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TTSSFU、新作EP「Blown」をリリース：先行シングル「Call U Back」で、シューゲイズの常識を打ち破るダークなサウンドを提示

ウィーガン出身の個性派ミュージシャン、Tasmin StephensことTTSSFU（発音は音節ごとに「ティー・ティー・エス・エス・エフ・ユー」）が、7曲の新曲を収録したEP「Blown」を8月29日にリリースします。

TTSSFUの音楽は、ファズのかかったドリームポップという曖昧なテンプレートに容赦なく踏み込み、その喉元に足をかけるようなサウンドです。それは、抑圧された不安が揺れ動くビートと重いギターの上にこぼれ落ち、熱にうなされるような夢に近づく、ダークで不穏なベールとなっています。

シューゲイズを形容する一般的な言葉、例えば「幽玄な」「雰囲気のある」「レイヤーされた」「没入感のある」「リバーブに浸されたインストゥルメンテーション」といった言葉がTTSSFUの音楽にも当てはまる一方で、Tasminはそれらすべてに大鎌を振りかざすようにアプローチしています。

EPからのファーストシングル「Call U Back」は、Chris Ryan（Just Mustard、Cardinals、New Dad）との共同プロデュースで、現在公開中です。サイレンのようなフィードバックから始まり、その後Stephensのボーカルが主導権を握ります。この3分間の楽曲は、この猛烈に本物志向の新しいイギリス人ミュージシャンを紹介する、推進力があり魅力的な一曲となっています。

TTSSFUはニューシングルについて、「『Call U Back』は、本当に好きな人がいて、なんとか関係を築こうと追いかけ回すんだけど、ほんのわずかな可能性にしがみついて自分を馬鹿にしてしまう、そんな歌です」と語っています。

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Skullcrusher、待望のセカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」を発表：リードシングル「Exhale」に込めた、変化への受容と自己探求の物語

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、SkullcrusherことHelen Ballentineが、セカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」をDirty Hitより2025年10月17日にリリースすることを発表しました。同時に、リードシングル「Exhale」も公開されています。

「Exhale」について、Helen Ballentineは次のように語っています。「『Exhale』は、曲が最初に conceived (構想される) 瞬間についてです。構造が定着し、曲が進化する前に、そこで止めて未完成のままにしておきたい部分もある。でも、そうではなく、それがどんな形になろうとも形成されることを許し、受け入れるんです」。

彼女はさらに、「このプロセスは自然に感じられます。息を吸い込んだてっぺんで一瞬止まり、それからすべてを吐き出すように。このプロセスを認識することで、もっと変化全般に対して穏やかになれるのかもしれません。思考、言葉、そして音が特定の方法で相互作用すると、前進する道筋が明らかになることがあります。この道筋の前に、隠されていて安全だと感じる空間に留まりたいと思うこともありますが、結局は道を進み、変化に surrender (降伏する) んです」と、内省的な制作過程を明かしています。

Ballentineは、約10年間ホームとしていたロサンゼルスを離れ、生まれ育ったニューヨーク州ハドソンバレー北部に帰郷した後、「Circle」の制作に着手しました。数年間の intense isolation (激しい孤立) の中で、彼女は国を横断する移住と、それに伴う解離的な余波を反映した映画、書籍、アートに没頭しました。本作は、2022年のデビュー作「Quiet the Room」に続く作品となります。

Ballentineは自身の作品について、「私の作品をコレクションとして考えるのが好きなんです。何かを加えるたびに、岩を一つ加えているようなもの」と述べています。「やがてそれは円を形成するかもしれません。何かを作るたびに、その作品の周りに線を一本引いているような感覚です。まるで一生をかけてそれを tracing (辿っていく) ような気がします」と、自己探求と創造の旅が続くことを示唆しています。

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Scarlet Rae、新作EP「No Heavy Goodbyes」発表。ニューシングルで喪失と向き合い、内なる感情を深く掘り下げた作品

ロサンゼルス出身、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Scarlet Raeが、Bayonet Recordsから待望のニューEP「No Heavy Goodbyes」をリリースし、その中から新シングル「The Reason I Could Sleep Forever」を公開しました。

2020年のソロ活動開始以来、アコースティックとシューゲイズ、ささやくようなボーカルを融合させた独自のスタイルを確立してきたScarlet Rae。彼女は10代からRose DornのフロントウーマンとしてLAのDIYシーンで活躍し、2019年にはデビュー作もリリースしています。2020年のブルックリン移住とコロナ禍を経て、よりパーソナルな音楽制作に集中。bar italiaのライブメンバーやSedonaのサポートツアー参加など、目覚ましい活躍を見せる中で、2024年後半にはBayonet Recordsと契約し、先行シングル「Bleu」で高い評価を得ました。

今回のEP「No Heavy Goodbyes」は、長い精神的な停滞の後に生まれた感情の放出であり、荒々しいテクスチャーと鋭いストーリーテリングが特徴です。Jordan Lawlor（M83、Oberhofer）とのセッションで磨き上げられた本作は、Placeboからインスピレーションを受け、Rae自身がほとんどのパートを演奏しています。

先行シングルの「The Reason I Could Sleep Forever」を含むこのEPでは、喪失からくる受容、孤独、悲しみといった感情が、Raeの妖精のようなボーカルと鋭いディストーションの壁によって表現されています。特に亡き兄弟へのオマージュである「Bleu」や、死後の悲しみを歌う「A World Where She Left Me」など、痛々しいほど明確でありながら、魅惑的で幽玄なサウンドで生の感情を包み込む、揺るぎない表現力が光る作品となっています。

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The Telephone Numbers、新作「Scarecrow II」でカレッジロックの温かい響きを追求

サンフランシスコのインディー音楽シーンにおいて重要な存在として確立されたThe Telephone Numbersが、セカンドアルバム「Scarecrow II」をリリースしました。The Reds, Pinks & PurplesやThe Umbrellasのメンバーも擁するこのバンドは、Byrdsのようなルーツ色の強いジャングルポップから、Lemonheadsを思わせるパワーポップ、さらにはThe Go-BetweensやThe Churchのようなポップの洗練さまで、幅広い音楽性を持ち合わせています。

Alicia Vanden HeuvelがサンフランシスコのSpeakeasy Studiosでレコーディングした「Scarecrow II」は、バンドにとって大きな飛躍となる作品です。より深みと豊かさを増したこのアルバムは、彼らの巧みな楽曲と美しいメロディを前面に押し出し、トランペット、ヴァイオリン、オルガンといった楽器が絶妙な彩りを添えています。

「Scarecrow II」でThe Telephone Numbersは、温かさに満ちたレコードを作り上げました。伝統的なポップを真摯に探求しながらも、新鮮で活気に満ち、そして本質的な魅力を放つ作品となっています。

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Sudan Archivesが提示する、人間性とテクノロジーの融合：「THE BPM」で新ペルソナ「ガジェット・ガール」を披露し、音楽的境界をさらに拡張

Sudan Archivesが待望の3rdアルバム「THE BPM」のリリースを発表し、同時にダブルシングル「MY TYPE / YEA YEA YEA」を公開しました。

「MY TYPE」についてSudanは、自身初の「ラップラップソング」と表現しており、性的解放をテーマにした流れるようなトラックでありながら、彼女のこれまでの作品の中でも特に際立ったプロダクションが特徴です。「この曲は、どこか軽薄で、少し野暮ったくて、セクシーなの。友達を盛り上げている一方で、『私が好きなのはこういうタイプの女の子』って言っているから」と彼女は語ります。「セクシュアリティについても示唆しているの。ただの友達なのか、それとも私が恋している女性たちなのか？」Luke Orlandoが監督したミュージックビデオでは、Sudanが複数の「タイプ」の自分を演じ、様々なパーソナリティを巡りながら、テクノロジーと自身が生み出した自己の背後にある人物と和解する姿が描かれています。

先月には、セカンドアルバム『Natural Brown Prom Queen』以来の新曲として「DEAD」が公開され、期待が高まっていました。

「THE BPM」では、新たなペルソナ「Gadget Girl」が登場します。この「ガジェット・ガール」は、テクノロジーを受け入れることで高みに達した、技術的に進化したミュージシャンです。「高校時代、私はバンドの女の子じゃなかった。初めてiPadを手に入れてビートを作り始めた時や、初めてエレキヴァイオリンを手に入れた時に初めて自分を表現できたの。今はすっかりガジェット・ガールになっちゃったけど、人間としてこんなに自由を感じたことはないわ」とSudanは語っています。

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Jay Somプロデュース！Living Hour、シューゲイズ・インディーロックの新たな境地へ

ウィニペグ出身のシューゲイズ・インディーロックバンド、Living Hourがニューアルバム「Internal Drone Infinity」を2025年10月17日にリリースします。Melina Duterte (Jay Som)がプロデュースを手掛けた本作は、Keeled Scales、Paper Bag Records、Belovedの各レーベルから発売予定です。

「Internal Drone Infinity」は、場所や人々が「自己」の境界を越えて移動し、私たちを異なる人間へと変える過程、そしてその中で自分自身を再発見する機会というテーマを探求しています。これまでのソフトで壮大なサウンドスケープに加え、今回はファジーな激しさをサウンドに加えることで、新たな表現の境地を切り開いています。

映写技師としての長年の経験が形成したSamantha Sartyの鮮やかな歌詞は、日常生活に潜む静かな魔法を探求。物憂げなボーカル、テクスチャー的なディストーション、そして詩的なディテールが、記憶の痛みや感情の混乱、そして残されたものの中にある美しさを捉えます。

アルバムに収録される楽曲「Wheel」は、彼らの音楽性が凝縮された一曲となるでしょう。Living Hourの静かな歌詞とファズがかったギターの組み合わせは、Squirrel Flower、Soccer Mommy、Slow Pulpといったアーティストを彷彿とさせます。

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Mouseatouille、ポップと不協和音が織りなす、9人組アンサンブルのユニークなサウンド。5年間の無計画な制作から生まれた、遊び心あふれるデビュー作

ナーム／メルボルン出身のダイナミックな9人組アンサンブル、MouseatouilleがDot Dash Recordingsに加わり、サードアルバム「DJ Set」をリリースします。アルバムを牽引するのは、エレクトリックな新シングル「Harry and the Jets」です。

「DJ Set」は、5年間にわたって haphazardly (無計画に) 録音されました。その時々で利用可能な機材を使い、作曲とアレンジには「learn-as-you-go」（やりながら学ぶ）アプローチを採用しています。誰かのガレージ、シェアハウスのキッチン、あるいは親のリビングルームでの endless (果てしない) リハーサルとレコーディングセッションを通じて、Mouseatouilleはオーケストラアレンジの care and precision (綿密さと正確さ) と、ただ楽しいからという理由で友人と集まって音楽を作る spontaneity and carelessness (自発性と無頓着さ) を融合させています。

これらの modest (控えめな) レコーディングには、すべてにポップな感性が貫かれています。それらは、ポップミュージックを慎重に研究した作品であると同時に、オーケストラであろうとする wide-eyed attempts (純粋な試み) でもあります。楽曲はしばしば grand crescendos (壮大なクレッシェンド) へと高まり、あるいは自身の重みに耐えきれずに complete dissonance (完全な不協和音) へと崩れ落ちます。この、meticulously arranged pop (細心の注意を払ってアレンジされたポップ) と screeching cacophony (金切り声のような不協和音) の間の oscillation (揺らぎ) が、Mouseatouilleのサウンド全体に浸透しています。

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Sam Prekop、新作「Open Close」でモジュラーシンセの探求を深化、先行シングル「Light Shadow」が示す、広大で豊かなサウンドスケープ

The Sea and CakeのSam Prekopが、モジュラーシンセとエレクトロニックな探求を深めた新作「Open Close」をリリースします。ライブパフォーマンスから着想を得たこのアルバムは、直感的かつ精緻なアレンジで、彼の特徴である力強いメロディと複雑なリズムが融合しています。

アルバムの中心となる先行シングル「Light Shadow」は、Prekopのこれまでの作品の中で最も豊かで広大なサウンドスケープを提示。緻密なテクスチャーとメロディの組み合わせが、聴く者を没入させる空間を作り出しています。Prekopは、予測可能性と驚きを巧みに操り、シンセティックな音色からソウルフルで人間的なサウンドを引き出すことで、このアルバムを音響の自由奔放な祭典へと昇華させています。

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Stay Inside、新作「Lunger」を発表。自己主張をテーマに多彩なサウンドを披露。ニューシングル「Oh, Longshoreman」も公開

ブルックリンを拠点とするインディー・エモカルテット、Stay Insideが、ニューアルバム「Lunger」のリリースを発表し、先行シングル「Oh, Longshoreman」を公開しました。今年は既に「Monsieur Hawkweed」と「Super Sonic」を新レーベルTiny Enginesからリリースしています。

昨年のアルバム「Ferried Away」に続く本作は、Thunder PalaceとBrooklyn Recording Paradiseでレコーディングされました。ヴォーカリストでありマルチインストゥルメンタリストのChris Johnsは、Brian DiMeglioと共に共同プロデュースと共同エンジニアリングを担当しました。

「Lunger」にはメロディカ、クラリネット、サックス、トランペット、バンジョーなど、通常のロックバンドではあまり見られない様々な楽器が多数使用されています。

これらの楽器の一部は、自己主張をテーマにしたメロウでドリーミーな新曲「Oh, Longshoreman」で聴くことができます。「今夜は自分を守る／自分の色を取り戻す／自分のお金、自分のルール」という歌詞が印象的です。

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Intercourse、新アルバム「How I Fell in Love with the Void」発表 オープニング曲「The Ballad of Max Wright」MVでALFと共演

コネチカットのノイズロックバンド、Intercourseが、ニューアルバム「How I Fell in Love with the Void」をBrutal Panda Recordsから9月12日にリリースすると発表しました。オープニングトラック「The Ballad of Max Wright」のミュージックビデオ（Nathaniel Shannon監督）はこちらで視聴できます。

ヴォーカリストのTarek Ahmedは、このビデオについて次のようにコメントしています。

「TubiでALFを大量に見ているうちに、キャストについてググることになったんだ。そこで、Max Wrightが番組に出演することを嫌っていたことを知った。彼はブロードウェイレベルの俳優だったのに、マペットの相手役として最も有名になってしまったことに憤慨していたらしい。僕にとっては、まさにIntercourseの曲にするのにうってつけのネタだったね。ちょうどその頃、彼をプリントしたTシャツを作って投稿したら、友人のNathaniel Shannonがその投稿に返信してきて、『ALF』のコスチュームを持っているからビデオを作ろうって言ってくれたんだ。それから2年後、曲が完成してレコーディングも終わったから、彼に連絡して好きにやってもらった。彼の提案は、『ALF』をフィーチャーした『Surviving The Game』で、僕らもそれに納得したよ。彼は雰囲気を100%完璧に捉えてくれて、このビデオには最高に満足している。Max Wrightを演じた男も最高だったし、完全に没入していたね！」

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