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Joyer、新作『On the Other End of the Line…』発表：距離が育んだ孤独とつながりの物語

Joyerが新アルバム『On the Other End of the Line…』を発表しました。この東海岸出身のインディーロック兄弟デュオは、10月のアルバムリリースに先立ち、リードシングル「Cure」を本日公開しています。

『On the Other End of the Line…』は、シカゴのPalisade Studiosでレコーディングされ、Slow PulpのHenry Stoehrがプロデュースを手がけました。2024年4月の前作『Night Songs』からわずかな期間で、Joyerのメンバーはそれぞれ異なる都市へ移住しました。Shane Sullivanはボストンからブルックリンへ、Nick Sullivanはブルックリンからフィラデルフィアへと移ったため、「東海岸」という漠然とした表現が使われています。この流動的な状況はアルバムの大きなテーマとなっており、サウンド面ではVelocity GirlやHelvetiaといった90年代のノイジーなギターポップバンドから影響を受けています。

「Cure」について、Shaneは次のように説明しています。「この曲は孤独と、あらゆる場所でのつながりの探求についてです。架空のキャラクターの視点から書きましたが、個人的な感情も混ざっています。バーでの見知らぬ人との些細なやり取りや、電話越しのカスタマーサービスの従業員とのやり取りが、いかに意味のある、満たされるものになり得るかを考えていました。」

Gianna BadialiとHunter Starkが手がけた「Cure」のビデオは以下で視聴できます。

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妥協なき創造性が生み出した15曲：HUNNYが『SPIRIT!』で表現する、Jason Yargerのパーソナルな物語とインディーロックの新たな可能性

LAの人気インディーポップバンド、HUNNYが、待望のニューアルバム『SPIRIT!』を9月26日にEpitaph Recordsよりリリースすることを発表しました。このアルバムは、不確実性から生まれ、本能に基づいて構築された作品で、「奇妙さ」をすべて受け入れ、過去の形を捨てて、より自分らしい姿になること、そして外部のノイズを遮断することへの証しとなっています。現在、長年のフロントマンであるJason Yargerの単独プロジェクトとなったHUNNYは、新たな音楽的アイデンティティを確立しました。アルバムは現在、プレセーブおよびプレオーダーが可能です。

アルバムのリードシングルとして、チアリーダーの甲高いボーカルイントロ（実際のHUNNYファンが録音）と、豊かなレイヤーのプロダクションが特徴的な「title track」も公開されました。Yargerは新曲について、「『SPIRIT!』の最初の数曲を作り始めたとき、甲高いチアリーダーのボーカルを曲に入れていました。アルバム全体に、ただ楽しんで、お祝いのような雰囲気を作ろうというテーマがあると思います」と語っています。また、日本の人気アニメ『フリクリ（FOOLY COOLY）』へのオマージュや、The Killersへの言及が含まれていること、さらには「訴えないでください」という自身の声が入っているという遊び心も明かしました。高校のキャンパスで撮影された、どこか懐かしさを感じるミュージックビデオも必見です。

Epitaph Recordsからリリースされる『SPIRIT!』は、2019年の『Yes. Yes. Yes. Yes. Yes.』や2023年の『new planet heaven』といった過去のファン人気作で、常にジャンルや時代を超えてスタイルを変えながらも、間違いなくHUNNYらしさを失わないバンドとして知られてきた彼らにとって、まさに「カメレオン」のような新たな転換点となるでしょう。全15曲からなる今作は、Yargerと元HUNNYのベーシストKevin Grimmettが共同プロデュースし、元HUNNYのドラマーJoey Andersonがドラムを担当。フックの効いたポストパンク、輝くシンセ、そして大声で歌いたくなるようなコーラスといった、常にグループの魅力を灯してきたサウンドに傾倒しつつも、HUNNYをより抽象的で、より遊び心があり、より自由な領域へと押し上げています。

Yargerにとって『SPIRIT!』の制作プロセスは、創造性だけでなく、HUNNYの未来をどう見据えるかという点においても極めて重要な変化を意味します。妥協や外部からの期待から解放され、自身の直感を完全に追従することで、音楽が予期せぬ、そしてフィルターを通さない形で展開されることを可能にしました。

HUNNYをフルバンドからソロプロジェクトへ移行する決断について、「コラボレーションの精神には素晴らしい点がたくさんありますが、同時に、妥協することなくこのアルバムに取り組むことができたのは、非常に解放的な感覚でした。自分の持っているアイデアを自由に暴れさせることができました」とYargerは説明しています。

Yargerはアルバムのほぼ全てをロサンゼルスの自宅スタジオで書き、レコーディングしました。ボイスメモやメモアプリに記された、その瞬間の観察や即興的なインスピレーションを余すことなく楽曲に注ぎ込みました。空港のバーでiPadを持った修道女を見かけるという不条理な出来事、自然の素朴な美しさへの驚嘆、大麻を吸えないことや安定して眠れないことへの嘆き、あるいは正気を試すかのようなテレマーケターへの悪態など、その全てが不遜なユーモアとインディーロックのシックさの完璧なバランスを保っています。

「僕は幸せな結婚をしていて、子供もいます」とYargerは言います。「もう、書くべき痛ましいことはあまりないんです。これまで書いた曲が人々に響いてきたことは嬉しいですが、このアルバムでは、ただの馬鹿な男として、いくつかの奇妙な物語を語る機会を得られたことが嬉しかったんです。」

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Lukas Mayoが紐解く、Pickle Darlingの新作『Battlebots』：音の再構築と自己探求の旅

クライストチャーチを拠点とするソングライター、Pickle Darlingが、待望のニューアルバム『Battlebots』を9月5日にリリースすると発表しました。同時に、アルバムからの3rd先行シングル「Violence Voyager」も公開しています。

ビジュアルアーティストのChristiane Shortalが手掛けたミュージックビデオについて、Lukas Mayoは「自然へのローポリなオマージュであり、より大きなものと繋がる感覚です。私たちの小さなPS1のマスコットを昇華させました」と語っています。

『Battlebots』は、2019年の『Bigness』、2021年の『Cosmonaut』、そして2023年のLP『Laundromat』に続く、Pickle Darlingにとって4作目のアルバムとなります。

ニュージーランドのクライストチャーチにある自身のホームスタジオでセルフレコーディングされた『Battlebots』では、Mayoが自身のソングライティングにメスを入れています。単にギターを演奏するのではなく、彼らは各音を個別に録音し、それらを一つずつアレンジしました。「『Laundromat』の後、『歌』というものに飽きていたんです」とMayoは説明します。「パフォーマンスを捉えることを可能な限り避けたくて、すべてが断片である必要がありました。そして、レコーディングと編集のプロセスをできるだけ多く見せ、すべての継ぎ目を露出させたかったんです。」

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Lawn、新作『God Made The Highway』から先行シングル「Davie」発表。ジャングル・ポップとインディーロックの絶妙な融合が光る

ニューオーリンズのインディーロックバンド、Lawnが、待望のニューアルバム『God Made The Highway』から先行シングル「Davie」をリリースしました。このアルバムは2025年9月19日にExploding In Soundより発売されます。

共同リードシンガー兼ソングライターのMac FolgerとRui De Magalhaesによって牽引されるLawnは、過去10年間、彼らならではのジャングル・ポップとポストパンクの融合を追求してきました。Folgerの軽快でメロディックな感性と、De Magalhaesのパンチの効いた推進力のあるスタイルがぶつかり合うことで、彼らは3枚のアルバムを通して、即時性と個性的な魅力を併せ持つサウンドを確立しています。

De Magalhaesがシカゴへ移住後、遠隔で制作されたにもかかわらず、『God Made The Highway』はこれまでのLawnの作品の中で最も焦点を絞り、エネルギッシュなリリースとなりました。地理的に離れていても、その創造的な意図は変わらず、二人はボイスメモやアイデアを交換し合い、最終的に熱いスタジオセッションで再会。その結果、彼らの創造的な緊張関係と、長きにわたる友情を反映した、切迫感とフックに満ちた11曲のインディーロックが誕生しました。

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Gideon Broshy、デビューアルバム『Nest』から「Crumple」を先行公開。即興と電子音楽が織りなす緻密なサウンドスケープ

ブリュッセルを拠点とする作曲家、ピアニスト、プロデューサーのGideon Broshyが、待望のデビューアルバム『Nest』をNew Amsterdam Recordsよりリリースします。このアルバムは、2025年9月26日頃にレコードが発送され、デジタルリリースも同日に行われる予定です。

『Nest』は、即興演奏、シンセサイザー、MIDIを駆使して、シャープな音像からウェブや雲のようなテクスチャを構築するBroshyの類稀なる才能が凝縮された作品です。グラミー賞受賞者であるWilliam Brittelleがプロデュースを手がけ、TIGUEのMatt Evans（ドラム）、Silkroad EnsembleのMantawoman（ダルシマー）、Hub New MusicのGleb Kanasevich（クラリネット）といった豪華なアーティストたちが参加し、作品に深みを与えています。

『Nest』に収録された12曲は、ハープシコード、シンセサイザー、チェレスタ、ダルシマー、ピアノ、ソフトウェア楽器といった多様な音源が、明るく角張った集合体や密度の高い群れへと昇華されています。Broshyの独自の制作手法は、即興、作曲、プロデュース、そして人間と機械の間の区別を曖昧にし、日常の感情、思考、出会いの不規則な輪郭を丹念に辿ります。

Broshyはアルバムについて、「巣は複雑で緻密です。枝が一つずつ、複雑な配置で置かれています。それは不安なエピソードの分岐する思考や、ネットワークの複雑さ、そして社会生活の日常的な不和を乗り越える親密さと囲い込みの形を想起させます」と語っています。彼の楽曲は、人間的なジェスチャーと機械的なサウンドがハイブリッドに相互作用することで、聴く者に触覚的で空間的な体験を提供します。

現在、アルバムに先駆けて「Crumple」のミュージックビデオが公開されています。この曲は、複雑な電子音響が織りなす独特の空間と、その中で繊細に変化する音の動きが特徴的です。Gleb Kanasevichのクラリネットが電子的な表面を滑るように動き、チェレスタ、ハープシコード、シンセサイザーが絡み合いながらテクスチャを増していく様は、『Nest』が持つ実験的でありながらも、日常の感情や思考の不規則な輪郭を捉えたサウンドを象徴しています。

ピアノがBroshyの即興言語の中核をなす一方で、アコースティック楽器とアナログ・デジタルシンセサイザー、そしてソフトウェアエミュレーションが見事に融合しています。予測不能なMIDI操作によって素材が歪められ、複雑な音楽的オブジェクトが作り出されることで、人間と機械の要素が融合した新たなサウンドスケープが展開されています。

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The Antlers、4年ぶりとなるニューアルバム『Blight』をリリースへ。便利さという名の暴力に問いかける先行シングル「Carnage」を公開。

The Antlersが、4年ぶりとなる待望のニューアルバム『Blight』を10月10日にリリースします。

今作は、バンド自身のペースと直感に従って制作されました。アルバムの大部分は、ボーカルのPeter Silbermanのニューヨーク州北部にある自宅スタジオで、広大な干し草畑の近くでレコーディングおよびプロデュースされました。Silbermanはプレスノートで、「このアルバムの多くは、これらの広大な畑を歩いているときに構想されました。まるで放棄された惑星をさまよっているような気分でした」と振り返っています。

このアルバムは、先行シングル「Carnage」にリードされています。そのタイトルが示唆するよりも洗練され、輝きを放つこの曲は、堂々としたインディーソングライティングにフォークの要素が散りばめられています。

Peter Silbermanは「『Carnage』は、私たちがめったに認識しない種類の暴力についての歌です。それは残虐さからではなく、利便性から生まれる暴力です」と語っています。「罪のない生き物たちが、私たちの世界と衝突する破壊の道に巻き込まれても、私たちはほとんど気づかないのです。」

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Nightbus、待望のデビューアルバム『Passenger』を10月10日にリリース：光と闇、そして希望を探求する音楽の旅路

マンチェスターを拠点とするデュオ、Nightbusが、待望のデビューアルバム『Passenger』をMelodicから2025年10月10日にリリースします。これに先立ち、先行シングル「Ascension」の公式ミュージックビデオも公開されました。

『Passenger』は、解離、共依存、依存症といった「光と闇」の境界線に存在する曖昧な空間を探求し、最終的に希望へとたどり着く旅を描いています。メンバーのOlive ReesとJake Cottierは、アルバムを「自身の体の中を旅する旅人、つまり乗客（passenger）」と表現。隠された感情や自己破壊的な側面といった、普段語られることのないテーマに深く切り込んでいます。

90年代のトリップホップ、インディーズ・スリーズ、エレクトロニカの要素を融合させた彼らのサウンドは、それぞれのホームスタジオで書かれた孤独感と、制作プロセスにおける魔法が共存しています。JakeのプロダクションとOliveのポップな感性が融合し、架空のキャラクターを通して彼女自身の内面を映し出す物語が展開されます。

リーズのThe Naveでプロデューサー兼エンジニアのAlex Greavesと共にレコーディングされたこのアルバムには、サプライズと危険が随所に散りばめられています。「Host」のような実験的な楽曲や、「Angles Mortz」といったサイコホラー的な要素を持つトラックも収録。「Landslide」ではバンド活動の依存症を、「The Void」では共依存を掘り下げています。

リードシングル「Ascension」は、死、自殺、そして遺産をテーマにした脈打つような楽曲で、2000年代のクラブアンセムとNYCビートが融合した、文字通りの「上昇」をネオンカラーの変容で表現しています。

Nightbusは、単なる音楽活動を超えて、DJ、リミックス、ゲスト参加、そしてクィア・カミング・オブ・エイジのミュージックビデオシリーズ制作など、多岐にわたる活動を展開しており、その動きはファッション業界からも注目を集めています。彼らは、リスナーに「乗客」であることの意味を問いかけ、心の中の「悪魔」と向き合うきっかけを与えてくれるでしょう。

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L.A.のインディーポップバンドMassage、4年ぶり新作『Coaster』で「純粋なポップグループ」へと覚醒

L.A.を拠点とするインディーポップバンド、Massageが、4年ぶりの新作となるアルバム『Coaster』を10月10日にリリースします。長年の友人であるメンバーたちが大人になって直面する人生の激動や不確実性に対し、彼らなりの方法で向き合い、次々と完璧なポップソングを生み出した本作は、バンドの成熟と真のアイデンティティ確立の集大成と言えるでしょう。

これまでの彼らは「ジャングルポップ」といったレッテルを貼られたり、特定のジャンルに分類されがちでした。しかし、ギタリスト兼ボーカリストのAndrew Romanoが語るように、『Coaster』ではそうした「中途半端さ」を受け入れ、「私たちは純粋なポップグループなんだ」と宣言しています。もはや他のバンドを想起させるだけではなく、リスナーの心に深く残り、忘れられない曲を追求する彼らの姿勢が反映されています。

アルバムからの先行シングル「Daffy Duck」は、その進化を象徴する一曲です。Cyndi Lauperの陽気さやNew Orderの洗練されたエレクトロサウンドを彷彿とさせながらも、Massageならではの独特の個性を放つマキシマリストなアンセムに仕上がっています。Romanoは「踊るべきか泣くべきか分からないような、私たちらしいキラーチューン」と表現しており、その複雑な感情の揺れ動きが楽曲に深みを与えています。

『Coaster』は、メンバーが経験した個人的な困難が色濃く反映された作品でもあります。火災で自宅を失いかけたベーシストのDavid Rager、癌を克服したRomanoの父親、そして新たな家族を迎えたGabi FerrerとAlex Naidus、Natalie de Almeidaといったメンバーの経験が、アルバム全体に「自分が宇宙の中心ではないと受け入れること」というテーマとして織り込まれています。これらの人生経験が楽曲に深みと普遍的なメッセージを与え、リスナーの心に深く響くことでしょう。

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オークランドのCyan Pools、シングル「Inchoate」をリリース — アルバム『Ecstatic Visions』で独自の音楽世界を構築

オークランドのアンダーグラウンドシーンから、卓越した才能を持つテクニカルなミュージシャンたちが集うスラッカーロックバンド、Cyan Poolsが、ニューシングル「Inchoate」をリリースしました。この楽曲は、彼らのアルバム『Ecstatic Visions』に収録され、Dandy Boy Recordsから発表されます。

Cyan Poolsの音楽は、風変わりでオフビートなユーモア、野心的なアレンジ、そして難なくこなす精巧な演奏が特徴です。彼らのサウンドは一言では定義しがたい独特の雰囲気を持つものの、思わず体が動き出す魅力があります。トレンドや時代精神に左右されることなく、彼らは独自の音楽世界で楽しむ「バンドルームの異端児」として存在しています。彼らはSyd BarrettやAlex Chiltonのような即興的なサイケデリアを、90年代のオルタナティブロックのファズとひねりの利いたリズムを通して表現しています。

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Fleshwater、待望の2ndアルバム『2000: In Search of Endless Sky』から新曲「Jetpack」を公開 — シューゲイザーと暗鬱な美学が織りなす新境地

ドリーミーなオルタナティブ・ロック・グループ、Fleshwaterが、セカンドアルバム『2000: In Search of Endless Sky』からの楽曲「Jetpack」をリリースしました。このアルバムはClosed Casket Activitiesより、2025年9月5日に発売されます。

「Jetpack」には、Fleshwaterの楽曲に期待されるすべての要素が詰まっています。Anthony DiDioとJohn Lhaubouetによるシューゲイザーのギターリフの応酬、Marisa Shirarの高揚感のあるボーカル、そして思わず全力疾走したくなるようなドライビングベースライン。

しかしながら、リードシングルとしては驚くほど荒涼としてダークなトラックであり、これまでの彼らの作品の中でも最も憂鬱なものの一つと言えるでしょう。

バンドは、2022年にリリースされたデビューアルバム『We’re Not Here to Be Loved』で熱狂的なカルト的フォロワーを獲得しました。Vein.fmのメンバーであるDidioとドラマーのMatt Woodのサイドプロジェクトとして始まった彼らは、瞬く間に独自の熱狂的なファン層を築き上げました。

Woodは2023年にバンドを脱退し、後任としてJosian Omar Soto Ramosが加入しました。

アルバムの成功と、キラーなライブアクトとしての評判により、彼らはThe Mars Volta、Chat Pile、Deftonesといった大物のサポートアクトを務めています。Fleshwaterは現在、メリーランド州のロックバンドAngel Dustとの全米ツアー中で、その後はChat Pileのサポートツアーを予定しています。

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