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「ポケットに入れられる小さなもの」をテーマに：Will Epstein、ニューアルバム『Yeah, mostly』から先行シングル「Brideshead Revisited Revisited」をリリース、日常生活の情景を短編小説のように描く

Will Epstein (別名義High Water）は、来たるニューアルバム『Yeah, mostly』から新シングル「Brideshead Revisited Revisited」の公式音源を公開しました。このアルバムは11曲からなるコレクションで、食洗機との関係や祖父母の葬儀など、日常生活の様々な情景を短編小説のように綴っており、Nicolás JaarやDave Harrington (Darkside)とのコラボレーションでも知られるEpsteinの作品の中で、最も個人的で自信に満ちたものとなっています。映画音楽の作曲経験も反映されており、彼は「イメージに一滴の音楽を加えるだけで、感情と質感を完全に変えることができる」と語り、遊び心と個性に満ちた楽曲を構築しています。

『Yeah, mostly』は、2024年7月から2025年1月にかけて、Epsteinのホームスタジオで8トラックのテープマシンを使って録音され、ボーカルはライブで編集なし、オーバーダブは最小限という親密な設定で制作されました。彼は、ソングライティング技術を向上させ、より自然な自身の声を見つけることに注力し、その過程でLou Reedの『The Blue Mask』に影響を受けました。結果として、このアルバムの楽曲は「ポケットに入れられる小さなもの」のように簡潔で、2～3分を超えることは稀であり、生きていることのシンプルさや不条理さから生まれるロマンスを描く「小さな記憶のカプセル」となっています。

レコードは内省的な雰囲気を持つ一方で、コラボレーションが創造性の中心にあり続けています。Epsteinのボーカルが前面に出ているものの、彼のキャリアにおいて「コミュニティとの連携」は不可欠な要素です。アルバムはMichael Coleman（共同プロデュース）と共に制作され、Austin Vaughn、Kenny Wollesen（ドラム／パーカッション）、Kurt Kotheimer、Eli Crews（ベース）、Zosha Warpeha（ハルダンゲル・ダモーレ）など、多様なミュージシャンが参加し、その「人間的な色彩」を添えています。

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「即興性」と「間違い」を人間の強みに変える：Bill Callahan、新作『My Days of 58』でライブのエネルギーをスタジオに持ち込み、新たな境地を切り開

Bill Callahanは、2022年以来となる8枚目のアルバム『My Days of 58』から、ニューシングル「The Man I’m Supposed to Be」をリリースしました。アルバム自体は2026年2月27日にDrag Cityから発売予定です。今作でCallahanは、彼のライブパフォーマンスの持つ「生きた、呼吸するエネルギー」をスタジオ制作に持ち込み、12曲を通して、人生の一断面を描写する彼のソングライティングをこれまで以上に深く、独創的に表現しています。

このアルバムの制作の中核を担うのは、2022年の『REALITY』ツアーを共にしたギタリストのMatt Kinsey、サックス奏者のDustin Laurenzi、ドラマーのJim Whiteです。Callahanは、即興性、予測不可能性、そして「間違い」を人間の強みとして活かすことを重視し、このコアメンバーが「どんなことでも対応できる」と確信しました。制作方法もユニークで、基本トラックのほとんどをJim Whiteとのデュオで録音し、ホーンパートにはチャート（譜面）を用いつつも、その上に即興性を加える余地を残すというアプローチを採用しました。

Callahanは、このレコードを「リビングルーム・レコード」と表現し、「あまり大音量ではなく、この世のものとは思えないほどでもない、リラックスした雰囲気」を目指しました。さらに、フィドルのRichard Bowdenや、抽象的なアプローチを持つペダルスティール奏者のBill McCulloughを含む複数のゲストミュージシャンを呼び、「ホーボー・シチュー（あり合わせのものを混ぜる）」のように多様な才能を組み合わせました。彼にとって、レコーディングの目標は「エデンの園から追い出されること」であり、既成概念を破る探求の姿勢を貫いています。

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「Enema Of The State」が持つ皮肉な時事性を活用：Madi Diazがblink-182カバーアルバムをリリースし、収益全額を移民支援基金に寄付

シンガーソングライターのMadi Diazは、blink-182の代表作『Enema Of The State』（1999年）を全曲カバーしたチャリティ・アルバム『Enema Of The Garden State』をリリースしました。このプロジェクトの収益は全額、移民支援を行うDefending Our Neighbors Fundに寄付されます。本作は、Diazが自身のアルバム『Fatal Optimist』を制作中に、blink-182への純粋な愛情とノスタルジアから「計画なしに、純粋な楽しさで」アコースティックアレンジで録音されました。

当初、このカバープロジェクトを公表する意図はなかったものの、米国で発生している大規模な強制送還の状況がDiazを動機付けました。彼女は、オリジナルアルバムのタイトル「Enema Of The State」が、現在の政治的・社会的な状況に対して非常に皮肉的で適切であると感じました。このアルバムを利用することで、アメリカでの生活権を守るための支援を必要としている移民家族や子供たちへ、資金と意識向上の両面で貢献できると考えました。

Diazは「このプロジェクトが生み出す収益の一銭たりとも残さず、すべてDefending Our Neighbors Fundに送られる」と強調し、支援を必要とする人々に弁護士やリソースへのアクセスを提供するためのサポートに繋がるとしています。彼女にとって、このカバーは単なる「十代の反抗」のノスタルジーを超え、社会的な擁護活動の一環となっています。

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LA移住後初のフルアルバム：ドゥームゲイズの Blackwater Holylightが『Not Here Not Gone』をリリース決定、光と闇の二面性を探求

ロサンゼルスを拠点とする「ドゥームゲイズ」トリオ、Blackwater Holylightは、4作目のフルアルバムとなる『Not Here Not Gone』を正式に発表しました。この10曲入りのプロジェクトは、Suicide Squeezeより1月30日にリリースされる予定です。これは2021年のアルバム『Silence/Motion』に続く作品であり、バンドがオレゴン州ポートランドからL.A.へ移住して以来、初めてのフルアルバムとなります。バンドは、このアルバムが音響的にもテーマ的にも光と闇の二面性を探求しており、楽曲によっては「捕食者」となり、またある曲では「獲物」となる、と述べています。

アルバムの発表と同時に、コレクションからの先行シングル「Heavy, Why?」のミュージックビデオが公開されました。このトラックは、サイケデリックで憂鬱なベースグルーヴと、激しいドラムが特徴です。ボーカリスト兼ベーシストのサニー・ファリスは、この曲が「自己から背を向けられることの、辛く、孤独で、苦しく、重い経験」に疑問を投げかけるものだと説明しています。今作は、デイヴ・サイテック（TV on the Radio）によるプロダクション作業が特徴的であり、ソニー・ディペリ（Narrow Head、DIIV）によってエルパソ近郊のSonic Ranch施設でレコーディングされました。

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過去への回帰と未来への継続性：『V』が探求する「場所と残響」のテーマを通じて、喪失と愛着の感情を内包したメランコリックなサウンドスケープ

ギリシャのドリームポップ／インディーエレクトロニックデュオ Keep Shelly in Athens は、新作アルバム『V』をリリースします。このアルバムは、「私たちが時を超えて運び続けてきた夢、場所、残響」をテーマとし、彼らの最近の作品と、音楽的なサークルを完成させる新しい楽曲を繋ぎ合わせています。この作品群において、シングル「Remember」は、過去と現在の繋がり、そして記憶という、アルバムの核となるテーマを象徴する重要な楽曲として位置づけられます。

シングル「Remember」は、Keep Shelly in Athensのシグネチャースタイルである、繊細なエレクトロニックサウンドと感情的な深みを持つメロディが特徴です。タイトルが示す通り、この曲は過去の記憶や特定の場所の残響を呼び起こすようなノスタルジックな雰囲気をまとっています。リスナーを、アルバム『V』が探求する内省的な世界へと誘い込むゲートウェイとして機能し、夢のようなテクスチャと柔らかなビートで、喪失と継続という感情の綾を表現しています。

『V』は、単なる新曲の集合ではなく、アーティストのキャリアにおける音楽的な旅の集大成であり、これまでの一連の探求を完結させるという意味合いを持ちます。シングル「Remember」を通じて提示される、過去の作品との連関性や、時間を超えた連続性は、このデュオの揺るぎない音楽的ビジョンと、今後の活動への大きな期待を高めています。

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グラミー候補バンドが原点回帰：Khruangbinがデビュー10周年を記念し、初期作を「同じテキサスのバーン」で再録音した『The Universe Smiles Upon You ii』をサプライズ発表

チルアウトしたインストゥルメンタル・ソウルファンクトリオ、Khruangbinは、デビューアルバム『The Universe Smiles Upon You』のリリースから10周年を迎えました。その間、彼らは膨大なストリーム数を記録し、多数の音楽フェスティバルで上位に登場するなど、大きな成功を収めています。昨年はグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされ、授賞式での演奏も果たすなど、その影響力を高めてきました。そして今回、バンドはデビューLPの記念として、オリジナル作品を再録音したサプライズアルバム『The Universe Smiles Upon You ii』をリリースしました。

この新作は、「あまりに素晴らしいので2度作らざるを得なかった」アルバムです。Khruangbinは、オリジナル版『The Universe Smiles Upon You』の全10曲を、初めてレコーディングしたのと同じテキサスのバーン（納屋）で再録音しました。曲順は若干変更されていますが、内容は同じ楽曲で構成されています。これはまさに「(Khruangbin’s Version)」とも言える状況です。記事の筆者は、再録曲はオリジナルと「ほぼ完全に同じ」に聞こえるとしつつ、Khruangbinの楽曲のニュアンスに深く注意を払うのは難しいと述べています。

この再録版アルバムのリリースに伴い、再録された楽曲「White Gloves ii」の新しいビデオも公開されました。デビューから10年が経過し、世界的な成功を収めた今、バンドは原点に戻り、初期の楽曲を再訪することで、彼ら自身の成長と音楽に対する純粋な姿勢を改めて示しています。『The Universe Smiles Upon You ii』は、Khruangbinの変わらない「本質的なムード」と「無限のグルーヴ」を、新たな視点で味わえる作品となっています。

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カルト指導者の父との決別を音楽に昇華：Essvus（Gen Morigami）が数十年の心理的苦痛を「ノイズ駆動のIDM」で表現したカタルシス的アルバム『What Ails You』

音楽プロデューサー Essvus（Gen Morigami）は、ニューアルバム『What Ails You』を通じて、長年にわたるメンタルヘルスとの闘い、家族との疎遠、そしてアート、創造性、コミュニティとの再接続を表現しています。この作品は、ノイズ駆動型かつIDMの影響を受けた、魅惑的でカタルシスのある音楽となっています。Essvus自身、「この音楽に取り組み始めたのは、数年続いた重度の自己破壊的な鬱病の最中だった」と説明しており、人生の暗い側面に絡みつく温かさ、慰め、美しさを織り交ぜています。

このアルバムの制作動機には、Essvusの個人的なトラウマが深く関わっています。彼は、2020年に父親からの関係を断ち切るメールを受け取った際に、初めて父親がカルトの指導者であり、自分が「数十年にわたる自己愛的な虐待と心理的苦痛」に耐えてきたことを認識したと告白しています。この決別は、彼を操り、這い戻らせるための戦術でしたが、結果として彼が過去と向き合い、芸術を通じて自己を解放する大きなきっかけとなりました。

リードシングル「Never Here」のオフィシャルビデオも公開されました。この曲は、催眠的でトランスのようなドラムンベースのフレーミングの中に、「I wish I was never here（私は決してここにいなければよかった）」というフレーズを響かせることで、抑圧的なダンスフロアを想起させます。この言葉は、Essvusが経験した「暗い時代と心理的な状態」を語っており、絶望的な感情を、踊れるリズムに乗せて表現するという、作品の複雑な側面を象徴しています。

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熊本発の4人組 futurina：90年代エモの「感情的な重み」を継承し、デビューフルアルバム『Uncertain future』をリリース。先行シングル「Distinction」が示す、メランコリーと前進性が共存する夢のようなサウンド

2022年に熊本市で結成された4人組バンド futurina が、デビューフルアルバム『Uncertain future』を2025年11月20日にRite Field Recordsからリリースすることを発表しました。彼らは、熊本のライブハウスNavaroを中心とする地元シーンで結びつき、「心からの、生々しい、周囲を映し出す」音楽を創り上げるという共通のビジョンを持っています。彼らの音楽は、90年代エモの感情的な重みを基盤とし、内省的でメロディックなスタイルを探求しています。

アルバムに先駆けて、ファーストシングル「Distinction」が公開されました。futurinaのサウンドは、クラシックなエモから着想を得つつ、柔らかく雰囲気のある要素を取り入れ、夢のような、ほとんど牧歌的な質感を持っています。彼らは「メランコリーだが絶望的ではない、ノスタルジックでありながら前進的」という繊細なバランスを保ち、楽曲を通じて変化、脆弱性、そして日常に潜む感情の機微といったテーマを探求しています。

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5年ぶりの新作アルバム『The Refrigerator』発表！Remember Sportsが新曲「Bug」で描く混沌と癒しの「サターン・リターン」

フィラデルフィアのインディーシーンの重要バンド、Remember Sportsは、2021年の『Like A Stone』以来となるニューアルバム『The Refrigerator』を、新レーベルGet Better Recordsから来年2月にリリースします。2022年にEP『Leap Day』はありましたが、実質的には約5年ぶりとなる新作であり、ファンにとっては歓喜のニュースです。この新作への期待を高めるのが、本日公開された新シングル「Bug」です。

アルバム『The Refrigerator』は、主にボーカルのカーメン・ペリーがコロナ禍で小学校教師として働いた経験からインスピレーションを受けています。この作品はドラマーのジュリアン・パウエルが参加した初のアルバムであり、彼らはシカゴのElectrical Audioで、そのスタジオの指導者であったスティーヴ・アルビニの逝去直後にレコーディングを行いました。ペリーは、このアルバムを「サターン・リターン（土星回帰）のようなレコードだと感じている」とし、「混沌としていて、大変で、気が狂いそうになるが、最終的には癒される」と表現しています。

新アルバムは、先行シングル「Across The Line」で幕を開け、続けて本日の新曲「Bug」へと進みます。「Bug」は、そのタイトルがDinosaur Jr.のアルバム名に由来するような、ロケット燃料で動くようなロッカーです。サウンドはThe BethsやRatboysに近く、初期のBuilt To Spillのようなブリッジを持っています。カーメン・ペリーは、エモーショナルかつメロディックな明晰さをもって曲を書き続けており、その才能はCrutchfields姉妹に匹敵するものです。

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Drop Nineteensのコアメンバー Paula Kelley、20年超の時を経てソロカムバック：新作『Blinking As The Starlight Burns Out』を3月にリリース

Paula Kelleyは、1992年のシューゲイズの傑作『Delaware』でヴォーカルとギターを担当したDrop Nineteensのオリジナル・コアメンバーとして最もよく知られています。このアルバムリリース直後にバンドを脱退し、ソロ活動に専念。2001年の『Nothing/Everything』、2003年の『The Trouble With Success Or How You Fit Into The World』といったソロアルバムを発表しました。そして、20年後にDrop Nineteensの復活アルバム『Hard Light』に参加した後、この度、20年以上ぶりとなる自身のソロアルバム『Blinking As The Starlight Burns Out』を3月にリリースします。

先行シングルとして公開された「Party Line」は、ドリーミーなサウンドが特徴です。Kelleyは現在12年間断酒していますが、新作『Blinking As The Starlight Burns Out』の多くの楽曲は、彼女の薬物使用の歴史にインスパイアされています。「Party Line」の歌詞には、「生きたいけれど安定が欲しい／リスクも欲しいけれど平穏も欲しい、敵意は要らない」という、安定と刺激の間で揺れる葛藤が歌われています。

Kelleyは「Party Line」について、ベースライン、4声のヴォーカル・ハーモニー、広大なサウンドスケープが、ほとんど完成した形で頭に浮かんだと語っています。彼女は、パートごとに録音を進める中で「まるで曲が自らを書いているよう」に感じたほど、制作が順調に進んだ幸運に恵まれたと述べています。この「夢のような歌」は、睡眠中に見る夢ではなく、願い、不安、投影といった願望を通じて、不幸な過去と向き合い、和解するための手段として機能しています。

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