イギリス人アーティスト、Douglas Dareが4thアルバム『Omni』のリリースを発表。Omni』は、Douglas自身がエレクトロニック・ミュージックの大胆な再生と受容と捉えているように、レイヴ・カルチャーへの愛と大胆不敵なストーリーテリングのセンスが深く喚起される、ド迫力の、アヴァンギャルドで、クィアで、ダークで、シネマティックなアルバム。『Omni』は5月10日にErased Tapesよりリリース。
この発表を記念して、ダグラスは本日、このアルバムの最初の試聴曲である「Mouth to Mouth」を公開。「Mouth to Mouth」は、レーベル・メイトのDaniel Brandtがプロデュースを担当し、Rival Consolesがビートを提供。このトラックについてDouglasは、「人生、死、運命、乱交など、私がいつも書きたかったハートフルなクラブ・トラック」
American Football、Cap’n JazzなどのMike Kinsellaが、4月26日にPolyvinyl RecordsからリリースされるOwenのニュー・アルバム『The Falls of Sioux』を発表しました。前2作のOwenも手がけたS. CareyとZach Hansonによる共同プロデュースで、ファースト・シングル「Beaucoup」は、Mikeが最近手がけたLIESのようなエレクトロニクスを取り入れた作品。この曲には、シカゴの酒場で撮影されたぼんやりしたビデオも公開されています。
「”Baucoup”が艶やかなラブソングなのか、それとも素敵なラストソングなのか、よくわからないんだ」とMike。「Weird Lifeのみんなは、その薄汚い面と、煌びやかで軽薄な面を見事に捉えて、ミュージック・ビデオの音符と音符の間にある同じ音を視覚的にヒットさせて（曲げて）くれました」
このアルバムには、Now, NowのKC Dalagerがバッキング・ヴォーカルで参加、ストリングス・アレンジはRussell Durham（Fleet Foxes、Andrew Bird）、シンセはAmerican Footballのツアー・バンドのCorey Brackenが担当。
Amen Dunesが、Sacred Bones Recordsから2018年にリリースした『Freedom』以来となる、Sub Pop移籍後初となる新作アルバム『Death Jokes』を発表しました。新曲「Purple Land」も公開しました。
Amen Dunesは常にアウトサイダーの気概を持って活動してきましたが、2019年秋に7枚目のアルバムをリリースするにあたり、Damon McMahonにとって自分自身の歴史に対してアウトサイダーになる必要があることは明らかでした。「自分を限定しなければならないと思い込んでしまった音楽に嫌気がさしていた」。慣れ親しんだプロジェクトに着手する代わりに、彼は再び初心者になることを決意し、ピアノと、レイヴやクラブで育ったものの、自分が作れるとは想像もしていなかったエレクトロニック・ミュージックの両方の基礎に没頭することにしたのです。このような音楽が彼の作品に永続的な影響を及ぼしていることを認識したAmen Dunesファンはほとんどいなかったかもしれませんが、『Death Jokes』では、これらの影響が明らかになりました。サンプルや歌詞を通して、Damonはアメリカ文化が暴力、強制、集団思考を社会の必然として称揚していることを、より直接的に批判しているのです。
彼は、Igor StravinskyからQuincy Jonesまで、すべての人に永続的な影響を残した、傑出したフランスの指揮者であり音楽教師であったNadia Boulangerに師事していました。このような伝統的なレッスンと並行して、デイモンはAbletonの使い方やドラムマシンのプログラミングを独学で学んでいました。長い間、「ドライバーよりも複雑なテクノロジー」を使うことを避けてきたミュージシャンにとっては出発点でしたが、テクノやラップのサウンドトラックを聴いて育った子供にとっては帰郷でした。
Mount Kimbieが、4月5日にWarpからリリースする4枚目のスタジオ・アルバム『The Sunset Violent』のリリースを発表。
この発表に合わせて、バンドは新曲「Fishbrain」と、以前「Blue Train Lanes (ft. King Krule)」のビデオで一緒に仕事をしたTegen Williamsが監督したビデオを公開。
南アフリカのアーティスト、William Kentridgeの木炭アニメーションにインスパイアされたこのビデオは、地下にある魚の鱗のような織物工場のディストピア的な物語と、日常生活の労苦と産業の労働の平凡な繰り返しが中心となっています。
『The Sunset Violent』は、Mount Kimbieの最後のスタジオ・アルバムである2017年の『Love What Survives』が残したものをピックアップしたもので、モダン・インディー、シューゲイザー、エレクトロニカをシームレスに融合させ、ロンドンで最も重要な現代バンドの1つであるMount Kimbieが、非常にユニークで先進的なアルバムになりました。
このアルバムは、ロンドンで完成させる前に、カリフォルニアのユッカ・バレーという、UFO目撃談のある西部の乏しい町で書かれたもの。この砂漠の超現実的な赤褐色の色調と、まばらなアメリカーナの風景は、アルバムの9曲を通して聴くことができ、アルバムの抽象的なストーリーテリングと最先端のソングライティングと完璧に調和して、Mount Kimbieの新たな名盤を作り上げています。
ニューヨークの兄弟デュオ、The Lemon Twigsが来たるアルバム『A Dream Is All We Know』を発表しました。
先週、The Lemon TwigsはFallonで、このアルバムの単独シングル「My Golden Years」をハイエナジーなパフォーマンスで披露。今日、彼らは、実現しなかったロマンチックな関係にちなんだ 「They Don’t Know How To Fall In Place」を公開しました。Amber Navarro (Molly Lewis, Weyes Blood, Diners)が監督したビデオでは、The Lemon Twigsの小さなヴァージョンがBorrowersスタイルで大暴れ。
Peter Sagarは、2021年の『Under the Weather』と2022年の大規模なミックステープ『Pareidolia Catalog』に続く、homeshakeの6枚目のスタジオ・アルバムの計画を携えて戻ってきました。『CD Wallet』は、SHHOAMKEE/Dine Alone Recordsから3月8日にリリース。
その最初のプレビューはタイトル・トラックで、homeshakeサウンドをひっくり返し、Sagarは（ほとんど）ファルセットを捨て、ファズアウト・ギターと紛れもないロック・パレットに傾倒。2023年にトロントにあるSagarのホーム・スタジオで書き下ろされ、レコーディングされたこのアルバムは、彼の故郷エドモントンが”舞台”になっているとのこと。
タイトル曲の付属ビデオはエドモントンのJim Larsonによって制作され、Sagarが幼少期に住んでいた場所や引っ越して以来見ていない場所を訪れています。
プレスリリースの中でSagarは、このアルバムは「子供の頃の自分を印象づけるために、ヘヴィでストレートなインディー・ロック・スタイルで制作した」と説明。彼はこのアルバムで、「ノスタルジアの感情や、過去を振り返るときに自分自身を見出す罠」を取り上げているとのこと。
Jon Mckielが、ニュー・アルバム『Hex』を、You’ve Changed Recordsからリリースすることを発表、タイトル曲を公開しました。
Jon McKielの歌は、人里離れたニューブランズウィックの傷ついた湿地帯や大西洋岸のごつごつした海岸から生まれました。彼のニュー・アルバム『Hex』は、ディストピア的な現在に染まりながら、10曲を通して実存的なうま味に和らげられた、血の通ったポップ・レコード。Aquarium Drunkardが「ありそうでなかった傑作」と評し、Gorilla vs. Bearがその年のお気に入りの1枚に挙げた、2020年のカルト的人気作『Bobby Joe Hope』に続く作品。
『Bobby Joe Hope』の制作過程で、彼は新たなサンプリング・テクニックを発見。Hex』では、その実践をさらに喚起的な領域へと拡大。JOYFULTALKのJay Crockerとの緊密なコラボレーションで演奏、プロデュースされたこのデュオは、心地よさと同時に不穏さを感じさせる曲の新たなコレクションを提供。ジャケットのPaul Hendersonによるねじれたコラージュが見事に表現するHexは、花畑と燃え盛るビル。
運命、破滅、家族、愛、そしてデジタル時代における不信感。同名のリード・トラックは、ループするパーカッションとダート調のベースラインが70年代初期のジーン・クラークを思わせる、不気味で地底的なバンガー。
NYのThe Folliesが、デビュー・アルバム『Permanent Present Tense』を、Feel It Recordsからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「I Idled」を公開しました。
慣れ親しんだルーツでの新たな始まり。『Permanent Present Tense』は、ロックンロールの無限のキャンバスの最前線への試練の旅。The Folliesは、ダークでアンプリファイドなダブで生涯を過ごしてきたけど、ここでの彼らのアプローチは違っていて、しっかりと現在に根ざしています。確かに、この10曲は5つの行政区が生んだコンパクトでニューヨーク・ファッキン・シティのようなドライブ感がありますが、ここで披露されているソングライティングとアレンジの質の高さについて話しましょう。
『Permanent Present Tense』には、通常のデビュー・アルバムを超越したルーツと洗練の両方があります。ファッションやジャンルは非常階段の下に投げ捨てられ、記憶に残るフックとリプレイバリューの計り知れない言葉が優先されています。LoveやArthur Lee、あるいはKinksのArthurを思い浮かべてください。ブリット・ポップとパブ・ロックが、Haight-Ashburyのきらめくギターのジャングルに肩入れして、パンクスによってアレンジされたもの。おそらく、このアルバムを聴いた人は別の意味でこのアルバムを思い出すでしょうが、The Folliesを語る上で欠かせないのは、10曲を通して過去を現在に統合する彼らの総合力です。
ゴールウェイのシンガーソングライター、Niamh Reganは、5月にFaction Recordsからセカンド・アルバム『Come As You Are』をリリースを発表。ファースト・シングル「Madonna」は意識の流れの中で書かれ、女性がしばしば受ける暴力に焦点を当てたもので、2020年の「Hemet」に続く作品。
『Come As You Are』は、ドニゴールのAttica Studiosで、プロデューサーのTommy McLaughlinとともにレコーディングされました。彼女の目標は、Julia Jacklin、Caroline Rose、Wilcoにインスパイアされ、より豊かでフルなライヴ・バンド・サウンドを創り出すことでした。
「トミーと初めて会うためにドニゴールに着いたときは、デモの束と中途半端なアイデアと準備不足を感じて、怖かったわ。でも、そうして本当によかった。そのプロセスを信頼し、自分がどこにいるのかを正確にとらえるつもりでスタジオに入り、トミーがそこから作り上げるのを助けてくれました」
アルバムのテーマについて、ナイアムはこう語っています：
「このアルバムの多くは、20代後半になり、私たちが皆、時間がなくなってきていることを実感していることをテーマにしています。スタジオで自分を信じきったかと思えば、次の瞬間には “これは私が想像した中で最悪の音楽だわ “って。ジェットコースターのようでした。でも、その中で私は自己受容を見出しました。それがこのアルバムの本質であり、自分が今いる場所と和解し、自分自身と現実的に向き合うことなのです」
フルート奏者、作曲家、ヴォーカリスト、ヴィジュアル・アーティストのAlex Soppが、New Amsterdam Recordsからリリースするデビュー・アルバム『The Hem & The Haw』のタイトル曲「The Hem & The Haw」を発表。ニューヨーク・タイムズ紙で「絶妙」「美しいニュアンス」と絶賛されたSoppは、yMusic、The Knights、NOW Ensemble、ベルリンを拠点とするBetween Worlds Ensembleの創立メンバー。
『The Hem & The Haw』は、2020年にソップが経験した “時間の新鮮なバッチ” に起因する “静寂のフィット” の間に書かれた10曲のコレクション。ゆっくりと静寂とつながることで、Soppは「長い間見ていると、以前はアクセスできなかった部屋が現れ、懸命に働くタグボートのように私の目の前に浮かんできて、私が自分自身に書いたすべての絵葉書を後ろに引っ張っていく」ことを発見しました。
『The Hem & The Haw』は、共同プロデューサーのThomas Bartlett（Yoko Ono, St. Vincent, Norah Jones）の助けを借りて実現しました。彼は「これらの風景の中に入っていくと、私のビジョンを高めるだけでなく、私の癖を尊重する方法を即座に理解してくれました。木管楽器、シンセサイザー、ストリングス、ヴォーカル・レイヤー、ピアノ、パーカッション、そして独創的なプロダクションが一体となり、ダイナミックで複雑に織り込まれた、質感の高い楽曲を生み出しています。ソップはリスナーに、「この重層的なドリームスケープの中に一瞬入っていって、自分がどこにいるのか忘れてしまうような、あるいは自分自身について忘れていた何かを思い出してしまうような”。彼女のゴールは、”ほんの一瞬でも、あなたを席巻すること」だそうです。
