Lei Hope – LITTLE SIGN

マンチェスターを拠点に活動する新進気鋭のアーティスト、Lei Hope が、この1年半、自身の音楽ツアーや Zach Templar のサポート、Hana Vu のツアーギタリストを務めるなど、精力的に活動してきました。

そうした多忙な日々を経て、Lei はマンチェスターに戻り、自身の感情と向き合うことにしました。その過程でクリエイティブなリセットを行い、そこから生まれたのが新作EP『INERTIA』です。

「今振り返ると、このEPは様々な形の喪失について歌っています。人との別れ、時間の喪失、そしてコントロールの喪失。それぞれの曲が、何かを手放す方法だったんです」と Hope は説明します。

7月23日に Heist or Hit からリリースされるこの作品は、Daniel Caesar のR&B的な内省から、Charlotte Day Wilson の知られざる重厚なソングライティングまでを横断します。アコースティックギターを基調としながらも、美しい新シングル「Little Sign」がEPを牽引しており、Lei Hope が自身の感情を注ぎ込んだ、インディーソウル本来の魅力を存分に味わえる楽曲となっています。

「ただリセットが必要だったんだと思います」と彼は語ります。「旅からマンチェスターに戻ってきて、じっくり考える時間を与えられました。『Little Sign』は、そんな心境の中で最初に作った曲で、その後のすべてにトーンを与えてくれました。」

Düül Suns – Lying Eyes

「Lying Eyes」は、ニューヨークを拠点とするインディバンド、Düül Sunsの2作目のシングルで、彼らの独創的なネオ・サイケデリックなスタイルを際立たせる楽曲です。ソウル、プログ・ポップ、そしてガレージロックの要素が見事に融合し、約7分間の音楽的旅を提供してくれます。バンドのボーカル兼キーボーディストのNick Grauが紡ぐメロディは、メランコリックで心に響く構成となっています。

サウンドは、ファンキーなリズムやジャジーな展開、そして印象的なギターソロが特徴で、楽曲全体に独自の浮遊感と映画的な要素が宿っています。「Lying Eyes」は、甘美で強烈な音楽体験を提供する一曲です。

Yazmin Lacey – Ain’t I Good For You

「Ain’t I Good For You」は、イギリスのR&B/ソウルシンガー Yazmin Lacey のシングルで、AMF Records からリリースされました。作詞・作曲は Yazmin Lacey、Jonny Lattimer、Francis Anthony White によるもので、プロデュースは Eg White と Jonny Lattimer が担当し、追加プロダクションには Cadenza が関わっています。&B、ファンク、ジャズ の要素を持ち、心地よいグルーヴと洗練されたボーカルが特徴です。

Curtis Harding、宇宙をテーマにしたコンセプトアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表、先行シングル「True Love Can’t Be Blind」を公開

アトランタを拠点とするシンガーソングライターCurtis Hardingが、9月5日にリリースする4枚目のフルアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表しました。このアルバムは、宇宙空間に迷い込んだパイロットを主人公とした壮大なコンセプトアルバムで、クラシックソウルの純粋な感情とスペーシーな世界観が融合した、彼の折衷的なサウンドをさらに強力にした作品です。

アルバムのテーマについて、Harding は「多くの曲は、家から離れている時の、漂流しているような感覚と、愛する人たちの元へ帰りたいという気持ちから生まれた」と語っています。

先行シングルとして公開された「True Love Can’t Be Blind」は、遠く離れた場所でも変わらない愛を歌い上げた、高揚感あふれる楽曲です。きらびやかなピアノリフと熱烈なハーモニーが、陶酔感に満ちた恋心を伝えています。

アルバムの制作について、Harding は SF 映画監督 Ridley Scott から影響を受けたと語っており、Steve Hackman による壮大なストリングスアレンジが、作品の世界観をさらに高めています。また、Black Pumas の Adrian Quesada が所有するオースティンの Electric Deluxe Recorders でセルフプロデュースを行い、妥協のないクリエイティブな理想を追求したと述べています。アルバムには、ムーディーなスペースファンクから、豪華なバロックポップ、異世界のサイケロックまで、多彩な音楽性が収録されており、Harding の豊かで魅惑的なボーカルと輝くようなギターワークが際立っています。

Harding は、このアルバムが「迷子になっていると感じている人に、同じように感じている人がいることを伝え、孤独ではないと知ってもらうためのもの」であり、「迷うことは旅の一部であり、旅こそが最も重要なのだと気づかせてくれることを願っている」と語っています。

Sudan Archives – DEAD

Sudan Archives の最新作『Natural Brown Prom Queen』から、早くも3年近くが経ちました。本日、ロサンゼルスを拠点に活動するシンシナティ出身のミュージシャンである彼女が、ニューシングル「DEAD」をリリースしました。この曲は「オーケストラ的なブラックダンスミュージック」を探求した作品と評されています。

Andre 3000、Caroline Polachek、Tame Impala といったアーティストとのツアー経験に一部インスパイアされた「DEAD」は、重厚なフォー・オン・ザ・フロアのビートとテクスチャー豊かなシンセで Sudan のアートポップを構築しています。曲の終わりには、彼女の特徴であるバイオリンの華麗な演奏が爆音のベースラインと相まって、本格的なダンスフロアアンセムへとクレッシェンドします。この素晴らしい楽曲は、同じく素晴らしい Jonah Haber 監督によるビデオとともにご覧いただけます。

Kendra Morris – If I Called You

Kendra Morrisの最新トラック「If I Called You」がリリースされました。この曲は、デモ段階ではシンプルな構成だったものが、共同プロデューサーのLeroi Conroyとバンド(ギターのSupremo Massiv、ベースのMonti Miramonti、ドラムのChauncey Yearwood)とのレコーディングセッションを経て、Princeを彷彿とさせるようなアップテンポの魅惑的なナンバーへと生まれ変わりました。伝説的なギタリストJimmy James (Parlor Greens)が、Paisley Parkの魔法を感じさせるソロを披露し、Conroyのホームスタジオ「Portage Lounge」にあるヴィンテージのレコーディング機材が、曲に温かみとノスタルジーを加えています。

この曲は、シンプルな楽器編成(主要な3つのコード)と軽やかなメロディが特徴で、片思いという普遍的な感情を歌った歌詞が織りなされています。Kendra Morrisは、「私は究極の空想家なんです。誰かに片思いをすると、それに伴う感情をいつも歓迎していました。自分のことを知らない相手とのあらゆる可能性を頭の中で世界として作り出す…それが最高に楽しいんです」と語っています。楽曲全体は、「Would you be mine if I called you all the time?」という繰り返される一節に集約されています。

Kendra Morrisは、この曲のスローダウンバージョンがどこかに存在することを示唆しており、もしかしたら、いつかそのバージョンを耳にする機会があるかもしれません。

Rise Carmine – Soul Alive

Rise Carmineは、過去にアメリカのインディーレーベルからアルバムをリリースし、多くの国でツアーを行い、数々のコンピレーションアルバムにも参加してきた実績のあるバンドです。彼らは、音楽における真摯な姿勢と、ノイズや歪みを特徴とするサウンドで知られています。

Rise Carmineは、彼らが長年の経験を経てリリースする新曲であり、ノイズと歪みを基調としたサウンドに、彼らならではの真摯な音楽性が融合していると予想されます。過去の活動や、音楽に対する彼らの姿勢から、このシングルも聴きごたえのある作品になっているでしょう。

Rise Carmineは、これまでにカナダのインディー音楽シーンで活躍してきたアーティスト、Liam Colbertのプロジェクトです。以前は「Patiohawk」というステージネームで活動しており、長年にわたり独立した音楽コミュニティで優れた活動をしてきました。

新曲「Soul Alive」は、Rise Carmineの最新シングルで、2025年5月28日にリリースされました。この曲は、Liam Colbert自身が作詞、作曲、演奏、プロデュース、そしてミュージックビデオの監督・編集も手がけており、Calvin Hartwickが共同プロデュースを務めています。

音楽性としては、彼らの過去の作品と同様に、サイケデリック・ロックやオルタナティブ・ロックの要素を含んでいる可能性が高いです。特に過去の楽曲では、70年代のロックや90年代の影響が感じられると評されています。

Werkha – Everyday (feat. Ríoghnach Connolly)

First Word Records から、Werkha の新曲「Everyday」がリリースされました。この曲には、Ríoghnach Connolly がボーカルで参加しています。

「Everyday」は、2025年末にリリース予定の Werkha のソロプロジェクトとしては3作目となるフルアルバムからのセカンドトラックです。先行してリリースされたインストゥルメンタル曲「S-Bend」は、Gilles Peterson(Worldwide FM)や Don Letts(BBC 6 Music)などでオンエアされ、高く評価されています。

「Everyday」は、Werkha のオーガニックサウンドとエレクトロニックサウンドを織り交ぜる独自の才能を際立たせています。壮大なピアノリフ、きらめくシンセ、そしてライブベースが、フットワークを思わせる軽快なパーカッシブなリズムトラックの上を滑るように展開します。これに加えて、Ríoghnach Connolly の圧倒的なボーカル、ハーモニー、そして豊かなフルートが楽曲に彩りを添えています。

ボーカリスト、作詞家、フルート奏者である Ríoghnach は、BBC Radio 2 の「Folk Singer of the year」を2度、そして2025年には RTÉ の「Best Folk Singer」に選ばれています。マンチェスターを拠点に活動し、Honeyfeet(Wah Wah 45s)や、Peter Gabriel の Real World Records に所属するフォークデュオ The Breath など、複数のバンドのメンバーでもあります。非常に多彩な音楽性を持つ彼女のスタイルは、アイルランドの伝統音楽からジャズやソウルまで多岐にわたり、世界中のステージでその才能を披露してきました。

Werkha は「Everyday」について、次のように説明しています。「『Everyday』は、数年前にアイデアとして生まれたんだ。オリジナルのピアノパートで、憂鬱なムードを捉えようと好奇心旺盛に試していたんだ。」

「楽器と心の中のイメージを抱えて座るのが好きなんだ。この特別な場合は、宙に浮いた動きのアイデアだった。風になびく髪が唯一静止しているというイメージが、このアイデアを触発したんだ。」

「数年後、その動きのテーマが、この特定の作品集に関連するようになった。このトラックでボーカルフィーチャーというアイデアを探求したんだ。僕自身のボーカルの努力を無視するわけじゃないけどね(それは今は僕自身の心とハードドライブに安全にしまっておくよ!)。」

「Ríoghnach に声をかけることは、理にかなっていると感じた。マンチェスターでの音楽アウトリーチの文脈で一緒に仕事をしたことがあるし、Honeyfeet の『You Go To My Head』のカバーもリミックスしたことがあるからね。」

「Ríoghnach と一緒にこの曲に取り組む喜びは、曲のムードが突然希望に満ちたものに発展していったことだったんだ…」

Shilpa Ray – I’m A Ghost

「I’m A Ghost」は、アメリカンミュージックとエイジングを探求する私の2作目の作品です。この曲には、ソウル、ガレージ、イージーリスニングの要素が取り入れられており、ボーカルスタイルは Linda Ronstadt や Karen Carpenter を彷彿とさせます。歌詞は、パンデミック中に多くの人が経験した、大人になってからの友情の決別を扱っています。ゴースティング(音信不通になる行為)はほとんどの人に否定的に捉えられていますが、ここでは心の平安をもたらすための行為、あるいは行動の欠如として表現されています。

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