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Black Flower、最新EP『Motions』をリリース。ライブの幕開けを飾る「Diagonal Walk」がついに解禁。制作の余白から溢れ出した、生命力豊かなグルーヴの結晶。

ベルギーのエキゾチック・グルーヴ・バンド Black Flower が、Sdban Records より2026年3月6日にニューEP『Motions』をリリースすることを発表し、先行シングル「Diagonal Walk」を公開しました。本作は最新アルバム『Kinetic』の制作過程で生まれた膨大なアイデアの中から、特に強い個性を放ち、バンドが「世に送り出すべき」と確信した楽曲を凝縮した特別な作品集です。

シングル「Diagonal Walk」は、アルバム未収録ながらヨーロッパツアーのオープニング曲として長年親しまれてきたファンおなじみの楽曲です。ライブでの演奏を重ねるうちにバンドのお気に入りとなったこの曲を、スタジオで完璧な形に仕上げてついに正式リリース。うねるようなエネルギーと波のように押し寄せるグルーヴ、そして色彩豊かなカウンターポイントが交錯する、彼ららしいダイナミズムに満ちた一曲です。

EPには他にも、ポリリズムと煌めくハーモニーを探求した「Out of One, Many」や、遊び心のある「Trip to the Store」といった楽曲が、さらなるブラッシュアップを経て収録されています。フルアルバムのリリースの合間にあっても尽きることのない創造性を証明する本作は、タイトル通り「動き（Motions）」続けるバンドの生命力を象徴する鮮やかなステートメントとなっています。

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Gregory Uhlmann、新作『Extra Stars』をリリース。Alabaster DePlumeやSMLの精鋭らと紡ぐ、14の無限の小品。電子音と pastoral な美しさが交錯する、現代音楽の新たな到達点。

ロサンゼルスを拠点に活動し、Perfume GeniusやHand Habitsのサポート、そして実験的ジャズ・バンド SML の共同リーダーとしても知られるギタリスト、Gregory Uhlmann が、3月6日にニューアルバム『Extra Stars』をリリースします。本作は、近年の旺盛なインストゥルメンタル作品の発表を経て辿り着いた、彼の音楽的進化の重要な転換点となる一枚です。カリフォルニアの古代ブリストルコーン・パインの森から着想を得たという本作は、14の「無限の小品」で構成され、エレクトロニックな処理と牧歌的な美しさが共存するパノラマのような音響世界を提示しています。

先行シングル「Lucia」では、International Anthem のレーベルメイトである Alabaster DePlume をフィーチャー。ビッグサーの断崖に佇むロッジにちなんで名付けられたこの曲は、打ち寄せる波のフィールドレコーディングとUhlmannのギター反復、そしてDePlumeの息遣い豊かなサックスが溶け合う、親密かつ壮大な一曲です。また、2020年の混乱の中でセルフケアとして生まれた7分超の静謐な「Days」や、ギターの概念を覆す音響工作が光る「Burnt Toast」など、アルバムはアンビエントの枠を超えた緻密な和声の深みに満ちています。

制作には、Josh Johnson、Jeremiah Chiu、Booker Stardrum、Anna Butterssといった SML の盟友たちが集結。Uhlmann は、David Bowie や Miles Davis のように他者の才能を指揮しながら、自身のアイデンティティをより鮮明に進化させる卓越したディレクション能力を発揮しています。Cluster & Eno や Yo La Tengo の実験精神にも通じる本作は、単なる「雰囲気」としての音楽ではなく、喜びや渇望を音に宿した、現代で最も進歩的な録音の一つとして結実しています。

downtempo electronic jazz Song

mohs. & Léon Phal – “Sonic Poetry”

スイスのジャズ・コレクティブ mohs. と、現代フランス・ジャズ界を牽引するサックス奏者 Léon Phal によるシングル「Sonic Poetry」は、エレクトロニックな質感と生楽器の即興性が溶け合う、まさに「音の詩」と呼ぶにふさわしい一曲です。mohs. が得意とするミニマルで浮遊感のあるアンサンブルを土台に、Léon Phal の情緒的かつエネルギッシュなサックスが重なることで、都会的な静寂と躍動的なグルーヴが同居する洗練されたサウンドスケープを描き出しています。

スイスの革新的レーベル Bridge The Gap から放たれた本作は、ロバート・グラスパー以降の現代ジャズの感性を保ちつつ、アンビエントやクラブミュージックの要素を巧みに取り入れています。静謐な空間に音を配置していくような繊細な導入部から、後半にかけてサックスが物語を語るように高揚していく展開は、新世代のヨーロッパ・ジャズシーンにおける両者の際立った才能を証明しています。

contemporary instrumental jazz News

モントリオールの精鋭 Bellbird、Constellation 移籍作『The Call』を発表。鳥の鳴き声と即興演奏が交錯する、静謐で爆発的なジャズの進化系

モントリオールを拠点とするカルテット Bellbird が、名門レーベル Constellation 移籍第1弾となるニューアルバム『The Call』を発表しました。本作のインスピレーション源は、動物界で最も大きな鳴き声を持つ鳥「スズメチャヤ（white bellbird）」。その独特な鳴き声を解析し、爆発的な美しさを湛えたタイトル曲へと織り交ぜることで、音楽家、ジャンル、そして自然界の相互接続性を探求しています。

Claire Devlin（テナーサックス）、Allison Burik（アルトサックス等）、Eli Davidovici（ベース）、Mili Hong（ドラム）の4人は、パンデミック禍のパークジャムを通じて結成されました。絶賛されたデビュー作を経て制作された本作では、特定のリーダーを置かない徹底した合議制を採用。詩や会話、即興ゲームを通じて練り上げられた楽曲群は、ジャズを基盤にロック、フュージョン、フォークを融合させ、MingusやOrnette Colemanからインディーロックまでを想起させる重層的な響きを獲得しています。

録音はモントリオールの伝説的スタジオ Hotel2Tango で行われ、ライブの生々しいエネルギーを封じ込めています。リズム隊が曲のフォルムを決定し、管楽器がリズムやテクスチャを担うという楽器の役割の逆転も特徴的です。また、気候危機や世界の連帯に対するメッセージも込められており、「Blowing on Embers」をパレスチナ解放に捧げるなど、社会・政治的に深く関与するカルテットとしての強い意志が示された、団結力溢れる声明的な一作となっています。

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Red Hot Chili Peppers の Flea が贈る初のソロアルバム。Thom Yorke 客演の新曲「Traffic Lights」公開、豪華布陣で綴るジャズの深淵Traffic Lights

Red Hot Chili PeppersのベーシストであるFleaが、初のソロアルバム『Honora』を3月27日にNonesuch Recordsからリリースすることを発表しました。本作は、彼が幼少期から愛してやまないジャズとトランペットへの情熱を凝縮した作品となっています。12月に公開された「A Plea」に続き、Thom Yorkeがボーカルとして参加した新シングル「Traffic Lights」も公開されました。

アルバムのプロデュースはサックス奏者のJosh Johnsonが務め、Jeff Parker（ギター）、Anna Butterss（ベース）、Deantoni Parks（ドラム）といった実力派が脇を固めています。ゲスト陣も極めて豪華で、Atoms For Peaceの盟友でもあるThom Yorkeをはじめ、Nick Cave、Mauro Refosco、Nate Walcottらが参加。Flea自身も本作で歌声を披露しています。

収録内容は6曲のオリジナル曲に加え、バラエティ豊かなカバー曲も収められています。George Clinton & Eddie Hazel、Jimmy Webb、Frank Ocean & Shea Taylor、そしてAnn Ronellの楽曲を、彼独自の解釈で再構築しました。ロックシーンの伝説的ベーシストが、自身の音楽的ルーツであるジャズへと深く潜り込んだ、極めてパーソナルで挑戦的なデビュー作となっています。

avant contemporary jazz Song

Caktus – “March for de civile”

Caktusとのニューアルバムからの1stシングルです。この曲は、世界中で移動の自由が制限され、誰もが強制的に「同じ歩調（ビート）」を強いられたパンデミックの最中に書かれました。物語の核心を突くように要素を絞り込んでいるからこそ、当時の息苦しさや不穏な空気が、かえって鮮明に浮かび上がってきます。

楽曲の中では、行進のような鼓動がストリングスに飲み込まれてはまた現れ、不規則に揺れ動きます。その根底に流れる美しさと、幕切れに響く切ないメロディは、困難な時代を乗り越えた私たちへの癒やしの余韻のよう。短すぎず長すぎない、この「ちょうど良い尺」の中に濃密なストーリーが凝縮されていて、まさに一本の上質な映画を観終わったあとのような感覚を味わえる一曲です。

electronic jazz Remix

Pan Amsterdam – NYC Town (NightjaR Remix)

「NYC Town (NightjaR Remix)」は、Pan Amsterdamによる楽曲をNightjaRがリミックスした作品です。都会的で実験的なヒップホップの要素に、リミキサー独自の電子音やリズムの解釈が加わり、夜のニューヨークを想起させるような独特な空気感を持つトラックに仕上がっています。

Pan Amsterdamは、トランペット奏者としての顔も持つラッパーであり、そのジャジーでオフビートなスタイルが特徴です。このリミックスでは、彼のユニークなデリバリーと、NightjaRによる緻密なプロダクションが融合し、オリジナル版とはまた異なる重層的なサウンドスケープが提示されています。

indierock jazz noiserock Song

Knats & Lots of Hands – “Take a Seat on the Settee”

Stan Woodward は、ジョーディー（ニューカッスル地域）のノイズロックバンド Lots of Hands とのコラボレーションのために作曲した楽曲「Take a Seat on the Settee」をリリースしました。この楽曲は、生意気なトーンを持ち、グランジ・シューゲイズにサティやシェーンベルクなどのハーモニーのアイデアを組み合わせたジャンルを曲げる異色の作品となっています。

この曲のストーリーラインは、一人の若者が過去のやんちゃな行いについて母親に告白するという内容を詳細に描いています。クラシック音楽の理論とノイズロックの要素を組み合わせることで、ユーモラスでありながら音楽的に複雑な、個性的なコラボレーション作品が誕生しました。

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Andrina Bollinger – “Mind Needs Body”

スイスの前衛ポップアーティスト Andrina Bollinger が、新曲「Mind Needs Body」を発表しました。本作は、近日発売予定のアルバム『Island of Way Back』からの第3弾シングルであり、「断絶」「内省」「降伏」「帰還」の4部構成からなる旅の第3幕にあたります。強制的な休息を余儀なくされた時期に書かれたこの曲は、思考のみに依存していた状態から脱却し、肉体の知性と再びつながることで始まる癒しをテーマにした、静かな革命へのアンセムとなっています。

サウンド面では、ポリリズミックで打楽器的な渦のようなエネルギーが特徴で、シンコペーションを効かせたギターとベース、そして質感のあるドラムが、温かく力強い脈動を生み出しています。マーゲイトにて Mike Lindsay（Tunng, Jon Hopkins他）を共同プロデューサーに迎えて完成されたこの曲は、デジタルな過剰刺激に晒される現代において、物理的な存在感を取り戻すための不可欠な処方箋として響きます。

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Corey King – “Made”

インディー・オルタナティブ／ジャズ・オルタナティブの楽曲「MADE」は、回復力、自己信頼、そして成長を通じて、自らをゼロから築き上げる「セルフメイド」の物語を描いています。この楽曲は、大気のようなインディーのテクスチャとジャズの影響を受けた要素を融合させています。

この曲のコンセプトは、独立、クリエイティブなアイデンティティ、逆境の克服といったテーマを強調しており、困難や疑念にもかかわらず、自身の道を選択し信頼することによって生じる変容を感情的に捉えています。ミュージックビデオは、この旅を視覚的に反映し、試練を乗り越えて、本来なるべき自分へと完全に踏み出す感情を映し出しています。

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