事故の衝撃と流浪の日々を越えて——Sam Burtonが新たな傑作『Fairweather Friend』で描く、喪失と再生の物語

Captured Tracks への移籍を発表したパレスチナ系アメリカ人のシンガーソングライター Sam Burton が、2026年10月30日にリリース予定の3rdソロアルバム『Fairweather Friend』と、先行シングル「I’m A Stranger」を公開した。前作『Dear Departed』に引き続き Jonathan Wilson がプロデュースを手掛けた本楽曲は、Otium 監督によるミュージックビデオとともに発表された。Burton 自身が「ノスタルジーと疎外感の狭間に位置する楽曲であり、帰るべき家はどこにもない」と語る通り、変化の波の中で漂う孤独感や郷愁が、美しく繊細なフォークサウンドとして表現されている。

アルバム制作の背景には、ツアー中に見舞われた深刻な自動車事故と、それに伴う流浪の生活がある。事故による罪悪感やバンドメンバーとの癒やしのプロセス、その後のプロジェクトの分裂を経て、Burton は北カリフォルニアのハンボルト近郊の農場に滞在し、Neil Young や Bert Jansch などのソロパフォーマンスを研究しながら本作の約半分を執筆した。録音は Jonathan Wilson とのセッションに加え、ドラマーである Pierce Gibson のエコーパークにあるスタジオにて、プロデューサーなしのバンド主導でも行われ、親密な共同体精神が生々しいライヴ録音の感覚とともに刻み込まれている。

『Fairweather Friend』は、極限まで削ぎ落とされたプロダクションとアコースティックギターのアンサンブルによって、Bob Dylan の『New Morning』を彷彿とさせる親密な響きを生み出している。愛する人々との高揚感と終わりの予感、未知への抱擁、そして真の自由へと至る降伏といったテーマが深く掘り下げられており、Fred Neil、Nick Drake、Leonard Cohen といった偉大なシンガーソングライターの系譜に彼を確固として位置づける作品である。喪失を取り戻せないものとして受け入れながらも、音楽を生み出すという自身の宿命に強迫観念的に突き動かされる Burton の、これまでで最も自信に満ちた姿がここにある。


Sam Burton – “I’m A Stranger”

Captured Tracks への移籍を発表した Sam Burton が、2026年10月30日にリリース予定の3rdソロアルバム『Fairweather Friend』より、先行シングル「I’m A Stranger」とそのミュージックビデオを公開した。前作に引き続き Jonathan Wilson がプロデュースを手掛けた本楽曲は、アコースティックな温もりの中に漂う孤独感と郷愁が胸を打つナンバーである。「ノスタルジーと疎外感の狭間に位置する楽曲であり、主張というよりは感情そのもの。帰るべき家はどこにもない」と本人が語る通り、変化を経験しながら旅を続ける彼の揺れる心情が美しく繊細なフォークサウンドへと昇華されている。

Otium が監督を務めたミュージックビデオとともに公開された本作は、Tompkins Square や Partisan からの作品リリースを経て、コンテンポラリー・フォークシーンにおける確固たる地位を築いてきた彼の新たな章の幕開けを象徴している。北カリフォルニアの農場で過ごした内省的な時間や、Neil Young、Bert Jansch といった先人たちのソロパフォーマンスへの研究結実を感じさせる緻密な演奏とボーカルアプローチが光り、聴く者を静かで深い情緒の世界へと引き込んでいく逸品である。


Widowspeak – “Soft Cover”

ニューヨークを拠点とするデュオ Widowspeak が、6月5日に Captured Tracks からリリースされるニューアルバム『Roses』より、第3弾シングル「Soft Cover」をミュージックビデオと共に公開しました。Molly Hamilton と Robert Earl Thomas の夫婦からなるこのユニットは、ギリシャのヒドラ島にある古い屋敷のスタジオで本作を録音。レコーディングの際には、アテネから船とロバを乗り継いで運ばれたローズ・ピアノが使用されたというエピソードも明かされています。

ボーカルの Molly Hamilton によると、本楽曲は長い付き合いであっても相手を夢想してしまうような「心酔」をテーマにしています。ミュージックビデオは三部作の完結編となっており、ロマンチックな空想の世界を舞台に、中世の歴史を愛する Robert Earl Thomas が楽しげにコスチューム姿で出演しています。アルバムには、二人の日常生活からの観察眼が反映されているほか、長年のツアーメンバーたちも演奏に参加しています。


GIFT – “Pinkhouse Secret Rave” (Redux)

ニューヨークを拠点に活動するGIFTが、バンドの初期曲を大胆に再構築した「Pinkhouse Secret Rave (Redux)」を公開しました。最新アルバム『Illuminator』の制作を経て、シンセサイザー主導のダンスサウンドをより深く追求するようになった彼らは、クリエイティブな試みとしてこの曲に着手。楽曲を一度解体し、ゼロから積み上げ直すことで、エネルギーに満ち溢れたダンスフロア向けのトラックへと変貌を遂げさせています。

新曲の公開に合わせ、GIFTは新たなライブ日程もアナウンスしました。地元ニューヨークの「Nightclub 101」での公演を皮切りに、9月にはイギリスを巡るツアーも予定されています。サイケデリックな陶酔感と現代的なダンスミュージックのダイナミズムを融合させ、進化を続ける彼らの現在地を、音源とステージの両面で示す新章の幕開けとなっています。


The Lemon Twigs – “2 or 3”

The Lemon Twigsが、5月8日にリリースされるニューアルバム『Look For Your Mind!』より、最新シングルを公開しました。本作の核となるコーラス部分は、メンバーのBrian D’Addarioが昨年ブエノスアイレスで初めて演奏した翌朝、夢の中で聴いたメロディと歌詞をそのまま書き留めたものだといいます。夢の中の言葉をはっきりと記憶し、楽曲へと昇華させるという、彼らにとっても極めて珍しく神秘的なプロセスから誕生した一曲です。

楽曲のテーマについてBrianは、「彼女は僕の2倍も3倍も濃い人生を歩んできた」という歌詞の一節から、教養も経験も自分よりはるかに勝る恋人を持つ男性の姿を想起したと語っています。彼女にふさわしい自分であろうと、不慣れな美術や歴史に興味がある振りを装う男のいじらしさや背伸びを、彼ららしい瑞々しいソングライティングで描き出しています。アルバムへの期待をさらに高める、ユーモアと哀愁が同居した仕上がりです。


生活の中に咲く愛と、失われることを恐れない変化の記録——Widowspeakが16年の歳月を経て辿り着いた、最もロマンチックで最もリアルな第7作

ニューヨークを拠点に活動するWidowspeakが、2022年の『The Jacket』以来となる通算7枚目のアルバム『Roses』を6月にリリースすることを発表しました。先行シングル「If You Change」では、何かが壊れることを恐れて「新品同様の状態(ミント・コンディション)」のまま維持しようとする心理と、実際に使われ愛されることで初めて「本物」になるという対照的な概念が描かれています。本作は冬のギリシャ・イドラ島にある古いカーペット工場で、長年のツアーメンバーと共にレコーディングされました。

16年にわたるキャリアを経て、中心人物のMolly HamiltonとRobert Earl Thomasは現在、夫婦として生活を共にしています。彼らは音楽活動の傍ら、ウェイトレスや大工としての日常を営んでおり、その「働く人々」としての視点が本作に深いリアリズムを与えています。アルバムでは、接客の合間の小さな観察や繰り返される日々の営みが、ロマンチックな愛の情景と交錯するように描かれています。劇的な展開よりも、日常の細部にある美しさや痛みに光を当てることで、Widowspeak特有のノアールで豊潤な世界観が表現されています。

サウンド面では、ドリーム・ポップや気だるいバラードに、The Rolling StonesやNeil Youngを彷彿とさせる普遍的なロックの影響が溶け込んでいます。Mollyの質感豊かな歌声とRobertの本能的なギタープレイの相互作用は、プロデューサーも務めるRobertの手によって、スタジオでの儚い魔法をそのまま封じ込めたような生々しさを保っています。強く握りしめれば溶けてしまうキャンディのように、壊れやすく一時的なものだからこそ価値がある——そんな「愛」そのもののようなリアリティが、この11作目の完成度を象徴しています。


Beach Boys 風の多幸感から『サイコ』風の音響崩壊まで。D’Addario 兄弟がブルックリンの極小スタジオで錬成した、予測不能な変化球だらけのパワーポップ最新形

The Lemon Twigsが、通算6作目となるニューアルバム『Look For Your Mind!』を5月8日にCaptured Tracksからリリースします。本作は、これまでスタジオ作業を兄弟二人で完結させてきたD’Addario兄弟にとって転換点となる一作で、Reza MatinやDanny Ayalaといったライブバンドのメンバー、さらにTchotchkeのEva Chambersを初めてスタジオ録音に迎え、彼らの持ち味である躍動的なライブサウンドをレコードに封じ込めることに成功しました。

アルバムの核心には、黄金時代のギターポップへの深い造詣と、それを現代的に再解釈する鋭いソングライティングが貫かれています。先行シングル「I Just Can’t Get Over Losing You」に象徴されるように、一見ストレートなポップスでありながら、意表を突く展開や複雑なハーモニー、さらにはアイリッシュ・フォークやドローン音楽の要素までを織り交ぜる実験精神が発揮されており、単なるリバイバルに留まらない独自の地平を切り拓いています。

また、本作のポップな佇まいの裏側には、現代社会の狂気や格差、AIへの懸念といった、2026年現在の不穏な空気が色濃く反映されています。ブルックリンの狭いスタジオで録音された楽曲群は、Beach Boys風の美しいバラードから、不気味な逆再生サウンドや「サイコ」風のチェロが唸る実験的な終曲まで多岐にわたり、バンドの成熟と飽くなき探究心を証明する野心的な仕上がりとなっています。

Tchotchke & The Lemon Twigs – “Tchotchkes”

ブルックリンを拠点とするガールズ・トリオ、Tchotchkeと、ダダリオ兄弟率いるThe Lemon Twigsによる楽曲「Tchotchkes」は、両バンドの親密な協力関係を象徴する一曲です。The Lemon Twigsのブライアンとマイケルがプロデュースを手掛けたこの楽曲は、彼らが得意とする60年代から70年代のバロック・ポップやパワー・ポップのエッセンスが凝縮されており、ノスタルジックでありながら現代的な輝きを放つサウンドに仕上がっています。

バンド名(イディッシュ語で「骨董品」や「小物」の意)を冠したこの楽曲は、遊び心に溢れた構成と、重層的で豊かなハーモニーが特徴です。緻密に作り込まれた楽器演奏とキャッチーなメロディが融合し、聴く者を万華鏡のようなポップな世界観へと誘います。Tchotchkeの持つキッチュでエキセントリックな魅力が、The Lemon Twigsの洗練された制作技術によって最大限に引き出された、極上のポップ・アンセムと言えるでしょう。

The Lemon Twigs – “I’ve Got A Broken Heart”

The Lemon Twigs は、2024年のアルバム『A Dream is All We Know』に続き、Captured Tracks から新しい7インチシングルをリリースします。

A面の「I’ve Got A Broken Heart」は、兄の Brian D’Addario による純粋なジャンル・パワーポップです。一方、B面の「Friday (I’m Gonna Love You)」は弟の Michael D’Addario による楽曲で、こちらは(エレキ・シタールも登場し)少しだけサイケデリックな要素が加わっています。どちらの曲も確実に耳に残る魅力的な作品です。

GIFT – Wish Me Away (Men Seni Suyemin Remix)

GIFTの傑作シングル「Wish Me Away」が、カザフスタンを拠点とするプロデューサー、Men Seni Suyeminによって推進力のあるリワークを施されました。彼は、オリジナルの持つドライビングなシューゲイズサウンドを、ヴィンテージなエレクトロニックドラムと輝くようなシンセを重ねることで、レトロなダンスフロアアンセムへと変貌させています。オリジナルのギターとボーカルはそのままに、新たな息吹が吹き込まれました。