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Shiner、30年以上のキャリアを凝縮した新作「BELIEVEYOUME」で本能的なサウンドを追求！先行シングル「Asleep in the Trunk」も公開

ミズーリ州カンザスシティを拠点とするカルト的なポスト・ハードコアバンド、Shinerが、待望のニューアルバム「BELIEVEYOUME」をリリースすることを発表しました。この発表を記念して、彼らはアルバムのオープニングを飾るファーストシングル「Asleep in the Trunk」を初公開しました。

ベテランバンドにとって通算6作目となるこのアルバムは、約20年ぶりのフルレングスリリースだった2020年の「Schadenfreude」に続く作品です。バンドによると、「BELIEVEYOUME」の歌詞は「加齢、人間関係、そして自己欺瞞」をテーマにしており、アルバムタイトルは「Asleep in the Trunk」のハーモナイズされたコーラスフックを指しており、「人間の繋がりの中核にある曖昧さと矛盾」を表現しているとのことです。

ギターボーカルのAlan Epleyは声明で次のように述べています。「それは、あまりにも頻繁に使われすぎて意味を失ってしまったフレーズの一つなんだ。でも、一歩引いて考えてみると、人間関係の文脈では非常に多くの意味を持つ可能性がある。それは自分自身を信じること、相手を信じること、あるいは関係全体を信じることかもしれないし、信念の喪失についてかもしれない。」

楽曲「Asleep in the Trunk」は、アングルを効かせたベースファズ、オレンジ色のペイズリー柄のようなギターの積み重ね、クジラのうめき声のようなベンドソロ、そしてスピーカーを震わせるキックワークで構成されています。歌詞については、Epleyは、無知な語り手がすべて順調だと思っているにもかかわらず、パートナーに「マフィアスタイルで」トランクに放り込まれるという、関係の崩壊をテーマにしていると説明しています。

「BELIEVEYOUME」は、カンザス州ショーニーにあるベーシスト兼エンジニアのPaul MalinowskiのMassive Sound Studioで、数日間にわたる複数のセッションを通じてレコーディングされました。バンドはいくつかのセッションにリフのアイデアを携帯電話に入れて持ち込みましたが、そのアレンジはスタジオで自発的に練り上げられたそうで、「BELIEVEYOUME」に生々しく自由な感覚を与えています。

ギタリストのJosh Newtonは、コロナ禍にリリースされた彼らのLPについて、「『Schadenfreude』は暗くて、もしかしたら少し閉塞的だったかもしれない。それは今思えば納得がいくことだ。この新しいレコードは、もっとオープンで、もっと直接的な感じがする。事前に書かれたアイデアを少なくして、リアルタイムでお互いに反応し合ったんだ。くよくよするよりも、直感を重視した。相変わらずヘヴィで、相変わらず奇妙だけど、少し呼吸がしやすくなった感じだね。」と付け加えています。

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ツアー中に育まれた音の探求——Bitchin Bajasが贈る4曲構成のアルバム「Inland See」、自然な空間ダイナミクスを追求したサウンドが魅力

探求的なトリオ、Bitchin Bajasが、最新フルレングスアルバム「Inland See」を9月26日にDrag Cityからリリースすると発表しました。2022年の「Bajascillators」に続くこの新作では、Cooper Crain、Rob Frye、Daniel Quinlivanの3人組が、彼らのシグネチャーサウンドスケープをさらに深く掘り下げています。

「Inland See」は、主にバンドがツアー中に構想・制作した4つの没入型トラックで構成されています。アルバムは名高いElectrical AudioのスタジオBでCrainによってレコーディングされ、3人組が一緒に演奏する生の、空間的なダイナミクスを捉えています。特筆すべきは、レコーディングにはポストプロダクションのリバーブが一切加えられておらず、より自然で本物のリスニング体験を提供している点です。

アルバム発表と同時に、先行シングル「Skylarking」も公開されました。Nick Cionteaが制作した魅力的なビジュアライザーも付属しています。このトラックは、バンドの進化するサウンドの証であり、安定したフォー・オン・ザ・フロアのリズムと、浮遊感のあるジャズ風のメロディ、そして彼らの基盤となるドローンテクスチャーが融合しています。これはバンドが「スペースダンス」と表現するサウンドを生み出し、音の「酸素風呂」でクライマックスを迎え、その後穏やかな静寂へと消えていきます。

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スコットランドの姉妹デュオ The Cords、デビューアルバム先行シングル「Fabulist」で痛烈な社会描写と魅惑のインディーポップサウンドを披露

スコットランド出身のデュオ、The Cordsが、待望のデビューアルバムからの先行シングルとなる「Fabulist」を公開しました。この楽曲は、スピーディーでメロディックなサウンドにジャングリーなギターと鋭い歌詞を組み合わせ、生計のために嘘をつく人々を静かに辛辣に描き出しています。

EvaとGrace Tedeschi姉妹によって2023年に結成されたThe Cordsは、カセットシングルとクリスマス限定のフレキシ盤のリリースを通じて、既にインディーポップのアンダーグラウンドシーンでその名を確立しています。これまでに、The Vaselines、Shonen Knife、BMX Bandits、The Go! Team、Camera Obscuraといった著名なバンドとのライブ共演も果たし、その実力を示してきました。

CHVRCHESのJonny ScottとSimon Liddellがプロデュースを手がけたこのデビューアルバムは、バンドのミニマルでDIYなスタイルを忠実に反映しています。デュオ自身が演奏するベースやキーボードが楽曲に彩りを添えつつも、中心となるのはギター、ドラム、そしてメロディです。

往年のインディーファンは、The Shop Assistants、The Primitives、Talulah Goshといったバンドの面影を感じるかもしれません。一方で、若いファンは、そのエネルギッシュで目的を持った、即効性のあるアナログポップサウンドに魅了されることでしょう。ジャングル感が際立つ「Just Don’t Know (How To Be You)」から、アルバムを締めくくる「When You Said Goodbye」まで、本作は明るいフックと、よりダークで内省的な瞬間の絶妙なブレンドを提供しています。

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Joanne Robertson、Oliver Coatesとのコラボで新境地へ！新曲「Gown」は、希望と絶望が織りなす極上の美しさを奏でる

UKのミュージシャン、Joanne Robertsonが、今秋AD 93からリリースされるニューアルバム「Blurrr」からのリードシングル「Gown」を公開しました。彼女はこれまでDean Blunt、Elias Rønnenfelt、Mica Leviといったミステリアスなアート系ミュージシャンたちと共演してきました。

「Blurrr」収録の数曲では、チェリスト、作曲家、プロデューサーであるOliver Coatesとタッグを組んでいます。コーツは映画「Aftersun」などのスコアを手がけたほか、Radioheadのアルバム「A Moon Shaped Pool」にも参加しています。

新曲「Gown」を聴くと、コーツがRadioheadと仕事をした際の繋がりを感じることができます。彼のストリングスとロバートソンのアコースティックなバラードの組み合わせは、荒涼とした感覚を強く想起させます。しかし、ロバートソンのボーカルには、言葉では表現できない優雅さと感情が宿っており、この曲を比較対象から際立たせています。それは絶望よりも希望を多く含んでいるかのようで、まさに美しい楽曲です。

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Zetra、待望の新作EP「Believe」を8月22日にリリース決定！新曲「The Spider」も同時公開し、神秘的な世界観で魅了

Zetraが、最新EP「Believe」をリリースすることを発表しました。全5曲収録のこの作品は、8月22日にNuclear Blast Recordsより発売されます。

デュオは意味深に次のように語っています。「もう闇の中にさまようことはない。影から一歩踏み出せ。Zetraはまばゆい光の中で生まれ変わった。Believeの温かい輝きに浸れ。新しいEPが来る。」

このニュースに合わせて、新曲「The Spider」も公開されました。Zetraは、この曲についても彼ららしい謎めいた声明を寄せています。「金色の糸は蜘蛛の巣となる。絹のような撚糸はあなたを誘うが、とどまってはならない。より明るい高みへと登るのか？ それとも狂気へと堕ちていくのか。そして、彼はいつも待っている。そして、彼はいつも見ている。」

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6年ぶりとなるフルアルバム「The Maiden」がリリース！The Sound of Animals Fightingが新章の幕開けを告げる

アメリカのロック・スーパーグループ、The Sound of Animals Fightingが、待望のニューアルバム「The Maiden」からのリードシングル「Lady of the Cosmos」をリリースしました。この6分強の楽曲は、2022年のEP「Apeshit」以来となる彼らの新曲となります。

「Lady of the Cosmos」は、9月12日にBorn Losers Recordsからリリースされるアルバム「The Maiden」に先駆けて公開されました。アルバムには全10曲が収録され、「Lady of the Cosmos」は4曲目に収録されます。

音楽的には、新曲は彼らの持ち味であるエクスペリメンタル、ポスト・ハードコア、マスロック、プログレッシブの要素を融合させた独自のサウンドを継承しています。バンドからの公式コメントはまだ少ないものの、オンライン上のファンからの初期の反応は非常に好意的で、「Lady of the Cosmos」がアルバムへの期待を高める力強いリード曲となっているようです。

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Rebecca El-Salehのパーソナルな旅路が詰まった『Hold the Edges』：Zubin Henslerとのコラボが生み出す、ボーカルとハープの革新的サウンド

Rebecca El-Salehによる音楽プロジェクトKitbaが、まばゆいばかりのセカンド・フルアルバム『Hold the Edges』をリリースします。人間関係や自己認識の変化の中で、自身のアイデンティティを問い直す深くパーソナルな旅が描かれています。

アルバムの制作は、El-Salehが自身のジェンダー・アイデンティティと向き合い、関係性の変動の中で自己を発見する繊細な時期に行われました。その中で生まれた楽曲群は、El-Salehの感情を率直に表現しています。アルバムのオープニングを飾るタイトル曲「Hold the Edges」は、ファーストシングルとしてリリースされ、瞑想的なシンセリフが特徴です。「hold the edges」というフレーズは、元々は内的な不安定さの中で安心感を保つためのマントラでしたが、制作過程でその意味が変容し、既成の枠を超えた探求への招待へと変化しました。

プロデューサーのZubin Henslerとの長年のコラボレーションは、アルバムのサウンドに大きな影響を与えています。Henslerのスタジオで、二人は『Hold the Edges』の大胆なサウンド世界を創り上げました。鮮やかなシンセ、歪んだハープ、そして力強いドラムが特徴で、El-Salehが縛られることへの自身の姿勢を模倣するかのように、制約のないアレンジが施されています。

このアルバムでは、ボーカルとハープの表現が新たなレベルに到達しています。El-Salehは、自身の声に深みと力強さを加える実験を行い、フォルマント・シフターの使用や、ハープの共鳴を利用したボーカル表現にも挑戦しています。また、長年複雑な関係にあったハープについても、エレクトリックハープを取り入れることで喜びを取り戻し、従来の楽器の認識に挑戦するかのように、そのサウンドを再構築しています。

『Hold the Edges』は、El-Salehが自身のアイデンティティを探求し、一人でいることで真の自己を見出すという考えに到達する旅を描いています。そして、これは人間関係の拒絶ではなく、それを再定義するための招待状であり、友情とコミュニティのサウンドでもあります。

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ロンドンのジャズトリオ Flur、待望のデビューアルバム『Plunge』をリリース！現代クラシック、フリージャズ、アンビエントが織りなすサウンド

パリを拠点とするレコードレーベルLatencyが、ロンドンで期待の新星ジャズトリオFlurのデビューアルバム『Plunge』を9月5日にリリースすると発表しました。

Flurは、オーストリア系エチオピア人ハーピストのMiriam Adefris、イギリス人サックス奏者のIsaac Robertson、パーカッショニストのDillon Harrisonの3名によるユニットです。彼らはロンドン大学ゴールドスミスの異なる音楽コースで出会い、大学を取り巻く探求的な音楽シーンに没頭する中で、過去数年にわたり様々な編成で演奏し、Ganavya、Floating Points、Gal Go、Shabaka Hutchingsといった著名なアーティストともコラボレーションしてきました。

リバーサイド・レコーディング・スタジオとサウス・バーモンジーの倉庫で制作された『Plunge』は、トリオの最初の一歩を捉えた作品です。書き下ろされた楽章と直感的な即興演奏の間を、等しく明確に行き来します。現代クラシック、フリージャズ、アンビエントからの影響（Alice Coltrane、Ambrose Akinmusire、Kaija Saariaho、Azimuth、Angel Bat Dawidなどを思い浮かべてください）を取り入れ、このトリオの楽器編成は、広大でありながら親密なサウンドを生み出しています。

『Plunge』は、Latencyがこれまでにリリースし高く評価されてきたNidia & Valentina、Emahoy Tsege-Mariam Gebru、goat (jp)、Tarta Relena、Moritz Von Oswaldらの作品に続き、限界を押し広げる音楽に対するレーベルのコミットメントをさらに拡大するものです。

アルバムのカバーアートワークは、ニューヨークを拠点とする著名なエチオピア系アメリカ人アーティスト、Julie Mehretuが手掛けています。彼女の重層的で抽象的な作品は、歴史、場所、そして集合的記憶の絡み合いを探求しています。

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孤独が育んだ究極の告白：Madi Diazが贈る失恋三部作の完結編『Fatal Optimist』

Madi Diazがニューアルバム『Fatal Optimist』を10月10日にANTI-からリリースすると発表しました。同時にリードシングル「Feel Something」のミュージックビデオも公開されました。

Diazは、自身の経験の感情的な核心を驚くべき正確さで切り取るアーティストです。2021年のブレイク作『History of a Feeling』、そして2024年にグラミー賞に2度ノミネートされた『Weird Faith』に続き、彼女は今回、リスナーにさらに深く寄り添うよう求めています。『Fatal Optimist』は、彼女の失恋三部作の最終章であり、最も生々しい作品と言えるでしょう。その飾り気のなさで、あなたを強く惹きつけるMadi Diazのアルバムになるはずです。

結婚を考えていた相手との関係が終わった後、Diazはそれまで知っていたすべての人や物から離れ、自らを孤島へと置きました。この失恋は、これまでのものとは違うように感じられました。もちろん、どの失恋もそうですが。正直なところ、彼女は再びこの状況にいることに恥ずかしさを感じていました。「私は自分を孤島に置いた」とDiazは日記に綴っています。「私はすでに自分自身を、感情の海に浮かぶ感情の孤島だと表現していた。それは、すべての失望と共に一人でいる、完璧な物理的表現だった。」

彼女は孤立と向き合い始め、一人で過ごした時間は、力強く洞察に満ちた内省の期間となりました。怒り、恥ずかしさ、そしてロマンチックな悲しみは、内なる全体性へと変化し、『Fatal Optimist』の断片が形になり始めました。「私はまだ自分を選んでいなかったことに気づいていなかった」と彼女は言います。「決して離れることのない唯一の人は、自分自身だ。」

『Fatal Optimist』の初期レコーディングセッション中、孤独がDiazを強く引きつけました。友人たちとニュージャージーのスタジオに入り、曲を具体化しようとしましたが、後にそれは正しくないと気づきました。アルバムは孤立したサウンドである必要があり、完全に一人でいるという彼女の経験を反映させる必要があったのです。Diazは南カリフォルニアで、新しい共同プロデューサーであるGabe Wax（Soccer Mommy, Zach Bryan）のInfinite Family Studioで最初からやり直しました。「キャリアの中で、スタジオを出た後も、そこから逃げ出そうとするのではなく、この重い感情の場所に曲と共に留まったのは初めてだった」と彼女は語ります。

『Fatal Optimist』には、時折のバリトンギターやベースといった繊細な伴奏も聴こえますが、基本的にはDiazがアコースティックギターと共に部屋に一人でいるというシンプルさが核となっています。何層ものプロダクションで曲をカモフラージュするよりも、シンプルさを完璧に仕上げることははるかに難しいものです。しかし、まさにそれがこれらの曲に必要だったのです。

「Feel Something」のビデオでは、Allister Annがロマンチックな魔法が完全に解けた様子を捉え、Diazは感情的なつながりがすでに失われた後にそれを求めることの無益さを明らかにします。今日のシングルは、失恋後の宙ぶらりんな感情の揺れ動きを、エネルギッシュなアコースティックギターのストローク、気だるいエレクトリックギター、そして「Fuck my life, goddamnit I might!」という最終的な宣言で表現しています。彼女は自信を持ってスピーディーに歌い上げ、フレーズの巧みな使い方を見せています。「I used to think I needed to read your mind/I’m only gonna find what I’m gonna find, and then we’ll fuck and then we’ll fight.」

このトラックについてDiazは、「「Feel Something」は、深いつながりへの切望と欲望についての曲です。失われた愛を呼び戻そうとしている瞬間です。この曲をアルバムからのファーストシングルにしたのは、私が人間関係の中で一人だと気づいた最初の瞬間に感じた、切迫感とパニックがあったからです。」と語っています。

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ボストンの Tiberius、デビューアルバム『Troubadour』をリリース！「ファーム・エモ」で綴る自己変革の物語

ボストン発のバンド、Tiberiusがデビューアルバム『Troubadour』をAudio Antiheroからリリースします。フィジカル盤は10月14日、デジタル版は11月14日に登場します。

Brendan Wrightのソロプロジェクトから発展したTiberiusは、Wright、Kelven “KP” Polite、Sam Blumenstiel、Pat Kingからなる4人組。「ファーム・エモ（Farm Emo）」と称するサウンドで、インディーパンク、オルタナティブカントリー、サイケデリアを融合させた独自のスタイルを確立しています。先行シングル「Sag」は、彼らの怒りからアンビエントへの移行を示す、アルバムの多様性を象徴する一曲です。

アルバムは、Wrightが経験した「完全な自我の死」という個人的な旅路を反映しています。人間関係の変化を経て自然の中に solace を見出し、宇宙との繋がりを感じたという彼の体験が、この10曲に凝縮されています。

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