アルバムからの3枚目のシングルとなる「City of Confusion」が、本日8月15日に公開されました。この曲について、彼らが「クリヌス星」からと称するファックスには、次のように記されています。
「アルバムの最後を飾る『City of Confusion』は、少なくとも10年以上前にライブで頻繁に演奏していた曲をベースにしている。当時はまとまらなかったが、レコーディングに向けて、スタジオでプリプロダクション作業を進める中で、まったく新しいパートを加え、突然、真新しいサウンドの5分間の楽曲が完成した。ペダルを多用し、タイトなペース感を持っている。特筆すべきは、Cleaning Womenのレコーディング史上初めてフィンランド語がフィーチャーされていることだ。ただし、楽曲はインストゥルメンタル要素が強いため、あくまでサイドノート的なものだが。これまでにリリースしたシングル『1984』『Betelgeuse』、そして今回の『City of Confusion』は、アルバム『Washer』の極端な部分を形成している。この3つの頂点からなる三角形の中で、アルバムは独自の次元を冒険しているんだ。」
GOD ALONEは、マスロックの超絶技巧、メタルの激しさ、ポップなフック、テクノのテクスチャー、そしてダンスフロア向けのグルーヴを融合させ、まるで高速の弾丸列車のようにジャンル間を猛スピードで駆け抜けます。彼らの音楽は、高度な技術を持つ音楽オタクたちが、クラブのVIPエリアで楽器を鳴らしているような、制御されたカオスであり、キャッチーな音のコラージュです。
カリフォルニアを拠点とするデュオ、Wreck And Referenceは、長らくメタルアンダーグラウンドの最も実験的な領域で活動してきました。彼らは例えばギターのような標準的なメタルテクニックを用いることなく、その存在を確立しています。
2021年のDeftonesの「Change (In The House Of Flies)」の単発カバーを除けば、Wreck And Referenceは2019年のアルバム『Absolute Still Life』以来、一切音楽をリリースしていませんでした。しかし、数週間後にはニューLP『Stay Calm』をリリースし、その驚異的なインテンシティに期待が高まります。
ニューアルバム『Stay Calm』からのシングル「Burning」と「The Cup」で、Wreck And Referenceは彼ら独自の音の世界へと深く潜り込んでいます。不吉なシンセサイザー、身の毛もよだつような叫び声、そして神経質なドラムプログラミングが特徴です。これはまさに最高級の「メタルではないメタル」であり、インダストリアル、エレクトロ、SF映画のスコアといった要素を取り入れながらも、特定のジャンルに決して準拠することはありません。
ウェストコーストのポスト・ハードコア・ベテランバンド、Thriceが、2021年のアルバム「Horizons/East」の続編/コンパニオンアルバムとして予告されていた「Horizons/West」を遂に発表しました。4年の歳月、そして「The Artist In The Ambulance」の再録版やDustin Kensrueのソロカントリーアルバムを経て、この待望の作品が10月3日にEpitaph Recordsからリリースされます。
ミズーリ州カンザスシティを拠点とするカルト的なポスト・ハードコアバンド、Shinerが、待望のニューアルバム「BELIEVEYOUME」をリリースすることを発表しました。この発表を記念して、彼らはアルバムのオープニングを飾るファーストシングル「Asleep in the Trunk」を初公開しました。
ベテランバンドにとって通算6作目となるこのアルバムは、約20年ぶりのフルレングスリリースだった2020年の「Schadenfreude」に続く作品です。バンドによると、「BELIEVEYOUME」の歌詞は「加齢、人間関係、そして自己欺瞞」をテーマにしており、アルバムタイトルは「Asleep in the Trunk」のハーモナイズされたコーラスフックを指しており、「人間の繋がりの中核にある曖昧さと矛盾」を表現しているとのことです。
楽曲「Asleep in the Trunk」は、アングルを効かせたベースファズ、オレンジ色のペイズリー柄のようなギターの積み重ね、クジラのうめき声のようなベンドソロ、そしてスピーカーを震わせるキックワークで構成されています。歌詞については、Epleyは、無知な語り手がすべて順調だと思っているにもかかわらず、パートナーに「マフィアスタイルで」トランクに放り込まれるという、関係の崩壊をテーマにしていると説明しています。
ジャージーシティ出身のパンクロックバンド、Rye Coalitionが、20年以上ぶりとなる新録音源「Paid in Full」を発表し、音楽界の巨匠であるSteve AlbiniとRick Frobergに深い敬意を表しました。このシングルでは、Shellacの「Wingwalker」とDrive Like Jehuの「Bullet Train To Vegas」という2つのクラシック曲をカバー。ひねりや解釈を加えることなく、原曲が意図した通りの演奏を追求した、まさに「誰も求めなかったカバーレコード」でありながら、聴く者に歓迎されること間違いなしの作品です。本作の収益はすべて、イリノイ州シカゴの慈善団体Letters Charityに寄付されます。
Rye Coalitionの初期のサウンドは、1990年代のポストハードコアの混沌とした激しさに、皮肉な歌詞とリフが重厚なギターワークを融合させ、Drive Like JehuやThe Jesus Lizardといったバンドと比較されました。音楽性が進化するにつれて、バンドはソングライティングによりクラシックロックやハードロックの影響を取り入れるようになります。2002年のSub Popからのシングルは、2000年代初頭に彼らのサウンドに影響を与えたクラシックロックバンドへの明白な「敬意」として際立っています。彼らの3枚目のフルアルバム『On Top』は、リフに満ちた、AC/DCとFugaziのハイブリッドであり、このサウンドの変化を象徴する作品です。
Rye Coalitionは、絶え間ないツアー、胸をえぐるようなライブパフォーマンス、そして妥協のない芸術的姿勢を通して、熱心なカルト的な支持層を築き上げました。2014年には、ドキュメンタリー映画『Rye Coalition: The Story of the Hard Luck 5』が彼らの逆境を乗り越える旅を記録し、その遺産への関心を復活させました。
