバンド、Kid FearsがTiny Enginesと契約しました。このレーベルからの第一弾シングルとして、夢見心地な楽曲「Ida’s Stain」が発表されました。
この曲は、バンドの持つ独特なサウンドを前面に押し出した作品で、聴く者を幻想的な世界へと誘います。新曲を皮切りに、Kid FearsはTiny Enginesと共に新たな音楽の旅を始めます。
Gut Health – Beat to Beat
オーストラリア・メルボルンを拠点に活動する6人組バンド、Gut Healthが、最新シングル「Beat to Beat」をリリースしました。この楽曲は、彼らの特徴である、不穏で刺激的なサウンドが際立っています。
「Beat to Beat」は、混沌としたリズムと予測不能なギターリフが絡み合い、聴く者を不安と高揚が入り混じる独特な世界へと引き込みます。しかし、そのカオスの中には、彼らが持つジャンルの枠を超えた実験精神と、強烈な個性が見事に表現されています。
この曲は、単なるノイズではなく、不協和音の中に美しさを見出すGut Healthの芸術性を物語っています。
Madonnaの名盤からインスパイア：Austraが語る新作に込めたサウンドへのこだわり： 先行シングル「Math Equation」が示す新たな音楽的進化
2020年のアルバム『HiRUDiN』以来となる、Austraの5枚目の新作『Chin Up Buttercup』が発表されました。AustraことKatie Stelmanisは、失恋の痛みと社会的なプレッシャーを皮肉たっぷりのアルバムタイトルに込めました。彼女は、「愛する人がある日突然、幸せではないと告げて、それっきり会えなくなった」という個人的な悲しみから、このアルバムの制作に至ったことを明かしています。先行シングルとして、大胆で耳に残る「Math Equation」が公開され、Trevor Blumasが監督を務めたミュージックビデオも同時に発表されました。
Stelmanisと共同プロデューサーのKieran Adamsは、ポップディーヴァやユーロダンス、テクノを好むという共通点を持っており、特にMadonnaの1998年の名盤『Ray Of Light』から大きな影響を受けました。「『Ray Of Light』が、私たちが制作で使っていたJuno-106とKorg MS-20でほぼ全て作られていたので、目指す方向性が合致したんです」とStelmanisは語ります。その結果、アルバムは催眠的なダンスフロアアンセムと、傷ついた心を癒すようなエレガントなメロディーが融合したサウンドに仕上がっています。
アルバムのオープニングトラック「Amnesia」で、Stelmanisは「愛においては、私はとてもカオティック」と歌い上げます。彼女の唯一無二でオペラティックな歌声は、大胆さと洗練さを感じさせますが、同時に以前の作品にはなかった脆さも垣間見えます。Austraは、このアルバムを「踊れるグリーフアルバム」と表現しており、失恋の悲しみを乗り越える旅路を、心を揺さぶるビートとメロディーに乗せて描いています。
S. Carey、癒しと希望を探求する新作EP『Watercress』悲しみから希望へ向かう新たな音楽的旅路を描く
S. CareyがJagjaguwarから10月3日に新しいEP『Watercress』をリリースします。タイトル曲は、Kyle Lehmanが監督したビデオと共にすでに公開されています。
ウィスコンシン州オー・クレアのHiveでZach HansonとBrian Josephによって録音されたこのEPには、Gia MargaretとHannah Heblがゲストボーカルとして参加しています。この作品は、2022年の『Break Me Open』に続くもので、Bon Iverの最も古くからのメンバーとしての役割と並行して、ソロアーティストとしてのCareyの活動を続けています。
『Watercress』は、クールで澄んだギターのストロークで始まります。これは、2022年のアルバム『Break Me Open』で失恋後の悲しみと向き合っていたS. Careyとは、全く異なるムードの変化です。このEPは、苦労して手に入れた希望の響きと共に私たちを送り出します。クレソンが育つ澄んだ浅い水域は、Sean Careyが何度も立ち戻る場所であり、釣りをし、内省し、成長する場所なのです。彼は水の中で癒しの時間を過ごし、散らばっていた心のピースを再び集めました。S. Careyの音楽には常に物憂げな質感がつきまといますが、この作品では、明るく爽やかな10月の朝のような物憂げさです。
これらのギターを中心とした楽曲は、2018年の名作『Hundred Acres』を様々な形で拡張したものです。ギターが全体を牽引し、ドラムがバックボーンとなり、Seanの声が物語を語ります。Careyの音楽に馴染み深く、懐かしくもありながら、新しく輝くサウンドを生み出しています。S. Careyは、15年以上にわたりBon Iverプロジェクトの重要な一員を務めてきました。彼のソロ作品は、いずれも心象風景と現実世界の自然主義的な探求であり、真の釣り人としての忍耐と、フォーク・ジャズの天才としての洞察力をもって丹念に作り上げられています。
The Sophs – For the First Time
LAを拠点とする6人組バンド、The Sophsが、Mac DeMarcoの「For The First Time」をカバーし、ビデオとともに公開しました。このカバー曲は、Rough Trade Recordsからのデビューシングル「SWEAT」と、最新シングル「DEATH IN THE FAMILY」に続くリリースです。
ボーカルのEthan Ramonは、原曲の「For The First Time」の持つ繊細さに惹かれたと語ります。彼らはその感情的な生々しさを保ちつつも、自分たちのスタイルである「荒々しさ」と「混沌」を加えてこの曲を再解釈しました。
Ethanはこう説明します。「テンポを上げ、音の角を尖らせました。サーフパンクのフィルターを通したMacの曲といった感じですね。より鋭いギター、躍動的なリズムセクション、そして諦めではなくフラストレーションに近いボーカルに仕上がっています」。このカバーは「一緒に叫べるラブソング」であり、どこか神経質でノスタルジック、そして少しだけ不安定な雰囲気をまとっています。
The Sophsの作品は、その率直な感情表現とジャンルを横断する多様性で、Rough Trade Recordsの共同設立者であるGeoff TravisとJeannette Leeの心を掴みました。彼らがRamonから受け取ったデモテープは、TravisとLeeに「心を躍らせ、送り主を追跡したいと思わせるほど珍しいものだった」と言わしめ、彼らはすぐに契約を決めました。
Spoon – Chateau Blues
「通常、ベテランのロックバンドは新しいアルバムが完成してから、そのアルバムの楽曲をリリースします。しかし、Spoonは本日、その慣例を打ち破ることを決めました。
2022年の『Lucifer On The Sofa』に続く新作アルバムの制作を開始したSpoonは、本日、ニューシングル「Chateau Blues」と「Guess I’m Fallin In Love」の2曲をサプライズでリリースしました。この2曲は、ツアーの初日に合わせて発表されたものです。バンドのBritt Danielは、通常はアルバムを完成させてから楽曲を公開するとしつつも、「この2曲は今出すべきだ」というメンバー全員の考えから、異例のリリースに至ったと語っています。
今回のサプライズリリースは、彼らがPixiesとのツアーを開始するタイミングに合わせて行われました。DanielはPixiesを「史上最高のバンドの一つ」と称賛し、彼らとのツアーを心から喜んでいることを表明しています。
新曲「Chateau Blues」は、「Jonathan Fisk」を思わせるグルーヴ感に、The Rolling Stonesのようなスワガーが加わったロックチューンです。一方、「Guess I’m Fallin In Love」は、滑らかで脈打つような、ダークでダーティなサウンドが特徴です。どちらの曲もSpoonとJustin Meldal-Johnsenが共同でプロデュースを手がけました。この2曲を聴けば、バンドの新たな方向性を感じ取ることができるでしょう。
SKLOSS – Veto Powder
AustinとGlasgowを拠点に活動するデュオ、SKLOSSが、ニューアルバム『The Pattern Speaks』からの新シングル「Veto Powder」をリリースしました。この楽曲は、同アルバムのアウトテイクとして発表されています。
「Veto Powder」は、サイケデリックやシューゲイズのファンに人気のレーベル、Fuzz Clubから届けられました。このシングルは、SKLOSSの魅力的で幻想的なサウンドを象徴する一曲であり、すでにリリースされているアルバム『The Pattern Speaks』の世界観をさらに深く掘り下げています。
「アウトテイク」として発表されたこの曲は、アルバム制作過程で生まれた、非常に貴重で特別な楽曲です。アルバム本編とは異なる角度から、SKLOSSの創造性とサウンドの多様性を感じることができます。彼らの持つ独特な世界観に、さらに深く没入できるでしょう。