メイン州ポートランド出身のシンガーソングライター、Lisa Victoria が、長年にわたり Lisa/Liza の名で音楽活動を行ってきました。2023年には最新アルバム『Breaking And Mending』を発表し、今月末にはそれに続く新作カセットEP『Ocean Path』をリリースします。このEPは、彼女の初期のホームレコーディングを集めたもので、公開されたオープニングトラック「Summer’s Dust」を聴くと、幽玄で催眠的なサウンドの中に部屋の響きを感じることができます。
先日、Olivia Rodrigo のサプライズゲストとして David Byrne が登場し、また Hayley Williams が Turnstile のサプライズゲストとして現れたことに続き、David Byrne が Hayley Williams が参加する新アルバムのリリースを発表しました（これは、Record Store Day 2024 の12インチ盤で David と Paramore が互いの曲をカバーし合ったことに続くものです）。『Who Is the Sky?』と題されたこのアルバムは、2018年以来の新作であり、長年インディーシーンを牽引してきたレーベル Matador Records から9月5日にリリースされます。
アルバム全体は、David が2023年の Moondog へのトリビュートアルバム（Kronos Quartet 参加）を聴いて感銘を受け、コラボレーションすることになったニューヨークのチェンバーアンサンブル Ghost Train Orchestra との共同制作です。また、St. Vincent、パーカッション奏者の Tom Skinner（The Smile）、そして Mauro Refosco（Atoms For Peace および David Byrne の前作『American Utopia』に参加）もゲスト参加しています。プロデュースは Kid Harpoon が手がけており、かつては Young Turks と契約していたソロアーティストでしたが、現在は Miley Cyrus や Harry Styles といったポップシンガーのプロデュースで最もよく知られています。
先行シングルは「Everybody Laughs」で、アフロ・カリビアンのリズム、ストリングスアレンジ、そして St. Vincent のバッキングボーカルが特徴の、クラシックな David Byrne サウンドを彷彿とさせる高揚感のある楽曲です。彼自身は「知人が『David、君は「everybody」という言葉をよく使うね』と言ったんだ。ニューヨークでの生活を人類学的な視点から捉えようとしているんだと思う。誰もが生き、死に、笑い、泣き、眠り、天井を見つめる。誰もが他人の靴を履いている、誰もがそうするわけではないけれど、僕はそうしてきた。こうしたネガティブに見えるかもしれないことを、グルーヴとメロディからくる高揚感、特にSt. Vincent と僕がたくさん叫んだり一緒に歌ったりする終わり方でバランスを取りながら歌おうとしたんだ。音楽はそれができるんだ──相反するものを同時に保持できる。今年初めに Robyn と歌った時にそれに気づいたよ。彼女の曲はよく悲しいけれど、音楽は楽しいんだ」と語っています。
David Byrne とのコラボレーションについて、Ghost Train Orchestra のリーダー Brian Carpenter は、「David がいくつかのデモを送ってきて、オーケストラのアイデアをまとめるように頼んできたんだ。Curtis Hasselbring と僕はすぐに、彼の曲を Ghost Train 用にいくつか大まかにアレンジした。その中には『My Apartment Is My Friend』もあって、それがチャイナタウンの小さなリハーサルスペースで最初にリハーサルした曲だった。あの曲で彼が初めて僕たちと一緒に歌っているのを聴いたときは、本当に信じられなかったね」と語っています。
David はまた、このアルバムには「いつもよりもストーリー性のある曲が多い」と述べており、「親密なオーケストラアレンジが、これらの曲に私が感じている感情を引き出すだろうと確信していた。私の作品では、人々が常にそれを感じ取るとは限らないけれど、今回は確かにそこにあると思った。同時に、私は自分自身を親しみやすい存在であろうと努力する人間でもある。Kid Harpoon が、多くのことが起こっている中で、信頼できる耳として、またそれを助けてくれるだろうと思っていた。プロデューサーは主にレコードのサウンドを良くする人だと思われているけれど、Kid Harpoon はそれだけでなく、ストーリーテリングがいかに重要かを理解していたんだ」と付け加えています。
カンザスシティのデュオ、forever ☆が、形を変える12インチEP『Second Gen Dream』を8月29日に à La Carte Records からリリースします。2023年のブレイク作『3 Series』に続く今作は、シューゲイザー、ジャングル、UKガラージの幽玄なハイブリッドサウンドをさらに深く掘り下げています。まるで Bowery Electric と 4hero が、薄暗い Hacienda のバックルームでタッグを組んだかのようです。
ファーストシングル「Blade Silver Metallic」は、レイヴのカタルシスと感情的な高揚感が入り混じり、浮遊感のあるボーカルと目まぐるしいリズム、きらめくディストーションが組み合わされています。ミックステープを作る人、クラブロマンチスト、そして街の明かりを高速で駆け抜ける夢想家たちのための7トラックセットです。『Second Gen Dream』は、アフターパーティーであり、タクシーで家路につく途中に耳にするサウンドでもあります。
スコットランド出身の著名なシンガーソングライターJames Yorkstonが、新アルバム『Songs for Nina and Johanna』を8月22日にDominoからリリースすることを発表しました。このアルバムは、Dominoからの16作目で、The Second Hand Orchestraのメンバーと共にストックホルムで録音された3作目のアルバムです。
Nina Persson（The Cardigans）とJohanna Söderberg（First Aid Kit）がそれぞれJames Yorkstonとデュエットし、Perssonは5曲、Söderbergは4曲に参加しています。前作『The Great White Sea Eagle』でも評価を受けたPerssonに加え、今回は2人の素晴らしいボーカリストが参加。アルバム収録曲から「A Moment Longer」と「Love / Luck」の2曲が本日リリースされました。
2022年にリリースした傑作セルフタイトル作で一躍その名を上げた Pool Kids が、Epitaph Records と契約し、待望の3rdアルバム『Easier Said Than Done』を8月15日にリリースすると発表しました。今作もセルフタイトル作のプロデューサーである Mike Vernon Davis と共に制作され、シンセポップ、スラッカーロック、アコースティックバラードなど、様々な音楽スタイルに触れているとのことです。ベーシストの Nicolette Alvarez は、「新しいアイデアを即興で試し、曲、キー、コード進行、フレーズを一緒に書いては練り直した」と語っています。
先行シングルは、アルバムと同名のタイトル曲で、ゆっくりと燃え上がるような楽曲です。アトモスフェリックでボコーダーを効かせたアートポップの領域から始まり、最終的にはカタルシスを伴うロックのクライマックスへと爆発します。この曲は、強迫性障害（OCD）との闘いに影響を受けていると Christine は語ります。彼女は「OCDは人生から喜びを奪い去ってしまうことがある。物事が順調に進んでいるのに、それがどんな楽しみも吸い取ってしまうんだ」と述べています。この曲には、Zach Miller 監督による影のあるパフォーマンスビデオが添えられております。
ニューヨークを拠点に活動するデュオWater From Your Eyesが、待望のニューアルバム『It’s A Beautiful Place』を8月22日にリリースします。無重力感漂うインストゥルメンタル「One Small Step」で幕を開けるこのアルバムは、彼らにとって大きな飛躍となる作品です。輝く巨大都市を衛星から見下ろすように、時代と音楽の形式を再構築し、Y2Kの楽曲群を畏敬の念をもって、そしてその広大さにおける自身の立ち位置を意識しながら再構築しています。Nate Amos は「最終的に、時間、恐竜、宇宙についての作品になった」と語り、「あらゆるものが小さな一点に過ぎないことを認識しながら、幅広いスタイルを提示したかった」と付け加えています。
アルバムからの最初のシングル「Life Signs」は、バンドの Rachel Brown が監督したビデオと共に本日公開されました。この荘厳なトラックは、ニューメタルのバックビートとリズミカルで無表情なボーカルで幕を開け、Water From Your Eyes の特徴である、滝のように降り注ぐような天上のコーラスへと劇的に転換します。ビデオでは、デュオがテレビ番組の様々なキャラクターを演じ、また、一生涯にわたってそれが画面上で繰り広げられるのを傍観する彼ら自身の姿も描かれています。
Brown は「テレビは常に私の最大の情熱でした。このビデオは、主にジャンルの定型表現を実験したいという私の願望から生まれました」と語ります。「しかし、このメディアは、無限の宇宙をリビングルームに置ける小さな箱に収めるというアイデアにも適していると思います。曲がそうであるように、ビデオにもできるだけ多くの世界を凝縮し、数分という短い時間の中に一生涯を表現したかったのです。」
デュオは、昨年夏に『It’s a Beautiful Place』の大部分を録音しました。これは、他の Water From Your Eyes のリリースと同様に、Amos の寝室で、Mork & Mindy 時代のくたびれた Robin Williams のポスターの監視下で行われました。「基本的に」と Amos は冗談を交えながら言います。「ロビンは Water From Your Eyes の影のメンバーみたいなものなんだ。」しかし、今回は、作曲とレコーディングの大部分が、本格的なライブグループのダイナミクスに合わせて形作られました。「バンドと演奏するときは、バンドを念頭に置いて曲を書く傾向があるんだ。WFYEのために、地下室よりも大きな場所で演奏することを想像して何かを書いたのはこれが初めてだった」と彼は述べています。
