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「歌詞として伝えるべき言葉」が、悲劇の先にあった。カナダのMATADORが全編ボーカル導入という大胆な変貌を遂げた新章『Above, Below and So』を発表

カナダを拠点に活動するポストロック／ポストメタル・バンドMATADORが、ニューアルバム『Above, Below and So』を2026年2月27日にChurch Road Recordsからリリースすることを発表した。本作は『They Were Here Before Us』『The Surge』に続く彼らの3枚目のアルバムとなる。リリースに先駆け、アルバムの幕開けを飾る楽曲「The House Always Wins」が公開された。

特筆すべきは、この「The House Always Wins」がMATADORにとって初めてボーカルを取り入れた楽曲である点だ。バンドの創設者でありメインソングライターのJames Kirkは、これまで「歌詞として伝えるべき重要なことがない」と感じていたため、過去の作品はすべてインストゥルメンタルだったと語る。しかし、親しい友人の死という悲劇に直面したことで、言葉が自然と溢れ出してきたという。

James Kirkにとって、この曲の執筆とレコーディングはカタルシスを得るためのプロセスであり、アルバム全体のトーンを決定づけるものとなった。この一曲が扉を開いたことで、アルバムの他の楽曲にも歌詞が付随することとなり、バンドにとって大きな進歩を象徴する一作に仕上がっている。友人の喪失という深い感情が、MATADORのサウンドに新たな次元の深みをもたらした。

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主流メディアが描かない「クィアな愛のリアリティ」：ポリアモリーから拭いきれない未練まで、LuxJuryが独自の視点で解体する新しい人間関係のあり方

LuxJuryがBella Unionから2026年3月27日にリリースするアルバム『Giving Up』は、中心人物であるNicole ‘Lux’ Fermieのパーソナルな転換点を象徴する作品です。かつてのバンドを離れ、クィアであることをカミングアウトした彼女は、数年のブランクを経て音楽界に帰還しました。本作には、異性愛中心の社会的な「コンベアベルト」から降りたことで得た解放感と、自身のアイデンティティを深く掘り下げる中で見つけた真実が、燃料として注ぎ込まれています。

アルバムの内容は、単なる恋愛模様を超え、クィアな人々がいかに愛し、いかに既存の台本がない中で人間関係を築くかという点に焦点を当てています。オープニング曲「Poly-Amerie」ではポリアモリー（複数愛）をテーマに、WLW（女性を愛する女性）特有の深い絆や複雑な別れのプロセスを、ダイナミックなギターとストリングスで描き出しました。先行シングル「Hot Mess」では、大人になってから自身のセクシュアリティを再発見し、まるで十代のような情熱に身を投じる感覚を、ヨットロック風の心地よいグルーヴに乗せて表現しています。

一方、最も内省的な楽曲「I Could Love You（Snacks）」では、愛が冷めた際に抱く残酷さや執着といった、自分自身の美しくない側面をも率直にさらけ出しています。アルバム全体を通して、彼女は最初のクィアな恋愛とその終わりを乗り越えるプロセスを、若々しくも成熟した視点で描き出しました。主流メディアでは語られない関係性のあり方を模索する本作は、過去の夢を手放し、新しい自分自身の居場所を作るための力強い一歩となっています。

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「沈黙」を破り、合わせ鏡のような自己と対峙する：Jackie Westが新作『Silent Century』で提示する、脆弱さと気品に満ちた女性性の肖像

Jackie Westのセカンドアルバム『Silent Century』は、アーティスト自身との遊び心あふれる「対話」を軸に展開される鏡像のような作品です。彼女は「喋るな」と強いる抑圧的な存在に立ち向かい、時に視点を変幻自在に移ろわせながら、自身の声を再発見していきます。信頼できない語り手の境界線を探り、虚飾を剥ぎ取ることで、脆さと気品を兼ね備えた女性性や癒やしの力が鮮やかに描き出されています。

本作の核心は、静かな瞬間を力強い瞬間と同じように響かせるWestの表現力にあります。表題曲「Silent Century」では、身体の客体化や歴史的な沈黙といった重厚なテーマを扱いながら、最終的にはそれを享受すべき生命の輝きへと昇華させています。制作面では、Dan Knishkowy (Adeline Hotel) をはじめとする精鋭陣をバックに、わずか一週間でライブ録音を敢行。10分間に及ぶ壮大な終曲「Offer」のファーストテイク録音など、即興性と信頼から生まれたダイナミックなアンサンブルが、アルバムの強固なバックボーンを形成しています。

アルバムの中盤には、詩集から名を取った「These Are Not Sweet Girls」や、内面と外界を対比させる「Course of Action」といった、本作の真髄を成す楽曲が配置されています。クラウトロックの影響を感じさせるビートや万華鏡のようなギターの重なり、そして世代間のトラウマから量子論までを横断する意識の流れが、好奇心に満ちた独自の音楽世界を作り上げています。絶えず前進し続けるWestの姿勢は、過去の沈黙を越え、自分自身の主権を確立した新たな表現の地平を提示しています。

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ポートランドのパワーポップの新星 Bory が待望の再始動：困難な現実からの「狂気的な逃避」を瑞々しい旋律で描くセカンドアルバム『Never Turns To Night』

ポートランドを拠点に活動するBoryが、高い評価を得た2023年のデビュー作『Who’s A Good Boy』に続くセカンドアルバム『Never Turns To Night』のリリースを発表しました。新しい一年の幕開けを飾るにふさわしい、良質なパワーポップの到来を告げるニュースとなっています。

アルバムのアナウンスに合わせて公開された第2弾シングル「By The Lake」は、先月リリースされた「We’ll Burn That Bridge When We Get To It」に続く楽曲です。作者のBrenden Ramirezは、この曲を書いた当時、公私ともに逃げ場のないような大きな困難に直面しており、重苦しい空気に支配されていたと振り返っています。

しかし、週末に都会を離れて自然の中に身を置いたことで、久しぶりに穏やかな心地よさを取り戻した経験がこの曲の核となっています。「By The Lake」は、故郷で抱えていたあらゆる葛藤から一時的に目を背け、先送りにしようとする、攻撃的でどこかマニック（躁的）なまでの逃避を表現したパワーポップ・ナンバーに仕上がっています。

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五百年の時を越える旋律、シンセサイザーの咆哮と伝統が交錯するIsa Gordonの新境地 伝統的なスコットランド・フォークを解体し、未来的な電子音響へと再構築したアルバムの革新性を強調した。

スコットランド・エアシャー出身、グラスゴーを拠点とするIsa Gordonが、3月20日にLost Map Recordsからリリースされるニュープロジェクト『8Men』より、先行シングル「I Wish, I Wish」を発表した。2022年のデビューアルバム『For You Only』で故JD Twitchから熱烈な支持を受けた彼女は、自身の音楽的ルーツであるスコットランドの伝統的な遺産を、現代の実験的なサウンドへと昇華させている。

リード曲「I Wish, I Wish」は、ビートレスなシンセ・ファンタジアであり、Jeanie Robertsonのような伝統的な歌唱とLaurie Andersonの先鋭的な感性が融合したような、神秘的な仕上がりだ。一夜の過ちを悔やむ女性への警告という「小さな神話」をモチーフにした歌詞に、奔放な表現を許容するメロディが重なり、古の知恵を成層圏まで吹き飛ばすような、時代を超越した響きを獲得している。

アルバム『8Men』は、伝統歌とRichard ThompsonやBlack Sabbathといった多岐にわたるアーティストのカバーを均等に配し、500年前のバラッドと現代の物語が地続きであることを提示する。歪んだシンセドローンや激しいビート、加工された歌声を用いて再構築されたこれらの楽曲は、もはや保存された遺物ではなく、変異し続ける「生きた伝承」だ。現在限定カセットで先行リリースされており、3月のデジタル配信に向けて、唯一無二の表現が世界に放たれようとしている。

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Beyond CreationのP. Boucher率いるIncandescence、待望の新作発表！極限のブラックメタルを刻んだ『Hors Temps』から、全てを無に帰す咆哮が響く新曲「L’Enfer existe」解禁。

ケベックを拠点とするブラックメタル・プロジェクトIncandescenceが、ニューアルバム『Hors Temps』を2026年2月20日にリリースすると発表した。あわせて公開された先行シングル「L’Enfer existe」は、聴き手を圧倒するような凄まじい破壊力を放っている。

本作の核となるのは、Beyond CreationやChthe’ilistでの活動でも知られるマルチ奏者Philippe Boucherだ。彼がすべての楽器演奏と作曲を担い、長年のパートナーであるLouis-Paul Gauvreauによる野獣のごとき咆哮が、そのサウンドに冷徹な狂気を与えている。

レコーディングはVincent Pilon、ミックス・マスタリングはTehom ProductionsのXavier Berthiaumeが担当し、視覚面ではMitchell Nolteがアートワークを手掛けた。精鋭陣が集結した本作は、カナダ・ケベック州のブラックメタル・シーンの層の厚さを改めて証明する一作となるだろう。

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結成25周年を前に放つ、不完全ゆえの純潔：Hey Colossusが壊れた音楽業界の枠外で鳴らす「一発撮り」のセラピーと、天国のペットたちが導く新作『Heaven Was Wild』の真髄

Hey Colossusは、新曲およびビデオ「Cannibal Forecast」のリリースと共に、新作アルバム『Heaven Was Wild』を2026年2月27日に発売することを発表しました。レコーディングの舞台裏を収めたミニドキュメンタリーをクリスマスに公開し、元旦から予約を開始するという彼ららしい独自のスタイルをとっています。本作は、ロンドンでの4連続公演を経て、サマセット州ブルートンのスタジオでわずか5日間、クリックなしの一発撮りという「バンドであること」を突き詰めた手法で制作されました。

結成から約四半世紀を迎え、通算15枚目のアルバムとなる本作は、彼らにとって一種の「セラピー」として機能しました。制作にあたってはFugazi、Sonic Youth、WireからThe Rolling Stonesに至るまで幅広いアーティストが引き合いに出されましたが、結果として鳴らされているのはそれらのどれとも異なる、独自の「ウエスト・カントリー・コスミッシェ」やサイケデリックなサウンドです。完璧さよりも、ありのままの不完全さや熱量を優先した、生々しい響きが追求されています。

現在の音楽業界の崩壊をよそに、彼らは自身のレーベルWrong Speed Recordsを通じて、自分たちや愛する仲間たちの音楽を自由に発信し続けています。アルバムのアートワークにはメンバーの亡きペットたちが「天国は最高だった」と報告する姿が描かれ、人間が立ち入れない聖域のような世界観を提示しています。業界の論理に縛られず、自らの手でコントロールを握りながら進む彼らの姿勢は、結成25年を前にしてもなお強固な一貫性を保っています。

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Shackletonが放つ新たな衝撃――AD 93よりニューアルバム『Euphoria Bound』発表。Skull Disco以来の異才が描く、サイケデリック・リチュアル・トランスの極致。

ShackletonがAD 93からニューアルバム『Euphoria Bound』をリリースし、先行シングル「Crushing Realities」を公開しました。同名義のアーティストが複数存在しますが、本作はSkull DiscoやHonest Jon’s、Woe To The Septic Heartなどで知られる、独自のサイケデリック・リチュアル・トランスを切り拓いてきた「孤高の巨匠」によるものです。

啓示と妄想の狭間で、『Euphoria Bound』は聴き覚えのある軌跡を描き出します。それは、崩壊へと向かう抗いがたい引力、記憶の緩やかな消去、そして取り戻すことのできないものとなった自己です。本作は、悟りか自己欺瞞かという区別さえ消し去られた意識の状態を行き来します。

全10曲を通して、このアルバムは野心的かつ妥協のないサウンドのスペクトルを構築しています。ここでのアプローチは近年のリリースよりもダイレクトであり、音のテクスチャーは新たな切迫感を伴って蓄積と崩壊を繰り返します。

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Market（Nate Mendelsohn）が放つ2026年の最重要作『Cleanliness 2: Gorgeous Technologies』：アヴァント・ポップと現代ラップの美学が交差する、現代人の狂騒的な思考を鏡のように映し出した音響のスペクタクル

Market（Nate Mendelsohn）が2026年2月27日に発表する5作目のアルバム『Cleanliness 2: Gorgeous Technologies』は、現代人のめまぐるしい思考を映し出した、極めてパーソナルな音楽言語の到達点です。Phil ElverumやVan Dyke Parksに通じる前衛的な構造に、現代ラップやR&Bの質感を融合させた本作は、Rose Droll（Feist）が客演した「CHURCH」に象徴されるように、Michael Haldeman (Dijon) や Justin Felton (L’Rain, Big Thief) といった豪華な協力者を「劇中劇」の助演キャストとして配した、濃密な一人芝居の様相を呈しています。

楽曲群は、新旧のテクノロジーを駆使した歪な電気音響デザインによって形作られています。隣人の叫び声という日常の一幕をオートチューン越しに切実な内省へと変える「NEIGHBOR」や、トラップ風の高速な韻律（フロー）で毒性のある元恋人との関係を歌う「40 YEARS」など、シングル曲においてもその独創性は際立っています。特に、明確な拍子を排した「FUCK FAMOUS PEOPLE」では、セラピーについての会話調の独白が、フリージャズ風のドラムや天上の合唱へと変貌し、Frank Oceanを彷彿とさせるパラソーシャルな関係（疑似親密関係）への告発へと繋がります。

アルバムの核心にあるのは、デジタルで劣化したiPhoneの写真や家族とのFaceTimeといった「ミレニアル世代のプルースト的ムードボード」であり、過去と断片化された現代を繋ごうとする孤独な試みです。最終曲「THE GROCERIES」で「論理は無視する、僕には華やかなテクノロジー（gorgeous technologies）があるだけだから」とサックスのサンプリングに乗せて歌うように、Mendelsohnは矛盾に満ちた自分自身を肯定し、個人主義の価値を訴えます。めまぐるしい日常の中で、アクション満載の3分間の楽曲を通して、能動的な聴取と深い内省を促すシンフォニックな傑作です。

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more eazeことmari rubio、多忙を極めた2025年を経て放つ新作『sentence structure in the country』を発表：伝統的フォークのルーツを現代的なグリッチ・ミュージックへと昇華した野心作

テキサス出身のマルチインストゥルメンタリスト、more eazeことmari rubioにとって、2025年は多忙を極める一年となりました。Lynn AveryとのユニットPink Mustの始動や、claire rousayとの共作EP『no floor』、さらにGrumpyやFriendshipとのコラボレーションなど、休むことなく活動を続けてきました。その勢いは来年にも引き継がれ、彼女のルーツである伝統的なフォークやカントリー音楽を、近年の特徴である霞がかったグリッチ・ミュージックへと統合したソロアルバム『sentence structure in the country』がリリースされます。

このニューアルバムには、Wendy EisenbergやRyan Sawyerといった即興演奏界の精鋭たちが参加しています。先行シングル「bad friend」は、これらの多様な音楽世界が静かに、かつ親密に調和することを示した一曲です。rubioによれば、この曲は長年彼女の中にありましたが、Alan Sparhawkeとのシカゴ公演で演奏したことが再考のきっかけとなりました。伝統的な奏法に縛られず、ギターのようにかき鳴らされるペダル・スティールと、独自のエレクトロニクス設定が、楽曲のユニークな構造を解き明かす鍵となっています。

歌詞の面では、「友人に対して抱いてはいけないはずの恋愛感情」や、人とうまく付き合えず自分を「エイリアン」のように感じてしまう孤独感が描かれています。特に、テキサスで過ごした最後の数年間の対人関係における苦悩が反映されており、長年温められ変容し続けてきたこの曲には、彼女の個人的な内省が深く刻まれています。音楽的、そして精神的な「安らぎ」を求めて回帰したこの楽曲は、アルバム全体の方向性を象徴する重要な作品と言えるでしょう。

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