WHY?の新曲「Ocracoke」がリリースされました。イギリスのプロデューサー、Aupheusとのコラボレーション作品です。
「Ocracoke」の歌詞の原型を作り始めたのは10年ほど前で、最初は兄が作った音楽のアイデアと並行して作業していました。当時は完全な物語にはなりませんでしたが、いつも2つのバースが頭の片隅にありました。それから数年後、旧友のSage Francisから連絡があり、彼のプロデューサーの友人であるAupheusとコラボレーションしてみないかと誘われました。普段はよく知らない人とのコラボレーションはしないのですが、Sageが送ってくれたビートが本当に中毒性のあるものでした。なぜか、あの2つの古いバースが頭に浮かび、そのビートに合わせて試してみると、完璧にハマったのです。様々な歌のパートは、物語を明確にしながら、素早く自然にまとまりました。ほろ苦い思い出と、曖昧なロマンチックな可能性を秘めた、孤独な歌です。気に入っていただけると嬉しいです。
Ellis の名前が『ダイ・ハード』の Ellis から取られたかどうかは定かではないが、少なくともその可能性は低そうだ。映画に登場する Ellis は、Holly McClain のずる賢いコカイン中毒の同僚であり、Hans Gruber に取引を持ちかけた末に頭を撃たれてしまう。John McClain は彼の死に動揺するが、筆者にとってはそんなことはない。この人物が夢幻的なインディーロックの形で不滅の存在となるのはふさわしくないだろう。幸いにも、Toronto のシンガーソングライター Linnea Siggelkow（Ellis として活動）は、『ダイ・ハード』の Ellis のような雰囲気をまったく持っていないため、彼の名前を意識していない可能性が高い。ここは安心できそうだ。
Ellis は数日前に新アルバム『No Place That Feels Like』をリリースした。そして今夜から長いツアーに出発する。最初は Boston Manor と、続いて Julia Wolf とのツアーが控えている。そのツアー開始を前に、アルバム未収録曲「Little Kid」を公開した。この曲は夢幻的な雰囲気を持つ楽曲で、Ellis はこの曲について、「世代間のトラウマと、自分自身がかつての子供に戻ってその連鎖を断ち切りたいという思いを込めた」と語っている。
また、バンドメンバーの Levi、Devon とともに自身で録音・プロデュースし、一部 Sunnsetterのメンバーである Andrew McLeod の助けを借りたという。最近のプロジェクトではスタジオで楽曲を構築していたが、今回の曲は信頼するライブバンドとともに作り上げた特別な作品になったと述べている。
本日、Georgia Harmerは、近作シングル「Can We Be Still」と「Little Light」に続き、ニューシングル「Take It On」をリリースしました。この曲は、ゆっくりと燃え上がるアンセムの形をとった深い内省であり、彼女自身の根深い思考パターン、つまり、時を経て、葛藤の中で、そして他者の感情との関係において、彼女がどのように自分自身を見てきたのかを解きほぐす歌詞が綴られています。彼女の優しくも生々しい歌声は、シンプルなアコースティックの始まりから、穏やかで力強い頂点へと曲を運びます。「I don’t want to behave（私はもう良い子でいたくない）」というリフレインは、かつての慎重すぎた自分自身へのオマージュです。Georgiaが葛藤を引き受け、嵐に巻き込まれるという習慣が、この美しい楽曲の弧を描く個人的な成長の軌跡を形作っています。
「『Take It On』は、私が自分自身をどのように見ているか、そして他者が私をどのように見ていると私が思い込んできたかについての歌です」とHarmerは言います。「それは、私の周りの葛藤を引き受けること、そしてそれを内面に作り出すこと（時には解決すべき何か、心配すべき何かを持つために）、そしてその習慣が私をどのように押し潰してきたかに気づくことについての歌です。この曲は、私が鏡を持ち上げ、そこで見るものを非常に正直に語っているものです。」
昨年の夏、ArmlockはRun For Coverから初のアルバム『Seashell Angel Lucky Charm』をリリースしました。そして本日、このオーストラリアのデュオは、それ以来初となる新曲、とても心地よいシングル「Strobe」をリリースしました。
「Strobe」は、Pinbackの心地よいギターの音色と、The American Analog Setのようなローファイな魅力を持っています。穏やかで内省的なこの曲は、「電話の向こうは友達／一日中笑っていた／玄関には父がいる／少し似ていると思う」という歌詞のように、時にはただゆっくりと落ち着くことの心地よさを思い出させてくれます。バンドはプレスリリースで次のように述べています。
「Strobe」は、人生の混沌と困難の中で、小さくても地に足の着いた瞬間を大切にすることについての歌です。それは、他者と自分自身へのコミットメントについて、周期的な動き、回復力、そして最も大切なものに戻りたいという衝動を通して描かれた考察です。ミュージックビデオは、昨年アメリカ、イギリス、ヨーロッパをツアー中に完全に撮影されました。インディーロックよりもラップでよく見られる、自主制作のDIYリップシンクビデオから大きな影響を受けています。クロスフェードされたツアー映像と、花火、ロザリオのビーズ、バイナリコード、そして容赦ないデジタルレンダリングされたストロボといった、ぎこちないストック映像のオーバーレイを混ぜ合わせました。その結果、私たちが急速に慣れつつある、AI生成コンテンツの不気味な光沢を帯びています。ミュージックビデオは、曲の意味を直接的に拡張するのではなく、むしろタイムカプセルのようなものです。文化的参照、個人的なインスピレーション、そしてデジタル時代の時代精神のあらゆる背景をコラージュしたものです。
Whitney Kが、2022年の高い評価を得たアルバム『Hard To Be A God』以来となる新曲「Rosy」で、私たちをからかっています。アップテンポな紀行文のようなこの曲は、「Mony Mony」のリズムの上に構築され、陶酔感のあるSmogのような霞へと花開き、その後、ニュー・オーダーが電気を発見する前のサウンドを彷彿とさせるギターブレイクへと爆発します。
とは言え、これらの断片はほんの一瞬の出来事に過ぎません。現代の吟遊詩人によって迂回させられた、予期せぬ気晴らしであり、彼の描写的な対話は、怪しげな人物と初歩的なコメントで満ちています。
「Rosy」は、通り過ぎる見知らぬ人たちや聞きかけの会話、ビートニクの旅人が繰り返される夢のような記憶の中で捉えた即興的な状況など、興味深いアンダーワールドからやってきます。
「マジックリアリズム、カントリーロック、ルー・リードをチャネリングする遊牧民カナダ人」- Uncut
想像してみてください。もしこれがナッシュビルのすぐ近くでリリースされ、テレビシリーズで描かれるような裏通りの預言者が、ポケットのペーパーバックから抜き出した逸話を交えながら、物語を紡いでいるとしたら。
Darlingのニューシングル「Any Way That We Expand」がリリースされました。2022年のフルアルバム『No Fire』に続くDarlingのこの素晴らしいニューシングルは、不確実性のプリズムを通して光を投げかけ、ラディカルな愛の断片を屈折させます。
「この曲は、ライブショーで長年愛されてきた、すぐに時代を超越したグルーヴを持っています。スタジオでどのように結晶化したのか、皆さんにお聴かせできるのが本当に楽しみです。」
Critique Love、本名Antoine Binette-Mercierは、暗く脅威に満ちた叙事詩のようなアルバム『Critique Love』を引っ提げて現れた。先行シングル「Bone White Dust」はすでに公開されており、Jimmy Genest Pettigrewによる終末的なビデオがその世界観を増幅させている。そんな暗闇の中で、Lisa Kathryn IwanyckiとFrannie Holderの天使のような、幽玄な歌声だけが光と救済をもたらすようだ。
このアルバムは、催眠的でフィルム・ノワールのような雰囲気を持ちながら、繊細なエレクトロのニュアンスと、丁寧に作り込まれたヴァイオリンとフルートのアレンジが光る。全体を通して緊張感が高められ、まるで催涙ガスが立ち込める60年代や70年代にタイムスリップしたかのような感覚に陥る。彼の深く、語りかけるような、あるいは囁くような声は、まるで潜水服を着たGainsbourgやCohenの深みのある声を彷彿とさせる瞬間がある。
パーカッションはこの作品全体を通して重要な役割を果たしており、対照的に優しい女性ボーカルは際立っている。彼女たちの歌声は、じわじわと確実に私たちを苦悩で満たすような、重苦しい雰囲気から私たちを解放してくれるのだ。
Diaryのニューシングル「Stevie」が本日よりストリーミング配信開始されました。ミュージックビデオは、暑く汗ばむ週末にバークシャーで撮影され、Jane Burnsが監督を務めました。
「歌詞は、アルゴリズムを通して育まれる奇妙な親密さを漂っています。オンラインで垣間見た顔、積まれた本、レコードのスリーブが、どのように空想へと発展していくのか。それは、知らない誰かを切望すること、そして作り上げられたつながりを信じたいという甘い痛みについての歌です。」- DIARY
Beauty Sleepは、Alcopop! Recordsから10月にリリースされる待望のセカンドアルバム『The Whole Damn Cake』をリリース予定です。
Cheylene MurphyとRyan McGroartyからなる、デリー出身のオルタナティブポップデュオは、本日、リードシングル「Radical Happiness」とそれに付随するミュージックビデオを公開しました。
「自分たちの人生のためにラディカルな幸福を受け入れたかったのですが、その感情からは程遠いところにいました」とMcGroartyは語ります。「僕たちのメンタルヘルスは非常に低く、欠点というほど人に気を遣いすぎていたので、自分たちの感情や欲求を優先することがラディカルに感じられました。そこで僕たちは、それを生きることでラディカルな幸福を見つける方法を模索し始めました。自分たちにはふさわしくないと思っていたこと、”成功したら”とか”もっとお金があったら”、あるいは完璧な条件が揃ったらやろうと思っていたことをすべて実行しました…」
アルバムは彼らがカスタムビルドしたスタジオでレコーディングされました。St. Vincent、HAIM、Villagersといったアーティストのライブを見た経験と、自己改善の旅からインスピレーションを得ています。
「友達と過ごしたり、友達を祝ったり、友達と冒険したりしました」とMcGroartyは言います。「以前は決して許さなかった休暇を取りました。マリンからミゼンまでのロードトリップ（アイルランドの最北端から最南端まで）に行ったり、ニューヨークに10日間行って毎晩ショーを見に行ったりしました。一緒に家を作り、結婚しました。」
「これらのことをすべて行うために、時間をかけて働き、貯金しました」と彼は付け加えました。「そして、それらを実行しながら曲を書きました。それがこのアルバムです。それは僕たちの人生を完全に変え、とんでもない旅でした。そうするうちに、僕たちにとってラディカルな幸福とは、自分の声と望む人生のために戦うこと、自分自身を擁護し、自分自身のあらゆる側面を受け入れることだと気づきました。」
Dominie Hooperのシングル「Land」は、Lost Map Records からリリースされた PostMap シングルで、彼女の独特な音楽スタイルが際立つ楽曲です。
この曲は Ben Hillier によってプロデュースされ、Dominie Hooper自身がボーカルとチェロを担当。ギターは Phil Self、ドラムは Dave Hamblett が演奏しています。
このシングルは、Lost MapのPostMap Clubの一部として提供されており、クラブのメンバーは特別なポストカードシングルとして入手可能です。
