metal

deathmetal doom metal News

新旧メンバーの化学反応と多彩なゲスト陣の参加、ストリングスが織りなす重層的なアンサンブルが提示するデスメタルの新たな地平

ニューヨークおよびニュージャージーのアンダーグラウンド・シーンのベテランたちによる5人組デスメタル・グループ、REEKING AURAが2026年に帰還します。Profound Lore Recordsより4月17日にリリースされるセカンドアルバム『On the Promise of the Moon』は、ニューヨーク州キンダーフックのOK Studiosで録音され、伝説的なDan Swanoがミックスとマスタリングを担当。2025年リリースのEP『Fires in Deep Frost』をベースに、彼らのルーツである残虐でガテラルなサウンドを維持しつつ、ダークでメロディックな雰囲気を構築しています。

メンバーには、前作から引き続きギタリストのTerrell Grannum（Thaetas）とRick Habeeb（Grey Skies Fallen）、ヴォーカリストのWilliam Smith（Afterbirth）が名を連ねています。さらに、ドラマーのHudson BarthとベーシストのTJ Coon（共にTrog）が新たな血として加わり、全メンバーが作曲プロセスに深く関与した強力な布陣となっています。

また、本作にはゲスト・ヴォーカリストとしてEston Browne（Vulnificus）とJon Berg（The Path）が参加しているほか、Ben Karas（Slaughtersun）によるストリングス・アレンジもフィーチャーされており、作品にさらなる深みを与えています。

blackmetal metal News postmetal

一度完成したアルバムを破棄し到達した完璧なる混沌。リーズの異能集団が放つ新作は、毒気ある朗読と美しきバイオリンが、伝統的ブラックメタルの枠を破壊する「ブリティッシュ」の極致。

ウェスト・ヨークシャーが生んだブリティッシュ・ブラック・メタルの旗手、A FOREST OF STARSが、2026年5月8日にProphecy Productionsから通算6作目となるフルアルバム『Stack Overflow in Corpse Pile Interface』をリリースします。その幕開けを飾る先行シングルとして、「Ascension of the Clowns」が公開されました。本作は一時的な活動休止を経て、一度完成させたアルバムをすべて破棄してまで完璧を追い求めた末に産み落とされた、渾身の力作です。

そのサウンドは、北欧の伝統的なスタイルや同郷のバンドとは一線を画す、極めて独創的なものです。Curseによる毒気を含んだ朗読調のヴォーカルは、伝説的な詩人Anne Clarkを彷彿とさせ、Katheryne（Queen of the Ghosts）が奏でるバイオリンの旋律は、唸りを上げるギターの不協和音の中に荘厳な架け橋を築きます。クラシックなヘヴィ・メタルから苛烈なブラック・メタルまでを網羅し、プログレッシブな展開が緻密に組み込まれています。

リーズ出身のこの集団が描き出す世界観は、複雑で矛盾に満ちていながら、抗いがたいキャッチーさを兼ね備えています。イギリスの音楽的土壌に深く根を張り、混沌を謳歌するような彼らのスタイルは、まさに「ブリティッシュ・ブラック・メタル」の物理的具現化と言えるでしょう。完璧主義を貫き通した彼らにしか到達できない、唯一無二の音響体験がここに提示されています。

metal metalcore rap Song Video

Knocked Loose – “Hive Mind” (feat. Denzel Curry)

フロリダ出身のラッパー Denzel Curry が、ケンタッキー州を拠点に現代メタルコア・シーンを牽引する Knocked Loose の最新シングル「Hive Mind」にゲスト参加しました。Knocked Loose のボーカリスト Bryan Garris は、このコラボレーションについて「以前から温めていたアイデアだったが、それが成立するのは、ジャンルの境界を理解している Denzel Curry しかいないと考えていた」と語っており、音楽ファンにとっても待望の強力な共演が実現しました。

公開されたミュージックビデオは、Bryan Garris と Eric Richter が共同で監督を務め、バンドの地元ルイビルにある David Armstrong Extreme Park で撮影されました。2019年に Denzel Curry が見せた伝説的な「Bulls On Parade」のカバーを彷彿とさせるような、ヒップホップの熱量とメタルコアの破壊力が完璧に融合したこの楽曲は、両ジャンルの境界線を鮮やかに塗り替える一曲となっています。

deathrock metal News punk Video

ゴスからメタルまでを飲み込む「呪われた叙事詩」、中世的パンクPoison Ruïn が示すエクストリーム・ミュージックの真髄

フィラデルフィアのデスロック・リバイバリスト Poison Ruïn が、2024年の『Confrere』に続く待望のニューアルバム『Hymns From the Hills』を4月3日に Relapse Records からリリースすることを発表しました。本作は Fucked Up の Jonah Falco がミックスを、Arthur Rizk がマスタリングを担当しており、バンド特有の中世的でメタリックなパンクサウンドがさらなる高みへと引き上げられています。

アルバムの大きな特徴は、これまでの原始的なソニック・バイオレンスに加え、Scott Walker や The Durutti Column にインスパイアされたアンビエントな間奏曲が組み込まれている点です。Killing Joke 風のプリミティブな質感や強力なブラストビート、さらには鮮明なアナログシンセの旋律までもがモザイクのように散りばめられ、パンク、ゴス、メタルの垣根を越えて響く重層的なテクスチャーを構築しています。

先行シングル「Eidolon」は、壊れた現実に閉じ込められ、運命という機械の歯車として同じ呪われたループを繰り返す絶望を描いた楽曲です。中心人物の Mac Kennedy は、この曲について「変化をもたらす力を持っていた者たちが去り、残された惨状を静かに見下ろす亡霊たちの物語」であると語っています。Motörhead が「For Whom The Bell Tolls」を再解釈したかのような、瓦礫を撒き散らしながら地獄へと突き進む強烈なドライヴ感に満ちた一曲です。

deathmetal metal News

トロントの深淵が生んだ「コズミック・ホラー」の極致――Gutvoid が放つ最新コンセプト作『Liminal Shrines』

トロントを拠点に活動する Gutvoid は、Daniel Bonofiglio (G) と Brendan Dean (G/Vo) によって結成され、その後 Justin Boehm (B) と D. W. Lee (Dr) が加わり現在の布陣となりました。彼らは現代的なデスメタルとドゥームの音像に、プログレッシブ・ロック／メタルの作曲技法を融合させ、内臓を抉るようなリフ、洞窟のように深いボーカル、そしてプログレ特有の超絶技巧を兼ね備えた「怪物」のようなサウンドを鳴らしています。

2019年のEP『Astral Bestiary』、2022年のデビューアルバム『Durance of Lightless Horizons』、そして2024年のEP『Breathing Obelisk』を経て、彼らはその音響世界を研ぎ澄ませてきました。より精緻かつ意図的な楽曲構造を追求しながら、攻撃性とテクニカルな側面の深みを増し続けています。

最新作となるフルアルバム『Liminal Shrines』は、二部構成のコンセプト作品の前編にあたります。これまでのルーツである「コズミック・ホラー（宇宙的恐怖）」の雰囲気をさらに拡張し、バンド史上最も複雑で、攻撃的、かつ独創的な表現に到達した Gutvoid の現在地を示す重要作です。

metal News postrock rock Video

深淵を覗き込む、2026年ポストロックの重要盤。CRIPPLED BLACK PHOENIXが贈る『Sceaduhelm』。Justin Greavesらによる、怒りの後の虚脱と脆弱さを捉えた、厳格で生々しい心理的空間。

CRIPPLED BLACK PHOENIX が、4月17日に Season of Mist からリリースされるニューアルバム『Sceaduhelm』より、その中核をなす楽曲「Ravenettes」を発表しました。この曲はアルバム制作の最初に書かれたもので、作品全体のトーンと感情的な枠組みを決定づける重要な役割を担っています。抑制されたリズムと反復される構成によって、抑圧された記憶が予期せず浮上する「心理的な警戒状態」を見事に描き出しています。

「Ravenettes」において、トラウマは解決されるものではなく、「タイムラインのグリッチ（バグ）」のように何度も繰り返される循環的なものとして定義されています。音楽的には、解放よりも緊張を優先した削ぎ落とされたサウンドと、執拗なリズムのパルスがその逃れられない宿命を表現。Belinda Kordic のヴォーカルは、過剰な誇張を避けつつも切実な響きを湛え、曲に潜む不安を静かに運びます。

ミュージックビデオは、視覚的な緊張感とムードを重視する映像制作集団 9LITER FILMY とのコラボレーションで制作されました。リニアな物語よりも雰囲気や反復を重んじる彼らの手法は、記憶を「完結」ではなく「断絶」として捉える楽曲のテーマと共鳴しています。アルバム『Sceaduhelm』が提示する、忍耐と感情の侵食、そして反復がもたらす静かな暴力性という内省的な世界観を象徴する映像作品となっています。

hardcore metal metalcore News sludge Video

疎外感を力に変えて。UnityTXが新作をリリース。メタルとラップが交錯する最新シングル「ENJOY THA SHOW」解禁

テキサス州ダラスを拠点に活動するオルタナティブ・バンド UnityTX が、2026年3月13日に Pure Noise Records から待望のセカンドアルバム『Somewhere, In Between…』をリリースすることを発表しました。これに合わせ、新曲「ENJOY THA SHOW」のデジタル配信とミュージックビデオも公開。メタルとヒップホップを融合させた独自のスタイルをさらに進化させ、バンドの新たな章の幕開けを飾ります。

フロントマンの Jay Webster（別名 SHAOLIN G）によれば、新曲「ENJOY THA SHOW」は、人間が抱える葛藤や他者との繋がりに焦点を当てた、非常に思索的な楽曲です。特に「民族的な疎外感」という痛みを理解されない環境で過ごす過酷さや、自身の正体について向けられる無理解な言葉にどう向き合うかという、彼自身のリアルな苦悩が反映されています。周囲から「受け流せ」と言われながらも、パフォーマーとして振る舞うことを求められる葛藤の末、彼はその経験をあえて「楽しむ（Enjoy）」というアプローチへと昇華させました。

このアルバムは、批評家や観客の期待に応えるために自分を律してきた過去を脱ぎ捨て、より本能的な自己表現へと回帰した作品といえます。社会が強いる「あるべき姿」という枠組みに疑問を呈し、環境や経験によって形作られた「変えられないアイデンティティ」を全肯定する彼の姿勢が色濃く反映されています。「共感と裁きの境界線はどこにあるのか？」という切実な問いをリスナーに投げかけ、音楽を超えた社会的なメッセージを響かせています。

metal metalcore News progressive Video

テクノロジーの暴走に抗え。デンマークの Only Human がデビュー作『Planned Obsolescence』で描く、実存的プログレ・メタル。AI時代の崩壊を警告する「Automata」MV公開

デンマークから現れた期待の新鋭プログレッシブ・メタルバンド Only Human が、デビューアルバム『Planned Obsolescence』からのリードシングル「Automata」のミュージックビデオを公開しました。本作は社会の崩壊やディストピア的な未来を警告しつつ、このジャンルを真に前進的な方向へと押し進める、野心に満ちたデビュー作となっています。

アルバムはテクノロジーによる支配という現代的なテーマに深く踏み込んでいます。「Techno Fascist」の重厚なダウンチューニング・サウンドや、電子音が侵食する「Breach」などの楽曲を通じて、人間が時代遅れ（オブソリート）にされていく恐怖を表現。一方で、プログレ、ジェント、ハードロック、そしてエレクトロニックを融合させた彼らの音像は極めて鮮烈で、AI黎明期の現代において「新鮮な空気」のような衝撃を与えます。

リードシングル「Automata」では「抗い、再び歩き方を学べ」と力強く呼びかけ、絶望の中にも希望を提示しています。実存的な問いを投げかける歌詞と緻密なサウンド構成が融合した本作は、ディストピア化する未来を見据えた「実存的プログレッシブ・メタル」という新たな境地を切り拓いています。

deathmetal metal News Video

Immolation が通算 12 枚目のアルバム『Descent』を発表。中毒性溢れるサウンドと圧倒的な完成度で、ジャンルの限界を再定義する

ニューヨークのデスメタル・重鎮 Immolation が、通算12作目となるスタジオアルバム『Descent』を4月10日にリリースすることを発表し、リードシングル「Adversary」を公開しました。この発表は、Behemoth の今春の北米ヘッドラインツアーに、Deicide や Rotting Christ と共にサポートアクトとして参加することが公表された直後の、ファン待望のニュースとなりました。

バンドはプレスリリースにて、「新作の雰囲気や手応えには中毒性があり、これ以上の仕上がりはないほど満足している」とコメントしています。本作は過去数作のスタイルを継承しながらも、それを真に新たなレベルへと引き上げる内容となっており、彼らのルーツを忠実に守りつつ、初期の要素への目配せや、時折野心的な新境地へと踏み込む楽曲も含まれています。

また、バンドは「一貫して興味深く、素晴らしいプロダクションと空気感、そして流れを持った楽曲制作に努めた。自分たちのキャリアの中でも最高の作品の一つになったと信じている」と自信を覗かせています。ライブでの披露も間近に控えており、ベテランならではの風格と飽くなき探究心が凝縮された、文字通り「深淵（Descent）」へと誘う一作が期待されます。

doom drone metal News

ゲストなし、二人だけの純化された深淵：名匠 Brad Wood と Mark Rothko の芸術が共鳴する Sunn O))) 渾身のセルフプロデュース作

シアトルの実験的ドローン・デュオ Sunn O))) が、自身の名を冠したセルフタイトルのニューアルバムを今春 Sub Pop からリリースすることを発表しました。2019年の『Pyroclasts』以来となるスタジオ・アルバムであり、先行公開された10分に及ぶ終曲「Glory Black」は、重厚なギターリフから Erik Satie 風のミニマルなピアノへと展開する、彼らの新たな深化を象徴する楽曲となっています。

本作は長年のパートナーである Stephen O’Malley と Greg Anderson の二人だけで制作され、外部のゲストを一切入れずに録音されました。プロデューサーには Brad Wood を迎え、窓から木々が見える彼のスタジオの環境が、二人の創作意欲を刺激したといいます。アートワークには画家 Mark Rothko の作品が起用され、ライナーノーツをイギリスの作家 Robert Macfarlane が執筆するなど、視覚的・文学的にも極めて純度の高い芸術作品に仕上がっています。

Greg Anderson は、近年の二人だけによるライブパフォーマンスで生まれた新鮮なエネルギーが、スタジオでの予期せぬ進化に繋がったと語っています。日常の喧騒を離れ、暗闇の中でキャンドルを灯して聴くことを促すような深い没入感を持つ本作は、ドローン・ミュージックの先駆者である彼らが、原点回帰と未知の領域への挑戦を同時に成し遂げた、静寂と轟音の極致とも言える一作です。

1 2 3 … 19