Pickle Darling – “crumple zones”

ニュージーランドのアーティスト、Pickle Darlingが、4作目のアルバム『Bots』のリリースに続き、その音世界を再構築・拡張したコンパニオンEP『crumple zones』をリリースしました。『Bots』が細心の注意を払って組み立てられたのに対し、この新しいコレクションは、より即時的でライブにインスパイアされたエネルギーを特徴とし、別テイク、アコースティックな再解釈、そしてレーベルメイトのAnna McClellanとのコラボレーションが収められています。

収録トラックのうち、「massive everything (alternate version)」では、感情的なクラムゾーンを利用して自己を守る方法を探求しており、Mayoはナッシュビル・ギターチューニングを用いた豊かでギターに満ちたバージョンとして存在させたかったと語っています。「human bean (alternate version)」は、可愛らしく削ぎ落とされたアコースティックな演奏が特徴です。また、Anna McClellanをフィーチャーした「pinwheels」は、意図的に雑多なアコースティック・アプローチで実現された待望のコラボレーションであり、Annaのボーカルはスマートフォンのカジュアルな録音が用いられ、個人的な記憶を定義するような切迫感とノスタルジーを呼び起こしています。このEPは、フルアルバムの制作とは異なり、遊び心があり、プレッシャーから解放された週末のワークショップのような精神で制作されました。

Lukas Mayoが紐解く、Pickle Darlingの新作『Battlebots』:音の再構築と自己探求の旅

クライストチャーチを拠点とするソングライター、Pickle Darlingが、待望のニューアルバム『Battlebots』を9月5日にリリースすると発表しました。同時に、アルバムからの3rd先行シングル「Violence Voyager」も公開しています。

ビジュアルアーティストのChristiane Shortalが手掛けたミュージックビデオについて、Lukas Mayoは「自然へのローポリなオマージュであり、より大きなものと繋がる感覚です。私たちの小さなPS1のマスコットを昇華させました」と語っています。

『Battlebots』は、2019年の『Bigness』、2021年の『Cosmonaut』、そして2023年のLP『Laundromat』に続く、Pickle Darlingにとって4作目のアルバムとなります。

ニュージーランドのクライストチャーチにある自身のホームスタジオでセルフレコーディングされた『Battlebots』では、Mayoが自身のソングライティングにメスを入れています。単にギターを演奏するのではなく、彼らは各音を個別に録音し、それらを一つずつアレンジしました。「『Laundromat』の後、『歌』というものに飽きていたんです」とMayoは説明します。「パフォーマンスを捉えることを可能な限り避けたくて、すべてが断片である必要がありました。そして、レコーディングと編集のプロセスをできるだけ多く見せ、すべての継ぎ目を露出させたかったんです。」

Pickle Darling – Human Bean Instruction Manual

光の中で作られたような曲がある一方で、「Human Bean Instruction Manual」のような曲もあります。それはまるで薄暗い寝室の隅から丁寧に集められ、古い留守番電話のメッセージや壊れた鍵、そして漠然とした、しかし切迫した不安感から再構築されたかのような感覚を覚えます。

ニュージーランド、クライストチャーチを拠点とするLukas Mayoのプロジェクト、Pickle Darlingは、常に慣習から一線を画してきました。彼らは「Human Bean Instruction Manual」で、誰も準備してくれなかった人生の段階からの信号弾のような曲と共に帰ってきました。「ちょうど30歳になったんだけど、これに関するマニュアルなんてどこにもないんだ」とMayoは言います。「2025年に若者から大人へと移行するのは、まるで体が適応していない敵対的な惑星に突然降り立ったようなものだ。」その結果、このトラックは不安な伝達であり、静かな交わりでもあります。それは、大人の入り口からの、曖昧で、深く人間的なメッセージです。

これは答えを見つけるための歌ではなく、曖昧さを楽しむ歌です。Mayoが言うように、「重要だと思っていたことはすべてクソだ。すべてが私たちを攻撃しようとしているから、私たちができるのは同盟を結び、しっかりしがみつくことだけだ。」

光沢と目まぐるしい変化に支配された音楽シーンにおいて、「Human Bean Instruction Manual」は、奇妙さを保ち、柔らかさを保つことの力を思い出させてくれます。それは、解決するのではなく、優しく持続する歌なのです。

Pickle Darling – Massive Everything

クライストチャーチを拠点とするシンガーソングライター Pickle Darling が、2023年に The Beths と共演した The Postal Service のカバー以来となるオリジナル曲「Massive Everything」をリリースしました。これまでも「言葉では言い表せないほどの優しさ、少しずれた痛み、半分埋もれた記憶、理解される前に感じられることを主張するメロディー」が特徴だった彼の音楽は、今回、本格的なポップ・マキシマリズム、あるいは彼なりのそれへと踏み出しています。

「これは、僕が書いたと感じる中で初めての真のポップソングだ」と Pickle Darling こと Lukas は語ります。「僕は陶酔的なポップミュージックが大好きなんだ。Pet Shop Boys、Madonna、Robyn が好きで、これは僕なりのその試みなんだ。」そして、それは楽曲にも表れています。「Massive Everything」は、豊かなシンセサイザーの層とドラムマシンの憂鬱なきらめきを通して、明るく人工的な心臓のように脈打ちます。しかし、そのきらめく骨組みの中に埋め込まれているのは、より重いものを秘めた歌詞の密度です。

Lukas は説明します。「私たち全員が、他の誰にも見えない無限の恐怖を抱えて生きているんだ。誰もが説明できない自分だけの見えない痛みを抱えている。そして、これはできるだけ多くのその痛みを含めようとするラブソングなんだ。」

これはある種のラディカルな親密さであり、内なる影にもかかわらず、あるいはそれらがあるからこそのラブソングなのです。「Massive Everything」は、Pickle Darling の新たな章の始まりを告げるものであり、過去の作品のひび割れた、きらめく美しさを失うことなく、より大きなものへと手を伸ばしています。

Pickle Darling – “Deathly”

数週間前、イギリスのBeabadoobeeが “Save Me “のアコースティック・ヴァージョンをインスタグラムでシェア。そして今回、ニュージーランドのインディー・ポップ・アーティスト、Pickle DarlingことLukas Mayoが、Aimee Mannの『Bachelor No.2 Or, The Last Remains Of The Dodo』にも収録されている “Deathly” をカヴァー。最近、同じキウイのThe Bethsと共にPostal ServiceをカヴァーしたMayoは、こんなコメントも:

「正直なところ、エイミー・マンのアルバムを聴くのは初めてなんです。ジョン・ブリオンがクレジットされているものなら何でも聴くという短い時期を経て、職場でこのアルバムを5ドルほどで見つけ、CDプレーヤーに放り込んでから夢中になりました。カヴァーをすることは、あるソングライターがどのように活動しているのかを探ったり、誰かのディスコグラフィに飛び込むきっかけになったりすることが多いですね。なぜなら、そのアーティストの音楽はすでに私のDNAに組み込まれているからです。でも、あるアーティストのカヴァーに初めて挑戦するときは、曲作りの新しいトリックに興奮します。曲作りを学ぶ最良の方法は、曲をカバーし、アレンジし直すことです。このアルバムにはたくさんの曲が収録されていて、この曲と “How Am I Different”のどちらを選ぶか迷ったのですが、この曲はメロディーがとても温かくて気に入りました。何年もこういう曲を書こうとしていたんです。」

Pickle Darling – “King Of Joy”

“King of Joy” は、1分30秒という短い時間の中で、もっと聞きたいと思わせるような、ローファイでドリーミーなトラックである。この曲は、ダンディンの特徴的なサウンドである、穏やかでメランコリックなポップを思い起こさせるような、優しくフェイキーな曲調になっている。アオテアロアとニュージーランドのアーティスト、Pickle Darling(Lukas Mayoの名前)は、南半球の光の中で輝く、控えめながらアンセミックな作品をリリースしました。

Mayoはこの曲について次のように語っている。

「”King Of Joy” は、前作 ‘Cosmonaut’ を完成させた後、新たに取り組んでいた曲の最初の一曲だ。できるだけ早く曲を仕上げて、最初に心をつかまれた核となるアイデアにこだわり、作り込み過ぎないように、最初の火花を消さないように気をつけながら、曲を仕上げていきました。”King Of Joy” のビデオも同じようなアプローチで、COVIDを手に入れたときに作ったものです」