Gnod、Dälek、Action Beat、Ghold のメンバー集結!Holy Scum、強力なニューアルバム『All We Have Is Never』リリース

Gnod、Dälek、Action Beat、そして新たにGholdのメンバーも加わったバンド、Holy Scumが、6月6日にセカンドアルバムとなる強烈な『All We Have Is Never』をリリースすることを発表しました。ファーストシングルであり、激しい楽曲「I Am The Land」のビデオをご覧ください。

初めて5人組バンドとして一緒にジャムセッションを行い、作曲し、レコーディングすることで、ホーリー・スカムは、アウター・ヘブリディーズ諸島最大の島であるルイス島のブラック・ベイ・スタジオの静かな環境の中で、これまでで最も集中した作品を生み出す集合意識として機能し始めました。

ここで、よりタイトでパンチの効いた楽曲が形になり、バンドの恐るべき痛烈な批判を、無駄がなく、悪意に満ちた音と怒りの爆発へと磨き上げました。Jon PerryとChris Haslam(両名とも Gnod のメンバー)という強力なリズムセクションが攻撃を集中させ、最近加入したセカンドギタリストのAl Wilson(Ghold)が重要なバラストを提供することで、Peter Taylor(Action Beat)はハスラムの言うところの「ピート流にぶっ飛ぶ」ことができました。そして、Mike Mare(Dälek)の驚異的なボーカルが加わった結果、このレコードはバンドの最もキャッチーな作品でありながら、最も容赦のない作品となりました。

Lung – The Swankeeper

シンシナティを拠点とするデュオ Lung(チェロ/ボーカルの Kate Wakefield と、元 Foxy Shazam のドラマー Daisy Caplan)は、5月30日に Feel It Records より5枚目のアルバム『The Swankeeper』をリリースします。本日、そのアルバムからのファーストシングル「The Mattress (canvas)」が公開されました。チェロをリード楽器にフィーチャーしながらも、これまで聴いた中で最も耳障りな楽曲の一つと言えるでしょう。それは、鋭く、地獄のようにヘヴィなノイズロックのアブレイシブでミニマルながらもキャッチーな解釈であり、90年代中期の PJ Harvey のブルージーでゴシックな感性と、さらに棘があり、より陰鬱な感性を掛け合わせたようなサウンドです。彼らが The Jesus Lizard と共演してきたという事実は驚くにはあたらないでしょう。なぜなら、この楽曲は力強さと脅威に満ちた咆哮を上げているからです。

Wakefield はステイトメントの中で、この新曲について次のように述べています。「この曲は、私たちの人生を焼き尽くすことを喜ぶ、私たちの精神の暗い側面を扱っています。崩壊することを愛する、私たちの中の秘密の部分。そして、その結果として私たちが経験する相反する感情や世界について歌っています。」

Caplan は次のように付け加えています。「『The Mattress』は、悪夢を見た後の長いドライブ中に始まり、私が COVID-19 で103度の熱を出してホテルの部屋で幻覚を見ながら、メールを通して練り上げられました。私にとって、その生々しい雰囲気、夢のような構成、そして逆さまになったようなリズムは、それが生まれた一時的な奇妙さと不確実さを今でも反映しています。後から考えると、どこか心地よくもある、奇妙な断片だけを覚えている不安な夢のようなものです。」

child3 – Give It To Me Now

ロンドンを拠点とする4人組バンドchild3(Zaki Poole、Jack McCarthy、Rhys Andrews、Eddie Nicolaで構成)が、デビューシングル「Give It To Me Now」をPermanent Creepsよりリリースしました。

以前はChadやChildという名前で活動し、The George Tavern、The Windmill、The Shacklewell Armsといったロンドンのインディペンデントな会場でライブアクトとしての評判を築いてきた彼ら。

ノースイーストロンドンの倉庫を拠点に活動するこのバンドの初のリリースには、Isaac FisherとPlastekpetが監督したビデオが付属。モーター的なリズムに乗せて、グリッチエフェクトのかかったファウンドフッテージがフィーチャーされています。

フロントマンのZaki Pooleは「『Give It To Me Now』は、より良い何かへの切望です。そして、承認されたいという欲求が、人々の最悪の行動を促す可能性があるという、自分自身への戒めでもあります」と説明します。

ギタリストのEddie Nicolaは次のように付け加えます。「私たちの曲の歌詞の内容は、特定の感情や出来事を呼び起こし、その感情をある種の吐露のように伝えることをしばしば目指しています。ライブでこれらの曲を演奏しているとき、左を向いてZakiを見ると、彼がこれらの出来事を語ることに全身全霊を注いでいるという疑いのなさが常に伝わってきます。」

Taxidermy、新作EP「Let Go」リリース。ポストパンク、ノイズロックの影響を受け進化

Let Go」で、Taxidermyは作曲とテクスチャーへのアプローチを洗練させ、拡張し、ノイズ、緊張、そして心理的不安の生々しい探求を深めている。昨年のデビューEP「Coin」の自然な延長線上にある「Let Go」は、継続でありながら結論でもある――荒涼として混沌とし、そして浄化的な領域をさらに深く掘り下げる、開かれた対応物だ。「Coin」と同様に、「Let Go」は、アヴァンギャルドな好奇心を持ちながらも、激しい強度と脆弱な美しさの間を揺れ動き、弦楽器と金管楽器の追加によって強調された、緊密に巻き上げられながらも広大な作品である――ポストパンク、ノイズロック、初期のエモ、そしてポストハードコアからインスピレーションを得ている。混沌と制御、構造と崩壊の間の緊張が、このEPの中核にある。楽曲は予測不可能にねじれ、ギザギザとした不協和音のギターが催眠的なドローン状のパッセージを切り裂き、圧倒的なノイズの爆発へと至る。

Osvald Reinholdの声――緊張し、絶望的で、躁的で、不安定――は、感情、記憶、そして不安が一つに溶け合う、実存的な恐怖と破壊的なサイクルの肖像を描き出す。彼の謎めいた閉所恐怖症的な歌詞は、崩壊していく構造物、崩壊する時間、そして断ち切ることのできないサイクルを想起させる。不気味な広がりと断片化されたミニマリズム、断片的でシュールな「Let Go」は、Taxidermyが未知の領域へとさらに深く踏み込む様を描いている――恐れを知らず、妥協せず、美しさと残虐さの極端な側面を受け入れることを恐れていない。

インディーポップの残像から生まれた新たなサウンド。Seedbedのデビュー作

Seedbedは、アトランタのソングライターJJ Posway(Sloping、Scooterbabe)が主導する、流動的なメンバー構成のコレクティブプロジェクトです。本日リリースされた不穏なアルバムのオープニングトラック「Mouse At Your Feet」は、騒々しくも激しいエネルギーに満ちています。

Poswayが長年活動してきたアセンズを拠点とするバンド、Scooterbabeの最終スタジオアルバムとして計画されていた作品は、6年にわたるレコーディングを経て、グループのインディーポップの特徴がほとんど消え去り、全く新しい音楽が誕生しました。まるで灰の中から新たに生まれたかのように、Seedbedが登場しました。

Seedbedの結成は、主にScooterbabeの最終メンバー(Anna Staddon [ボーカル、キーボード]、Michael Buice [ベース]、Zach Spires [ドラム])による演奏とソングライティングの貢献によって成り立っています。プロデューサーのTerence Chiyezhanを迎え入れることで、長年の断片的なレコーディングのミキシングとアレンジが行われました。その結果、Poswayと彼の仲間たちにとっては、強烈で印象的なスタイルの変化が生まれ、Seedbedのデビューアルバム「Stalemate」のタイトルが示すように、緊張感に満ちた成長の痛みを感じさせる作品となっています。

マイアミのインディーノイズバンドMOLD!、ニューアルバム『III』からファースト・シングル「Elevator!」をリリース

MOLD!がリリースするニュー・アルバム『III』から、ファースト・シングル「Elevator!」を公開しました。MOLD!は、マイアミを拠点とするインディー・ノイズロックバンドです。彼らはCarlo Barbacci(ギタリスト)とBronto Montano(ベーシスト)がリマ、ペルーから移住し、ドラマーのFrankie Lujanと共に結成されました。

バンドはパンクやインディーロックの影響を取り入れ、その曲には移民としての体験やその過程で直面した困難が反映されています。彼らの最近のリリース曲「Elevator!」は、エネルギッシュでダンサブルなグルーブが特徴で、彼らの音楽的なアプローチを印象的に示しています。また、ライブパフォーマンスを通じて、自由な進化とその熱意を力強く表現しています。

Pissed Jeans – Waves of Fear

素晴らしいLou Reedの「Waves of Fear」のカバーです。この曲は、彼らの高い評価を得たアルバム「Half Divorced」のセッション中に録音されました。また、昨年の春、アメリカのパンクジン「New Noise Magazine」のカバー特集号に合わせてリリースされた限定版フレキシディスクとしても入手可能でした。

Matt Korvetteはこの曲について、「『Waves Of Fear』の中心にある、船酔いのようなベースリフは、僕がこれまで聴いた中で最も好きなリフの一つなので、この偏執的で自己嫌悪的な名曲に挑戦しなければなりませんでした。最後に『テイク・イット・クリスタル!』と叫んでいるのは、Crystal Watersが僕たちがレコーディングしたのと同じスタジオで頻繁にレコーディングしていて、彼女が次に立ち寄った時に、ソウルフルなボーカルを即興で入れてくれるかもしれないと期待していたからです。残念ながら、それは実現しませんでしたが」と語っています。

シカゴの注目トリオLifeguard、No AgeのRandy Randallプロデュースによるデビュー作

シカゴのトリオ、Lifeguardがデビューアルバム「Ripped and Torn」を6月6日にMatadorからリリースすることを発表しました。プロデュースはNo AgeのRandy Randallが担当しています。

アルバムからの最初のシングルは「It Will Get Worse」で、1980年代に出てきたような、アンセムのようなメロディーとざらついたギターが混ざった、ギザギザしたパンクナンバーです。以下のビデオをご覧ください。

ノイズ、ポップ、アンビエントを融合。Mossaï Mossaïが新曲「Fourrière」を発表

フランス・トゥールのグループMossaï Mossaïが、セカンドアルバム「Fourrière」からファーストシングルとしてタイトル曲をリリースしました。このアルバムは、ノイズ、実験的なポップ、雰囲気音楽といったジャンルの枠を超えた作品で、不規則ながらも一貫した独自性を持つ内容となっています。

メンバー間の結びつきが表現された音楽は、抽象的かつ実験的でありながら、反復的なメロディーや朗読の優しさ、時には粗削りな要素も含む詩を融合させています。アルバム全体は、コントラスト豊かな音響宇宙を形作り、曲ごとに異なる魅力を持つ独自の音楽民間伝承を生み出しているのです。

Believe in Nothing – What Would You Do?

イーストボーンを拠点に活動するスラッジ/ノイズバンド、Believe In Nothingが、Church Road Recordsから新曲「What Would You Do?」を発表しました。ミュージックビデオも同時に公開されています。

このバンドは2023年に結成され、メンバーはCaine Hemmingway(ボーカル/ノイズ)、Lawrence Rodriguez(ギター)、Steve Collier(ギター)、Jasper Lyons(ドラム)で構成されています。彼らは不協和音と不安定なノイズの層を巧みに重ね、恐ろしいまでの荒々しいボーカルを加えることで、レコーディングやライブパフォーマンスにおいて独特の恐怖感を醸し出しています。

バンドのコメント:

「『What Would You Do?』は、私たちが描く絶望的で暴力的な世界の最初の一歩です。公開処刑や屈辱、そしてそれを楽しむことについての考察を含んでいます。」

Believe In Nothingは、短い活動期間にもかかわらず、彼らの強烈で心に響くライブパフォーマンスで多くの注目を集めています。2025年には、間違いなく注目すべきバンドの一つとなるでしょう。

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