シンガーソングライターのMei Semonesが、ブルックリンを拠点とするJohn Roseboroをフィーチャリングに迎えたニューシングル「Tooth Fairy」をリリースしました。本作は、4月10日にBayonet Recordsからリリースされる最新作『Kurage』からの先行カット。彼女の代名詞である日本語と英語が交錯する歌詞、そしてボサノヴァの影響を感じさせる軽快なギターワークが、Roseboroの温かな歌声と見事に溶け合っています。
本作は、日常の断片を甘美なポップ・ソングへと昇華させる彼女の卓越したセンスが光る一曲です。洗練されたジャズのコード進行にストリングスが重なり、初夏の木漏れ日のような心地よさと、どこかノスタルジックな切なさを同居させています。親密なデュエット形式をとることで、彼女の音楽的ルーツであるブラジル音楽への敬愛が、より深く瑞々しい形で表現されています。
Nostalgia 77（Benedic Lamdin）による「Bye Bye」は、ジャズ、フォーク、ブルースが静かに溶け合った、内省的でスモーキーな傑作です。カサンドラ・ウィルソンのような深みを持つジェシカ・ラーリンのヴォーカルが、別れの寂しさと淡々とした諦念を表現しており、ミニマルなギターの旋律と抑制されたリズムが、聴き手を深夜の静寂へと誘います。
この楽曲の真骨頂は、単なる悲劇ではなく、静かな自立と再生の予感を感じさせる点にあります。過剰な装飾を削ぎ落としたアコースティックな響きは、過去を清算して一歩踏み出す際の「空虚さと自由」を象徴しており、聴き終わった後には、冷たい夜風に吹かれた時のような、不思議と澄み渡った余韻が心に残ります。
エセックスを拠点とする多作なプロデューサーであり、IDM界のレジェンドとして知られる Squarepusher こと Tom Jenkinson が、ニューアルバム『Kammerkonzert』を4月にリリースすることを発表しました。本作はオーケストラ音楽への本格的な進出を掲げた作品であり、先行シングル「K2 Central」では、彼が作曲家としての役割を見事に果たしている様子を聴くことができます。
ストリングスを導入しながらも、Tom Jenkinson は本作が自身のルーツであるハードコア・レイヴに忠実であることを強調しています。「音楽において違法なアイデアなど存在しない」とプレスリリースで語る彼は、ブレイクビーツと弦楽四重奏という異色の組み合わせに挑戦。両者の欠点を引き出すという落とし穴を回避し、単なる形式的な融合ではない真の音楽的実験を追求しました。
先行シングル「K2 Central」では、アコースティックな弦楽器の響きと激しいブレイクビーツが真っ向からぶつかり合う、スリリングなサウンドを体験できます。このアルバムは、ジャンルを横断するプロジェクトに伴うリスクに真っ向から立ち向かう姿勢を示しており、遊び心に溢れながらも、Squarepusher らしい妥協のない芸術的なステートメントとなっています。
aja monetが2023年以来となる新曲「hollyweird」をリリースした。この楽曲はVic Mensaをフィーチャーし、monet自身とMeshell Ndegeocello、Justin Brownがプロデュースを手がけている。ビデオはB+とmonetの共同監督によるもので、シカゴのラッパーVic Mensaも登場する。monetはこの楽曲について、ロサンゼルスの山火事とその余波の中で感じた孤立や偽りの連帯感への苛立ちを表現した「Afropunk風のオード」だと語っている。彼女はこの曲を通じて、誠実さを失った現代の社会文化に対する鋭い批評を投げかけている。
この「hollyweird」は、monetのデビューアルバム『when the poems do what they do』以来の新作となる。このアルバムは2024年の第66回グラミー賞で最優秀スポークン・ワード・ポエトリー・アルバムにノミネートされ、彼女の詩人としての卓越した才能を世に示した作品だった。monetはこの新曲を携えて、2026年5月20日にニューヨークのカーネギーホール内ザンケルホールでライブを開催する予定だ。
ロンドンを拠点とするサックス奏者、ソングライター、そしてプロデューサーの Laura Misch が、ニューアルバム『Lithic』を6月5日に One Little Independent からリリースすることを発表しました。独自の「世界構築」の感性を持つ彼女の楽曲は、まるで香水のように感覚に訴えかける多層的な美しさを湛えています。本作のリリースに先立ち、7月6日にはロンドンの Barbican での大規模な公演も予定されており、アルバムへの期待が高まっています。
先行シングルとして公開された「Echoes」は、サックスと歌声が静かに響き合う瞑想的な作品です。この曲は、彼女が BBC Radio 4 の番組『A Lemur’s Song』のために書き下ろしたスコアを発展させたもので、悠久の時間を超えて耳を澄ませることをテーマにしています。古の先祖を振り返りつつ、まだ見ぬ未来の世代とも対話するような、時空を超えた共鳴が音楽として表現されています。
歌詞のインスピレーションについて、彼女は最古の女性像とされるパレオリティック（旧石器時代）のヴィーナス像と、友人の赤ん坊が床を這う姿を重ね合わせたと語っています。数万年前の住人への畏敬の念と、目の前の生命が持つ瑞々しい感覚への驚きが、「Echoes」の根底には流れています。深い時間（ディープ・タイム）の中で、生命が感覚的に生きていることへの驚嘆を綴った、神秘的な一曲です。
Los RetrosことMauri Tapiaが、待望のデビューアルバム『Odisea』を4月3日にリリースすることを発表しました。本作はシンガー、プロデューサー、そしてマルチプレイヤーとして類稀なる才能を持つ彼が、新たな音楽的境地を切り拓いた一作です。発表に合わせて、新曲「Secret Admirer」も公開されています。
今作で彼は、1980年代に一世を風靡した日本のシティ・ポップやジャズ・フュージョンを彷彿とさせるアイコニックなサウンドを大胆に取り入れています。これまでの作風からさらなる進化を遂げ、独自の解釈を加えることで、当時のサウンドを単なる模倣ではなく現代的なポップ・ミュージックへと昇華させています。
洗練されたメロウなグルーヴと、Los Retrosらしいノスタルジックな情感が見事に融合した本作は、リスナーを80年代の都市の夜へと誘うような、きらびやかで切ないサウンドスケープを描いています。先行シングル「Secret Admirer」にも表れているその緻密な音作りは、彼のキャリアにおける重要なターニングポイントとなるでしょう。
ロンドンを拠点に活動するIván Muela（ピアノ／ギター／エレクトロニクス）とNat Philipps（サックス／エレクトロニクス）によるデュオ Momen が、デビュー・アルバム『Sympathetic Resonance』から、最初のシングルおよびビデオ「By the grace of earth」をリリースしました。
本作は、ジャズの影響を受けた実験的なアプローチと、きめ細やかなアンビエントの質感が融合した、変幻自在な音楽世界を展開しています。収録された8曲は、張り詰めた摩擦と多幸感あふれる優雅さの間をたゆたい、静寂の中にあるカタルシスを絶妙なバランスで表現。それらが自然に溶け合うサウンドは、聴き手に鮮烈な印象を残します。
楽曲制作は膨大な即興演奏から始まり、緻密な編集、アレンジ、音響処理を経て最終的な形へと昇華されました。一見シンプルに響きながらも、その裏側には複雑な対話が隠されており、最後の音が消えた後も余韻が空気に溶け込み続けるような、奥深い作品に仕上がっています。
グラミー賞を受賞したばかりの注目の歌姫 Baby Rose が、ニューシングル「Friends Again」を携えてシーンの最前線へと帰還しました。本作は、彼女が最優秀R&Bアルバム賞を受賞した Leon Thomas の大作『MUTT』への貢献を経て、再び彼とタッグを組んだ息をのむような一曲です。唯一無二の存在感を放つ彼女の歌声が、Secretly Canadian レーベルから世界へと届けられます。
ワシントンD.C.に生まれ、ノースカロライナで育ち、現在はアトランタを拠点とする Baby Rose は、深く豊かなコントラルト・ボイスを持つシンガーソングライター兼プロデューサーです。ジャズ愛好家の父とヒップホップ・マネージャーの母という音楽一家に育ち、ソウルやR&B、ジャズを独創的に融合させたスタイルを確立しました。幼少期から磨き続けたその表現力は、今や現代で最も印象的な声の一つとして高く評価されています。
ノルウェー出身のプロデューサー兼DJである dublon は、TikTokで「Summer in Marseille」や「belle」といったハウス・トラックを発表してデビューし、SNS上で数百万回のインプレッションを記録して大きな注目を集めました。彼のサウンドは、ダンサブルなハウスの要素にメロディアスなジャズの楽器奏法を巧みに融合させているのが特徴で、一晩中踊り続けたくなるような心地よいグルーヴを生み出しています。
最新シングル「Sunrise」では、jev. と Dana Williams をフィーチャリングに迎え、その音楽性をさらに深化させています。透明感のあるボーカルと洗練されたジャズのエッセンスが、dublon 特有のハウス・ビートの上で鮮やかに交錯しており、夜明けを象徴するような爽やかさと温かみを兼ね備えた、極上のラウンジ・アンセムに仕上がっています。
ブルックリンを拠点とするマルチ奏者・プロデューサー、Joni Kinney によるプロジェクト Jerk が、2部構成の物語を締めくくる新EP『as day breaks』を5月15日に DeepMatter Records からリリースします。2025年の前作『as night falls』が深夜の内省的なエレクトロ・ジャズを探求したのに対し、今作はその対となる「昼」の側面を描写。長年のパートナーであるドラマー Martine Wade と共に、温かみと明快さに満ちたサウンドスケープを作り上げています。
先行シングル「steppin out」を含む全7曲は、目覚めから活動、そして思索へと至る一日の中の感情の揺らぎを、エレクトロ・アコースティック・ジャズやファンキーなグルーヴを用いて表現しています。単なる「ビートメイカー」の枠を超え、ジャズ・フュージョンの質感やハウスのリズム、都市の環境音を織り交ぜた緻密な構成は、Jerk の音楽的進化を象徴。特にフォーカストラック「still dreaming」は、睡眠と覚醒の境界（リミナル・スペース）を鳥のさえずりや煌めくチャイムで描き、前作と今作を繋ぐ情緒的な架け橋となっています。
Jerk 本人が「昼でも夜でもない、夢のような本質」と語る本作は、執筆家やビデオ・エッセイストとしても活動する彼の多角的な視点が反映された、極めてナラティブな作品です。BBC 6 Music や Jazz FM など多方面から支持を受けるそのサウンドは、高い実験性を保ちながらも、聴き手の日常に寄り添う親密な接地感を備えています。
