フランスのバンド、The Big Ideaがニューシングル「These Days」を発表しました。
このシングルは、Howlin’ Banana RecordsとExag’ Recordsから2025年秋にリリースされる、彼らのニューアルバムからの先行曲です。
indiepop
Sofie Royer – AUTO
「AUTO」は、Stones ThrowからリリースされたSofie Royerのニューシングルです。この楽曲は、彼女自身が作詞作曲、演奏、そしてMarkus Windischとの共同プロデュースも手がけており、その多才な才能が光る作品となっています。
歌詞はドイツ語で綴られ、過ぎ去った過去の恋への未練と、懐かしい思い出が描かれています。夢の中で、かつて愛した人の車でドナウ川を走り、自由で開放的な時間を過ごす幻想的な情景が描写されています。特に「私たちは車、本物の車で走る。後部座席では人生を生きられる」という一節は、車という空間が、単なる移動手段ではなく、自由と生きがいを感じるための特別な場所であることを示唆しています。また、「ファルコとイザベラのように、どんどん速く」という歌詞は、オーストリア出身の彼女らしい文化的背景を感じさせます。
楽曲の世界観を反映したミュージックビデオも、Sofie Royer自身が監督を務め、レトロでノスタルジックな雰囲気を視覚的に補完しています。この曲は、郷愁的でエモーショナルなサウンドを通して、過ぎ去った日々への切ない思いと、夢の中に存在する理想の瞬間を鮮やかに表現しています。
Monster Rally – Your Old House (feat. Mei Semones)
アメリカ人マルチメディア・アーティストのMonster Rallyが、シンガーソングライターのMei Semonesをフィーチャーしたニューシングルをリリースしました。
ヴィンテージレコードのサンプリングを多用したエキゾチックなヒップホップサウンドで知られるMonster Rallyと、ジャズや日本の歌謡曲に影響を受けた複雑なコード進行とユニークな歌詞が特徴のMei Semones。この二人の個性的な才能が融合することで、新たな音楽体験を生み出しています。
Hannah Jadagu、ニューアルバム『Describe』を発表：キャリアと愛の葛藤から生まれたパーソナルな作品
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Hannah Jadaguがセカンドアルバム『Describe』をリリースすることを発表しました。2023年のデビューアルバム『Aperture』で高い評価を得た彼女ですが、ミュージシャンとしてのキャリアが、ニューヨークでの大切な人間関係から彼女を引き離すことになります。
Hannahは当時の心境を振り返り、「愛と感謝を感じていた一方で、仕事で離れることへの罪悪感もありました。ミュージシャンという仕事は時間を犠牲にするもの。私は大切な人との時間を大事にするタイプなので」と語っています。新作『Describe』は、彼女がこの葛藤と向き合い、物理的な距離を超えた繋がりを見出し、その過程で自身の声をさらに力強くしていく様子を描いています。
アルバム制作のためカリフォルニアに移ったHannahは、新たなコラボレーターと出会い、アナログシンセサイザーやドラムマシンを使った実験的な制作に取り組みました。前作『Aperture』ではギターが中心的な楽器でしたが、彼女はギターの「筋肉の記憶」が自身の創造性を妨げていると感じるようになります。
「シンセサイザーの前に座り、一つの音をドローンさせている間、自分のボーカルを探求することができて、とても解放的でした。ギターを弾くよりも、ずっと自由になれたんです」と、彼女は語っています。
ニューアルバムには、これまでにリリースされたシングル「My Love」と、新たに公開された「Doing Now」が収録されます。
Pine Barons、ニューアルバム『TV MOVIE』から先行シングル「LILO」を公開：日本のバンドFishmansから影響を受けた新たなサウンド
ソングライター兼プロデューサーのKC Abramsが率いる実験的ロックトリオ、Pine Baronsが、ニューアルバム『TV MOVIE』から新曲「LILO」を公開しました。この楽曲は、Abrams自身が作詞、プロデュース、エンジニアリング、ミックス、そして演奏を手がけており、ビデオはAlex Beebeが担当しています。
9月26日にリリースされる4thアルバム『TV MOVIE』は、バンドの作品の中で最も遊び心があり、最も心に残る作品です。前作『Mirage on the Meadow』の冷たい空気とは対照的に、本作は軽やかでありながら、その下に深い影が揺らめく楽曲が並びます。ボーカルは親密に、楽器は奇妙な真空の中で輝き、愛や死、はざまの世界を巡る万華鏡のような旅を描きます。先行シングル「LILO」は、Abramsの最も短く、最も幸福な曲の一つでありながら、その下には切望の思いが流れています。
日本のバンド、Fishmansの大胆な折衷主義や、Abramsが長年魅了されてきた夢のような風景に影響を受けた『TV MOVIE』は、簡単に定義することはできません。そのサウンドは、巻き戻して再生された古いVHSテープのように、暖かく、歪んで、生き生きとしています。Pine Baronsは、このアルバムを通じて、脆く大胆で、現実的でありながら超自然的な、記憶とメロディーと想像力が一つの奇妙で美しいフィルムへとぼやけていく世界に私たちを誘います。
Hannah Judgeが紡ぐ等身大のサウンド：fanclubwallet、DIY精神とコミュニティ愛を込めた待望のセカンドアルバム『Living While Dying』をリリース
漫画家からミュージシャンに転身したHannah Judgeによるインディーロックプロジェクト、fanclubwalletが、ニューアルバム『Living While Dying』を10月24日にLauren Recordsからリリースします。アルバムに先駆けて、新シングル「New Distraction」が公開されました。Hannahは、音楽活動を始める前から、ミックスCDを共有したり、バンドにメールでオープニングアクトを依頼したりするなど、地元の音楽シーンに深く関わってきました。
2020年、パンデミックがピークを迎える中、Hannahは自身の寝室でデモ録音を始め、fanclubwalletを立ち上げました。このローファイなベッドルームポッププロジェクトは、すぐに注目を集め、代表曲「Car Crash In G Major」は1,400万回以上のストリーミング再生を記録しました。その後、彼女はCHVRCHESやYot Clubといったアーティストのオープニングアクトとして国際ツアーを行いながらも、DIY精神を貫き通しています。
Hannahは、インディーズミュージシャンを支援するためのレーベル兼無料リソースハブ、Club Recordsをオタワで運営するなど、コミュニティへの貢献も続けています。キャッチーなソングライティングと、彼女のコミュニティそして自身の音楽への純粋な愛が融合した、待望のセカンドフルアルバム『Living While Dying』は、彼女のアーティストとしての成長を証明する作品となるでしょう。
Maneka、新作『bathes and listens』で音楽的アイデンティティを再構築：先行シングルで垣間見せる新たなサウンドの極致
Topshelf Recordsから10月29日にリリースされる、Manekaのニューアルバム『bathes and listens』から、先行シングル「shallowing」と「dimelo」が発表されました。Devin McKnightのソロプロジェクトであるManekaは、これまでのバンド活動（Speedy OrtizやGrass is Green）に加え、2017年のデビュー作『Is You Is』、そして2022年の『Dark Matters』で、白人が多数を占めるインディーロック界で黒人男性として活動する際の不安を探求してきました。新作『bathes and listens』では、彼の音楽的アイデンティティに焦点を絞り、ソングライティングの才能の極限を試しつつも、より地に足の着いた作品に仕上がっています。
このアルバムは、シューゲイザーやスローコアの要素が際立っていますが、エンジニアのAlex Farrar（Wednesday、Snail Mail、MJ Lenderman）による優れたプロダクションによって、一貫性を保ちつつも、特定のスタイルに縛られない独自のサウンドを確立しています。オープニング曲「shallowing」は、Pinbackを思わせるヴァースから始まり、ヘヴィーなコーラスと交互に展開し、最後に爆発的なギターへと繋がります。この圧倒的なエンディングは、Carmelo Anthony（通称Hoodie Melo）への激しい賛歌「dimelo」へと続いていきます。このシングルは、ディストーションに覆われながらも、切迫感と魅力に満ちた作品です。
『bathes and listens』は、McKnightのソングライティングにおける両極端な表現の場であり、彼の脆弱性と向き合う空間を提供しています。「pony」は、高校時代を振り返る内省的なアコースティック曲であり、「yung yeller」や「throwing ax」といったシングルも同様に思索的です。アルバムの終盤を飾る「5225」は、混沌としたクリアさへと向かう壮大なビルドアップを見せ、最後の「why i play 2k/land back」では、私たちが所有し、後世に受け継ぐ土地はすべて盗まれたものであるという力強いメッセージで締めくくられます。このアルバムは、McKnightが自身の強みを活かしてソングライティングを導いた結果であり、Manekaのこれまでで最も強力な作品と言えるでしょう。
Rusty Santos – Tomorrow was a dream
ミュージシャンでありプロデューサーであるRusty Santosが、自身のプロジェクトの最終シングルとなる「Tomorrow was a dream」を本日リリースしました。
彼の音楽は、アヴァンギャルドと実験的ポップを融合させたもので、非線形的な制作・作曲アプローチや、夢の中で作曲するというユニークな手法を通じて、潜在意識の領域を探求しています。アコースティックおよびエレクトロニックなサイケデリアシーンでの深いルーツが、彼の作品作りを形作ってきました。
このシングルは、これまでのRusty Santosプロジェクトの集大成でありながら、新たな始まりを告げるものでもあります。彼は「音楽の未来をどう進めるか？」と問いかけ、自身のプロジェクトが再生していく様を「私の体の細胞が再生しているようだ。表面上は同じだが、内側では変化した」と表現しています。この言葉は、彼の音楽が今後も進化し続けることを示唆しており、彼の芸術的な旅の次の章への期待を高めます。
渾身の3ヶ月を費やした集大成：adultsが語る新作アルバムに込めた緻密なサウンドと深いメッセージ
サウスロンドンを拠点に活動するバンド、adultsがニューアルバム『the seeds we sow are sprouting buds nonetheless』を10月31日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、彼らがこの2年間で培ってきたアイデア、愛、恐れ、希望が凝縮された作品です。インディーポップ、ジャングル、シューゲイザー、エモ、カントリーといったジャンルを横断しながらも、個人的な成長、変化、喪失、愛といったテーマを深く掘り下げています。
今回のアルバムは、共同制作者のRich Mandellとともに、サウスロンドンの屋上や倉庫で3ヶ月かけてレコーディングされました。1日で最初のアルバムを制作した彼らにとって、これは過去最長の期間です。よりまとまりがあり、意図的な作品を目指しただけでなく、普段は使えない大音量の機材を使って自由に実験を試みました。オープニングトラックの「dead red」は、初期のThe World Is a Beautiful Place…のようなシンセの音から始まり、徐々に盛り上がっていく構成で、バンドの新たな一面を垣間見ることができます。
アルバムに収録される楽曲は、直接的な政治的メッセージではないものの、根本にある過激な変化への願望を帯びています。先行シングルとして公開された「flag」は資本主義の末期を嘆きつつも、ユーモラスなリズムで聴かせ、「crying」は大切な人との衝突を描いたシンプルなインディーポップ、「patterns」は死とその余波をテーマにしたドリームポップに仕上がっています。彼らの音楽は、社会的な怒りと個人的な感情の間で揺れ動きながらも、成長し変化していく希望を表現しています。
Jordanaが新作EP『Jordanaland』を発表、自らを主権国家と宣言？先行シングル「Still Do」を公開
「Lively Premonition」のリリース、そして「Found You Again」でのコラボレーションと、精力的に活動してきたLA拠点のシンガーソングライター、Jordanaが、この秋にEP『Jordanaland』をリリースすることを発表しました。
このEPからの先行シングルとして、キャッチーな新曲「Still Do」が公開され、それに合わせて楽しいミュージックビデオも発表されました。
EP『Jordanaland』は、バンド Michelle のメンバーでもあるJulian KaufmanとCharlie Kilgoreをプロデューサーに迎え制作されました。新曲「Still Do」は、もはや手の届かない誰かを想う気持ちを止められない、切なくも鋭いポップソングです。80年代風のシンセサイザーを取り入れた、弾むようなインディーポップに仕上がっています。
Jordanaは本作について、以下のようにコメントしています。
「『Jordanaland』は、アメリカという混沌からの逃避場所。生理用品が無料、何もかもが簡単、Luther Vandrossが副大統領を務めるオアシス。なぜかMVではLAのように見えるけど、目を閉じればそこはどこにでも存在する。自信に満ちたポップミュージックを目指したの。自分の声や音楽性が確立され、すべてをさらけ出すアーティストたちを尊敬するようになったことが、今回の進化に繋がったと思う」
また、Otiumが監督を務めた「Still Do」のビデオは、自らを主権国家「Jordanaland」と宣言しようとする女性の姿を、偽のニュースレポートとして描いたユニークな作品となっています。