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自由な即興とジャンルを超越 – Qur’an Shaheedの新作『Pulse』から先行シングル「Dreams」公開

イングウッドを拠点に活動するピアニスト、詩人、ボーカリストのQur’an Shaheedが、セカンドアルバム『Pulse』をLeaving Recordsより7月11日にリリースすることを発表しました。ベースにCaleb Buchanan、ドラムにMekela Session、そしてテープループ、ドラムマシン、FXダビングにSpencer Hartlingを迎えたファーストシングル「Dreams」は、ゴムのようなパーカッシブなシンセロールと、Shaheedの非常に素晴らしいボーカルパフォーマンスで始まります。「私は夢を見る」と彼女は誇らしげに宣言し、その後「あなたはまだ夢を見ますか？」と問いかけます。楽曲は中盤を過ぎて最終形を現し、メロディアスなベースラインと、操作され断片化されたボーカルラインが満載の合唱隊によって、広大で驚くほど美しいものとなります。まさに夢のようです。

アルバムは、ハートリングがアルタデナのスタジオでプロデュースしました。「スペンサーは、私が作成したデモを本当に固めてくれました」と、Shaheedはコラボレーションについて語っています。「彼は本当に魔法を加えてくれました。彼の演奏を数回見たことがあり、彼の即興演奏が大好きでした。」

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ローファイとハイエンドの融合 – Spacefaceが描くインディーの新たな地平

ロサンゼルスを拠点とするネオサイケデリック・コラボレーション、Spacefaceの共同創設者であるJake Ingallsは、「あなたの愛と芸術を愛情のないデータに翻訳しようとするような、無機質な世界において、気まぐれと不条理の瞬間を味わうこと」が、Spacefaceの新しいLPの統一されたテーマだと述べています。

2011年に結成されたオリジナルのSpacefaceは、元The Flaming Lipsのメンバー2人、ローディー/ギタリストのIngallsとギターテックのMatthew Strongをフィーチャーしていました。しかし、3枚のアルバムを通して重要な共通項となっているのは、IngallsとEric Martinです。Spacefaceの最新作『Lunar Manor』は、Mothlandから8月22日にリリースされる予定です。

Ingallsは「Spacefaceは通常、大規模な共同作業であり、最終的には私のレンズを通して濾過されます」と語っています。「このレコードでは、Ericに主導権を委ねるという意識的な決定を下しました。これはSpaceface史上最も『Eric Martin』らしい作品であり、そのおかげで、これまでで最もリラックスして楽しく制作できました。」

The Verveの有名な「Bitter Sweet Symphony」をファンク風にアレンジした前作に続くシングル「Be Here Forever」は、2つの二重の強迫観念からインスピレーションを得ています。「それは私たち2人が最も愛するものの融合です。Ericは、暇な時にバート・バカラック風の音楽を愛し、時には作曲したり学んだりしています。私は（シンセサイザーのパイオニア）Wendy Carlosが大好きで、特に彼女の『Switched-On』シリーズにインスパイアされました。」

ミュージックビデオは、『Lunar Manor』の「何があっても喜びを」というミッションステートメントを、バーテンダーが勤務中に踊り続けるという印象的で効果的な映像で巧みにまとめています。「早朝に出勤して、毎日毎日同じような仕事をするのはうんざりすることがあります」とIngallsは言います。「その時間を自分のものとして取り戻す力があるんです。それがビデオのビジョンでした。」

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DIYロックの重鎮Pile、新章へ – Sooper Records移籍第一弾アルバム＆先行シングル

ボストンのDIYロックのベテラン、Pileが、9枚目のアルバムであり、Exploding In Sound Recordsの最長在籍バンドだったと思われる期間を経て、シカゴのレーベルSooper Recordsからの第一弾となる『Sunshine and Balance Beams』を発表しました。リリース日は8月15日で、現在プレオーダー受付中です。アルバムのエンジニアリングはMiranda Serra、ミックスはSeth Manchester（Model/Actriz、The Hotelierなど）、マスタリングはMatt Coltonが担当。PileのリーダーであるRick Maguireは、このLPについて次のように語っています。「芸術を追求することで得られる充足感は、私にとって大きな推進力でした。しかし、その追求が、到達できるかもしれないという物質的な期待に縛られ、その後の現実と一致しない場合、それは有害になりかねません。」

Pileの、どこかズレているのに力強いインディーロックサウンドは、先行シングル「Born At Night」でも健在で、Josh Echevarriaが監督し、Huluの『Deli Boys』のShahjehan Khanが出演するミュージックビデオも公開されました。

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Wire、No-Wave、Crass… 影響を昇華したSelf Improvementの革新的なサウンド

「Scam」は、Self Improvementのアルバム『Syndrome』からのリードシングルです。Feel It Recordsより6月13日にリリースされます。

『Syndrome』において、Self Improvementは、影響と彼ら自身の独特なアイデンティティの間にある心地よい綱渡りの上で踊り、WireやNo-Waveの現代的な解釈（Teenage Jesus and the Jerks風の不協和音）、そしてCrassやX-Ray Spexのラディカルな感性（音楽的にもそれ以外にも）を容易に行き来しています。集団行動、制作、演奏、そしてコンセプトにおけるコラボレーションの記録である『Syndrome』は、私たちの現在の文化的衰退のサウンドトラックである既製で定型的な音楽とは一線を画しています。その結果、Self Improvementは、サウンドとコンセプトにおいて不可欠であり、無視することのできないレコードを作り上げました。

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デイトンの血脈、GBVの魂 – Golomb「Real Power」が鳴らすオルタナティブ

オハイオ州コロンバスの肥沃なロック地帯で形成された3人組Golomb（Mickey Shuman（ボーカル/ギター）、Xenia Shuman（ベース/ギター）、Hawken Holm（ドラムス））は、中西部の摩擦を、真の繋がりを求めるアルバムへと注ぎ込んでいます。ある瞬間にはLoopのように勢いよく駆け抜け、次の瞬間にはFort ApacheのPixiesのようにポップの弱点を激しく攻撃します。

アルバム『The Beat Goes On』からのファースト・シングル「Real Power」の根底にあるざわめきは、コロンバスから数マイル南下し、デイトンの寵児たちのサウンドを取り入れ、GBVの作法から明晰な騒音を縫い合わせています。

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テクニカラーの音の洪水 – Cid Rimがニュー・アルバム『SPRINT』で70年代のフュージョンとポップを鮮やかに融合させる

2023年末、Clemens Bacher、別名Cid Rimは、人生で初めてオーストリアの冬を避け、代わりに太陽が降り注ぐメキシコの気候を選びました。その結果生まれたのが、彼の4枚目のスタジオアルバム『SPRINT』です。それは、喜びへのテクニカラーの頌歌であり、自身のコンフォートゾーンを離れることの研究であり、6月27日にLUCKYME®からリリースされます。本日、『SPRINT』からファーストシングル「Yes」が公開されました。

その名にふさわしく、『SPRINT』は常に動き続けています。アルバムは、遊び心のあるスタッカートの「Thunderstruck」から、けたたましいレスリースピーカーが特徴の「Limbo」、そしてヘッドバンギング必至のエネルギーを持つ「Light Me Up」まで、勢いよく飛び出します。12のトラックは、70年代のジャズフュージョンとポップの作法から引き出された、楽しい耳に残るフレーズと大胆な展開が織りなす多色のぼかしの中で、あっという間に駆け抜けていきます。そのすべてが、Cid Rimの巧妙で鋭いドラミングによって支えられています。

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インディー/パンクのベテランMike Huguenor、ギターのみで創造するポップの未来

Mike Huguenor（Jeff Rosenstockのバンド、Hard Girls、Shinobu）が、新たなソロアルバムをリリースすることを発表しました。アルバムのタイトルは『Surfing the Web with the Alien』で、Lauren Recordsより6月27日にリリースされます。このレコードは全インストゥルメンタルで、1本のエレキギターと1本のアコースティックギターのみを使用して制作されました。彼の新曲「Oils of Orange」のミュージックビデオが公開されており、Jonathan Kramerが監督を務め、Scowl、Star 99、Shinobuなどのメンバーが出演しています。Mike Huguenorは2020年に初のソロアルバム『X’ed』をリリースしています。

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Slow Crush、ロック/シューゲイズの頂点へ – 強烈なニューアルバム『Thirst』発表

ベルギーのダイナミックな4人組、Slow Crushがニューアルバム『Thirst』を発表しました。この作品で彼らは、ロックとシューゲイズの最前線における地位をさらに確固たるものにしています。『Thirst』では、Slow Crushのダイナミックな質感、推進力のあるリズム、そして霞んだリフがこれまで以上に鮮やかに輝いていますが、今回はより骨太な感触を伴っています。

本日、彼らはアルバムの先行シングルであり、タイトル曲でもある「Thirst」を公開しました。この曲は、まさにバンドを象徴するアンセムとして登場します。バンドは次のように語っています。「『Thirst』は、本質とバランスに焦点を当てながら、次なるものへの尽きることのない渇望について歌っています。私たちを取り巻く増え続ける気晴らしの中に自分自身を見失わないこと。再生への切望が脈打ち、『Thirst』は純粋で、不可欠な何かへの渇望が波紋のように広がります。それは容赦ない衝動でかき立てられ、電撃的な勢いを築き上げ、前進し、突破し、解放と再生の両方を提供します。」

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メタファーを超えて、サード・アルバム『when i paint my masterpiece』は、 Ada Leaが音楽と絵画で紡ぐ新たなシュールレアリスム

Ada Leaの3枚目のアルバム『when i paint my masterpiece』を構成する、形があり、直感的で、驚くほど想像力豊かで、触覚的な楽曲たちは、私たちの前に立ち現れ、その筆致を感じさせます。アルバムカバーで、アレクサンドラ・レヴィは無数の自身の絵画を背景にギターを抱えており、思わず尋ねたくなります。ここで絵を描くことは、音楽や人生のメタファーなのでしょうか？いいえ！いつものように、彼女は安易なメタファーを拒否します。彼女は、時と共に芽生え成長する、この種の棘のある小文字のタイトルの達人です。真に深く、音楽と絵画は手を取り合い、彼女は学際性からインスピレーションを得た、新たなスタイルの転覆とシュールレアリスムを明らかにします。

レヴィはルネサンスの女性であり、Ada Leaのアルバムは彼女の芸術的生活の進化と共に、その規模を拡大してきました。最近の教育への転換――コンコルディア大学での作詞コースの指導や、コミュニティベースのグループ「The Songwriting Method」の共同ファシリテート――は、彼女の多面的な実践に新たな鮮やかな糸を織り込んでいます。彼女のデビューLP『what we say in private』は、内面の世界とパフォーマンスの世界の境界線を曖昧にしました。2枚目のレコード『one hand on the steering wheel the other sewing a garden』は、モントリオールを中心とした小品集でした。3年以上の歳月をかけて書かれ、200曲以上から絞り込まれたこの広大で野心的なアルバムで、彼女は問いかけます。「一時停止したらどうなるのか？」「人生はどのように歌の中に留められるのか？」このアルバムは、芸術がもたらす変容の万華鏡のような探求であり、妥協のないアーティストが、レジスターと媒体の間を勇敢かつ自由に踊る姿を描いています。

このアルバムは、リセット――静かな革命――を示しています。長年の絶え間ない国際ツアーの後、レヴィはコミュニティと再生への切実な必要性を感じました。ほとんどサポートのない過酷なロードスケジュールは、彼女に「一体誰のためにこんなことをしているのだろう？」と疑問を抱かせました。システムは無情で壊れており、そこで彼女は、音楽的創造の新たな健康的で癒しのあるあり方を構想するに至りました。「私にとって、それは休息し、創造的な視野を広げ、学校に戻り、絵画と詩を学ぶことでした」と彼女は説明します。「業界の期待に導かれる音楽から一歩離れること。物事を単純化すること。仕事を見つけ、教え始めること。製品ではなく、プロセスに関わること」。より意図的な創造的再生へのこの必要性は、彼女の既存のサポートシステムによって拒否されたため、彼女は代替案を探し始めました。

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Whitney’s Playland、フルバンドで帰還！新作EP『Long Rehearsal』2025年夏リリース

ベイエリアのインディーバンド、Whitney’s Playlandが、Dandy Boy Records (オークランド) とMeritorio Records (マドリード) から2025年夏にリリースされる、短くも甘美な3曲入り7インチEP『Long Rehearsal』で帰ってきました。

2023年にデュオとしてレコーディングされたデビューフルアルバム『Sunset Sea Breeze』（Meritorio / Paisley Shirt）をリリース後、このベイエリアのバンドは一時的な活動休止期間に入りました。これらの新曲は、ファーストアルバムの独特なスタイルを彷彿とさせながらも、彼らのベッドルームポップの導入部とは一線を画しています。『Long Rehearsal』は、4人組に拡大して以来、初めてフルバンドで演奏されたレコードとなります。この3曲は、ジャングルポップとグランジーな90年代オルタナティブロックの溝を埋め、音色とムードの深淵を探求しています。全体は、Inna Showalterの繊細ながらも決意に満ちた歌声によって支えられており、聴く者は一時的に日々の苦難を忘れられるかもしれません。その結果、より洗練されたプロダクションとなっていますが、バンドのローファイなルーツとの繋がりも保っています。3曲すべて、バンドメンバーのサンフランシスコ、エルセリート、サンタローザのホームスタジオでレコーディングされました。

楽曲はこれまで以上に内省的で、疎外感や信頼性をテーマにしています。キャッチーなギターのフックに支えられたタイトル曲「Long Rehearsal」は、かつて失われた関係が、時の経過によってあらゆる困難を乗り越えて再び活性化する様子を想起させます。

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