Drahla – angeltape

今年、Drahlaは驚異的なセカンド・アルバム『angeltape』で待望の復活を遂げた。この作品は、リーズを拠点とするアート・ロックの実験主義者たちにとって興味深いものであっただけでなく、曲作りのプロセスに影響を与えたのと同じような好奇心を持って、聴衆に興味深い世界を提供している。従来のメロディックな構造を避け、彼らの最新作に見られる不確実性を受け入れるこの傾倒は、2019年に批評家から絶賛されたデビュー作『Useless Coordinates』をリリースした後、バンドが直面した困難な過渡期をファンに淡々と教えてくれる。

暗く影響的で妥協のないリスニング」と評されたその衝撃的なイントロダクションは、2017年のThird Article EPの成功とともに、Parquet Courts、Ought、Buzzcocksらとステージを共にした。2023年にMatthew BennとJamie Lockhartとともにレコーディングされたangeltapeは、より内省的で抽象的な自己の検証である： angeltapeは、レコードとレコードの間の5年間の空白の間に繰り広げられた出来事のアヴァンギャルドな記録であり、良くも悪くも様々な変化が彼らの仕事と私生活を未知の領域へと導いていった。しかし、Drahlaは逆境に屈することなく、創造的に若返ったサウンドで再登場し、深く内省的な視点で今回の作品を検証している。ここ数年、彼らは壊滅的な損失を被り、ギタリストのEwan Barrがヴォーカリスト兼ギタリストのLuciel Brown、ベーシストのRob Riggs、ドラマーのMike Ainsleyに加わり、サウンドを拡大した。悲しみやトラウマをテーマとしながら、同時に感傷的な瞬間や困難な時期のサポートを祝福するアンゲルテープは、アーティストと聴衆の両方にとって、挑戦的であり、慰めであり、最終的には報われるレコードである。

Drahlaの直感的で生命力溢れるアレンジにユアン・バーが加わったことは、バンドのダイナミズムに大きな変化をもたらした。その結果、Drahlaはこれまでの制限を取り払い、新たなサウンドの道を切り開き、これまで以上にフォームの実験ができるようになった。特にブラウンは、彼女の瞑想的な歌詞を表現するさまざまな方法を見つけるこの機会を受け入れた。もちろん、バンドにとって再調整の期間もあった。アンゲルトテープを書くために集まったこの新しい反復は、新たな創造的アプローチを始めるきっかけとなった。「自分たちが持っていたものをどう再燃させればいいのかわからないという不安や不確実性があったし、持っていたものが同じフォーマットで存在していなかったんだ」とブラウンは説明する。「絶え間ない変化、相反するアイデアや構成、曲の全体的なエネルギーや推進力。再接続、励まし、自由という感覚もあると思う。私たちが再び一緒に何かを見つけることから生まれる興奮がある」。

サウンド面では、ドライヴ感のあるベース・リフとチャージされたドラム・パターンの爽快なインタープレイが、Brownのメロディアスな語り口と魅惑的なコントラストを生み出している。Drahlaの魅惑的な世界に足を踏み入れた後も、その魅力はずっと心に残る。さらに、このエキサイティングな新章は、ベーシストのRob Riggsが付け加えるように、カルテットが一緒に音楽を演奏する喜びに大きなインスピレーションの源を見出すことによって支えられている：「時には、セッションが少しバラバラに始まることもあるけれど、曲の中で一瞬だけ全員が連動して、またバラバラになるような方法を見つけるんだ。」

エクスペリメンタル・ロック・バンドのThis Heatからヒントを得たDrahlaは、レコーディング・セッション中、互いに聴き合い、フォローし合うことが最大のモチベーションになっていることに気づいた。「このアルバムのプロセスとインスピレーションは、外部の音楽を参考にするよりも、実験的で偏狭なものだったと思う。」とブラウンは言う。この自律的な実践は、Drahlaの音楽にとどまらず、彼らの強烈で没入感のある楽器を視覚的に表現することにも及んでいる。彼らのように音楽的にも歌詞的にも複雑にレイヤーされた曲を聴いて、その中に存在する空間を想像しないことはほとんど不可能だ。こうして、Drahlaのレコードを聴くたびに、畏敬の念を抱かせる多感覚的な体験ができるのだ。