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Ada Leaの3枚目のアルバム『when i paint my masterpiece』を構成する、形があり、直感的で、驚くほど想像力豊かで、触覚的な楽曲たちは、私たちの前に立ち現れ、その筆致を感じさせます。アルバムカバーで、アレクサンドラ・レヴィは無数の自身の絵画を背景にギターを抱えており、思わず尋ねたくなります。ここで絵を描くことは、音楽や人生のメタファーなのでしょうか？いいえ！いつものように、彼女は安易なメタファーを拒否します。彼女は、時と共に芽生え成長する、この種の棘のある小文字のタイトルの達人です。真に深く、音楽と絵画は手を取り合い、彼女は学際性からインスピレーションを得た、新たなスタイルの転覆とシュールレアリスムを明らかにします。

レヴィはルネサンスの女性であり、Ada Leaのアルバムは彼女の芸術的生活の進化と共に、その規模を拡大してきました。最近の教育への転換――コンコルディア大学での作詞コースの指導や、コミュニティベースのグループ「The Songwriting Method」の共同ファシリテート――は、彼女の多面的な実践に新たな鮮やかな糸を織り込んでいます。彼女のデビューLP『what we say in private』は、内面の世界とパフォーマンスの世界の境界線を曖昧にしました。2枚目のレコード『one hand on the steering wheel the other sewing a garden』は、モントリオールを中心とした小品集でした。3年以上の歳月をかけて書かれ、200曲以上から絞り込まれたこの広大で野心的なアルバムで、彼女は問いかけます。「一時停止したらどうなるのか？」「人生はどのように歌の中に留められるのか？」このアルバムは、芸術がもたらす変容の万華鏡のような探求であり、妥協のないアーティストが、レジスターと媒体の間を勇敢かつ自由に踊る姿を描いています。

このアルバムは、リセット――静かな革命――を示しています。長年の絶え間ない国際ツアーの後、レヴィはコミュニティと再生への切実な必要性を感じました。ほとんどサポートのない過酷なロードスケジュールは、彼女に「一体誰のためにこんなことをしているのだろう？」と疑問を抱かせました。システムは無情で壊れており、そこで彼女は、音楽的創造の新たな健康的で癒しのあるあり方を構想するに至りました。「私にとって、それは休息し、創造的な視野を広げ、学校に戻り、絵画と詩を学ぶことでした」と彼女は説明します。「業界の期待に導かれる音楽から一歩離れること。物事を単純化すること。仕事を見つけ、教え始めること。製品ではなく、プロセスに関わること」。より意図的な創造的再生へのこの必要性は、彼女の既存のサポートシステムによって拒否されたため、彼女は代替案を探し始めました。