アルゼンチンのブエノスアイレスを拠点とするポストロック・プロジェクト Endlesss が、最新シングル「Dejar Atrás（置いていく）」をリリースしました。本作は、彼らの真骨頂である壮大なインストゥルメンタル・サウンドを継承しつつ、重層的なギターのレイヤーと緻密なリズムが交錯する、エモーショナルで没入感の強い一曲に仕上がっています。
タイトルの通り「過去を背負い、前へ進む」という解放のプロセスを音像化したかのような構成は、静寂から高揚へと向かう劇的なクレッシェンドを通じて、聴き手の感情を揺さぶります。Endlesss がこれまでのキャリアで培ってきた叙情的なメロディセンスと、南米のポストロック・シーン特有の熱量が融合した、新たな代表曲の誕生と言えるでしょう。
Mannによる優れた連続コラボレーション・シリーズの第4弾として、ミュージシャン兼プロデューサーのCornelia Pazmandiとの共作「Schwester」が発表されました。Pazmandiの実験的アート・ポップ・プロジェクト Tiger Tiger の特色である、繊細な電子テクスチャーと断片的な構造、そして歌声とプロダクションの密接な相互作用が、本作でも見事に発揮されています。
Holeの「Good Sister, Bad Sister」に触発された本作は、連帯、傷跡、性的暴力、そして癒やしといった「シスターフッド」の多面性を冷徹に、かつ力強く検証しています。ユートピア的な自然風景の中、過去と未来の姉妹たちに囲まれて座る二人の対話をイメージしたこの曲では、重なり合う多声（ポリフォニー）が互いに耳を傾け合う共鳴の象徴となり、抵抗と慈しみを同時に表現する重厚な音の空間を創り出しています。
Madmaxが、3月20日にリリース予定のデビューアルバム『We’re Bringing Dubstep Back!』から、第2弾にして最後となる先行シングル「Flares」を発表しました。ギタリストの Albert Rygh によって書かれたこの楽曲は、サーフロックとマスロックが激突する、ガタガタと震えるような鋭利でハイエネルギーな一曲です。陽光降り注ぐ海岸線と、ネオンに彩られた渋谷のビルボードという対照的なイメージからインスピレーションを得ており、絶え間ない躍動感の中にどこか落ち着かない不穏さを潜ませています。
針金のように細く鋭いギターラインと、予測不能な変拍子、そしてダークな雰囲気が交錯する「Flares」は、変幻自在な Madmax の音楽世界のさらなる深化を提示しています。このトラックが放つ焦燥感は、目前に迫ったデビュー作を突き動かす、休まることのない独創的なスピリットを象徴しています。アルバムタイトルに「ダブステップ」を冠しながらも、一筋縄ではいかない彼らの予測不能なスタイルを改めて印象づける仕上がりです。
MAIKAがPapercup Recordsより、ニューシングル「Michek’s House Party」をリリースしました。彼女はマルチ奏者、コンポーザー、そしてプロデューサーとしての顔を持ち、すべての音を大胆かつ緻密な精度で彫り上げる新進気鋭のアーティストです。そのサウンドは、80年代の爆発的なエネルギーと複雑なハーモニー、そして剥き出しの感情を融合させたもので、脈打つシンセサイザーと大胆なリズムの中を、「液体の炎」と称される彼女の歌声が切り裂くように響き渡ります。
ステージにおいても、彼女は単なる演奏を超えた圧倒的な空間を創り出します。定石や妥協を一切排し、脆さと野生的なパワーが交錯する唯一無二の世界観を提示するその姿は、音楽が本来あるべき「生きた姿」を体現しています。「Michek’s House Party」においても、枠にとらわれない自由でリアルな音楽性が存分に発揮されており、聴く者をその熱量あふれる感情の奔流へと引き込みます。
2025年のEP『quiet pleasures』に続き、Glixenが待望の新曲「Unwind」をリリースしました。ボーカルのAislinn Ritchieが「離れていった誰かが戻ってきた時に感じる安堵感」について綴ったという本作は、依存症のように抗いがたい人間関係の「押し引き」や、盲目的な無知に身を任せてしまう心理を鮮烈に描き出しています。
プロデューサーにSonny Diperriを迎え、ロサンゼルスでレコーディングされたこの楽曲は、バンドにとって新たな楽器編成を取り入れた挑戦的な一作でもあります。これまでのシューゲイザー・サウンドをベースにしつつも、進化の片鱗を覗かせる重層的なアプローチが、Glixenのネクストステージを予感させます。
aja monetが2023年以来となる新曲「hollyweird」をリリースした。この楽曲はVic Mensaをフィーチャーし、monet自身とMeshell Ndegeocello、Justin Brownがプロデュースを手がけている。ビデオはB+とmonetの共同監督によるもので、シカゴのラッパーVic Mensaも登場する。monetはこの楽曲について、ロサンゼルスの山火事とその余波の中で感じた孤立や偽りの連帯感への苛立ちを表現した「Afropunk風のオード」だと語っている。彼女はこの曲を通じて、誠実さを失った現代の社会文化に対する鋭い批評を投げかけている。
この「hollyweird」は、monetのデビューアルバム『when the poems do what they do』以来の新作となる。このアルバムは2024年の第66回グラミー賞で最優秀スポークン・ワード・ポエトリー・アルバムにノミネートされ、彼女の詩人としての卓越した才能を世に示した作品だった。monetはこの新曲を携えて、2026年5月20日にニューヨークのカーネギーホール内ザンケルホールでライブを開催する予定だ。
スウェーデンのインディーレーベル VÅRØ が、設立10周年を迎えました。その歩みは2014年、Andreas Grundelの楽曲「Lydia」に心を動かされた友人たちが、既存の枠組みを超えた表現を求めて集まったことから始まりました。一度は所属レーベルの閉鎖という困難に直面しながらも、その灰の中から自分たちの進むべき道を見出し、2016年2月には正式にレーベルとして始動。スウェーデンのブレンネ島で執筆したマニフェストと共に、第1弾リリースとなるFutileの「I Don’t, You Don’t」を世に送り出しました。
設立から10年が経った2026年2月19日、レーベルは原点であるAndreas Grundelの「Lydia」を再リリースすることで、ひとつの大きな円を閉じます。これまでに発表された90もの作品群には、前進をもたらしたものもあれば、壁にぶち当たった苦い記憶もありますが、彼らはそのすべてを等しく価値のあるものとして誇りに思っています。音楽、友情、そして葛藤に満ちた10年間を祝い、VÅRØ はこれまでに関わったすべてのミュージシャンへの感謝と共に、これからも独自の歩みを続けていきます。
Hen Ogleddが、通算3枚目となる意欲作『DISCOMBOBULATED』のリリース日である本日（2026年2月20日）、新曲「End of the rhythm」を公開しました。この楽曲は、閉塞感を打ち破り、歓喜と解放、そして癒やしへと向かう混沌としたダンスを想起させる仕上がりとなっています。Dawn Bothwellによる「彼らは我々の失敗を望んでいるが、労働者は勝利できる」という力強いフレーズが、楽曲に揺るぎない芯を通しています。
あわせて公開されたミュージックビデオは、James Hankinsが監督を務め、90年代初頭のレイヴ・ビジュアルや当時のコンピューター・アニメーションから着想を得ています。派手で鮮やかな3Dビジュアルが次々と展開される独創的な映像は、アルバムに向けた三部作の最終章として制作されました。これまでのビデオと繋がりを持たせつつも、全く異なる視覚体験を提示することで、新作の持つ多面的で魅惑的な世界観を完璧に補完しています。
オランダ・アムステルダムを拠点とするポップ・マエストロ、Benny Singsが、LAの気鋭マルチ奏者／プロデューサーのElijah Foxをフィーチャーしたニューシングル「Real Person」をリリースしました。これまでの作品でも見られた、洗練されたヨット・ロックやAORの要素に、Elijah Foxが得意とするジャズ・ヒップホップ的なモダンな鍵盤のニュアンスが加わっています。優しく語りかけるようなBenny Singsのヴォーカルと、都会的なセンスが光るインストゥルメンタルが完璧な調和を見せる一曲です。
本作は、デジタル社会の中で「生身の人間（Real Person）」としての繋がりや実感、そして等身大の自分であることを肯定するような、温かくも軽快なメッセージが込められています。彼らの卓越したソングライティング能力によって、日常の何気ない瞬間を特別なものに変えてくれるような「魔法」がかけられており、聴く者をリラックスさせると同時に、確かな知性を感じさせる上質なポップスへと昇華されています。春の陽射しのような心地よさと、現代の洗練を同時に味わえる仕上がりです。
ドイツのケルンを拠点に活動するJanosch PugnaghiとLaura Manciniによるユニット、GiGi Girlsが、Papercup Recordsよりニューシングル「Amore Per Sempre」をリリースしました。彼らは、80年代の輝きを現代に蘇らせるイタロ・ポップ（Italo-pop）の名手として注目を集めています。本作は、その名の通り「永遠の愛」をテーマに、聴く者を一瞬にしてノスタルジックな旅へと連れ出す、極上のポップ・サウンドに仕上がっています。
思わず身を委ねたくなるような魅惑的なリズムと、イタロ・ポップ特有の多幸感あふれるメロディが、本プロジェクトの真骨頂を物語っています。洗練されたシンセサイザーの音色と抗いがたいチャームが融合した「Amore Per Sempre」は、まさにイタロ・ポップの完成形とも言える一曲です。ケルンのモダンな感性とイタリアン・ディスコのレトロな熱量が交錯する、ダンスフロアでも日常でも輝きを放つサウンドスケープを体感してください。
