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Sofie Royer – “Actress”

Stones Throw Recordsより2026年9月4日にリリースされるニュー・アルバム『before/after』から、Sofie Royer（ソフィー・ロイヤー）の最新シングル「Actress」が公開されました。独自のポップ・センスとクラシカルな気品を優雅にクロスオーバーさせてきた彼女が魅せる本作は、演じることや自己投影をテーマにした静かな情熱を湛えたトラック。洗練されたメロディラインと優美なアンサンブルが溶け合い、目前に迫る新作アルバム『before/after』の優雅で奥深いサウンドスケープを象徴する先行カットとなっています。

Grégoire Léon Dufourが監督を務めたミュージック・ビデオは、「Actress」という楽曲タイトルが持つ演劇的なイメージと彼女特有のアート性を視覚化した美しく繊細な映像作品です。ディレクターならではの洗練された構図と光の捉え方によって、Sofie Royerの佇まいや曲中に漂うノスタルジックかつシネマティックなムードを見事に描写。楽曲の世界観に引き込む幻想的な叙情性を生み出し、アルバムのリリースに向けて期待感を確固たるものにする完成度の高さを誇っています。


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Sofie Royer – “Opium”

ウィーンを拠点に活動するマルチアーティスト、Sofie Royerによる楽曲「Opium」は、9月4日にStones Throwからリリースされるニューアルバム『before/after』からの先行シングルです。80年代風のシンス・ポップやドリーミーなインディー・ロックのニュアンスを感じさせる魅惑的なサウンドが特徴的で、楽曲とともに公開されたミュージックビデオとともに、彼女ならではのレトロかつ洗練されたセンスと独特の美学が存分に表現された一曲となっています。

アルバム『before/after』は「過去の自分と未来の自分との葛藤」や「自分自身との戦い（you vs. you）」といった内省的なテーマを掲げており、「Opium」はその幻想的で中毒性のある世界観へと引き込む重要なトラックとなっています。自己観察や人間の複雑な感情を、シニカルなユーモアとスタイリッシュな映像美を交えて描き出し、新作アルバムへの期待感を美しく惹き立てる仕上がりです。


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Sofie Royer – “Sesquicentennial”

シンガーソングライター／マルチアーティストのSofie Royerが、通算4作目となるニューアルバム『before/after』を9月4日にリリースすることを発表し、併せて新曲「Sesquicentennial」を公開しました。本作は、過去と未来の対立を「自分自身との戦い」として捉え、年齢を重ねる中で気づく行動パターンの繰り返しや運命的な周期性をテーマにしています。象徴的なアルバムジャケットには、ブーツに踏みつけられた彼女の顔が描かれていますが、裏ジャケットではそのブーツを掴んでいるのが彼女自身であることが明かされ、アルバムの核心である「常に自分VS自分」という自己風刺と葛藤が表現されています。

先行シングル「Sesquicentennial（150周年）」は、SXSWのショーの後にテキサスの猛暑の中で見かけた車のバンパーステッカーから着想を得た楽曲で、150年周期という概念から人間の人生におけるサイクルや宿命的な反復へと想像を広げて制作されました。Sofie Royer自身が今年初めの中国への旅の途中でカジュアルに撮影したミュージックビデオも公開されており、映画監督Sofia Coppolaの『ロスト・イン・トランスレーション』へのオマージュと、彼女自身のリアルな生活のスケッチとの狭間を軽やかに行き来するような、映像美とユーモアが光る仕上がりとなっています。


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映画『ロスト・イン・トランスレーション』へのオマージュも――Sofie Royerが中国旅で自ら撮影した新曲MVと、新作ジャケットに隠された「自虐の真相」

Sofie Royerが、9月4日にリリースされる4枚目のニューアルバム『before/after』を発表しました。本作は、過去と未来の葛藤が「自分自身との戦い」ではないかと問いかける作品です。彼女自身、年齢を重ねるごとに自分の行動パターンを自覚しつつも、同じことを繰り返してしまう「自分 vs 自分」の現実を、自嘲的なユーモアと風刺を交えて表現しています。アルバムのジャケットでも、自分の顔をブーツで踏みつけているのが実は自分自身であるという、セルフクリティークな世界観が描かれています。

新曲「Sesquicentennial」は、何か新しいことが始まる直前の、まだ言葉にできない境界線にいる時期に書かれました。この曲のアイデアは、彼女がSXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）のライブ後、テキサスの猛暑のなかで車のバンパーステッカーに書かれた「150周年（毎150年）」という言葉を目にしたことから生まれています。日射病になりかけながらも、その言葉に可笑しさとスリルを感じた彼女は、私たちの人生において巡ってくる「周期的なもの」や「繰り返す運命」へと着想を広げていきました。

同曲のミュージックビデオは、Sofieが今年中国を訪れた際にインフォーマルに撮影されたものです。その映像は、Sofia Coppola監督の映画『ロスト・イン・トランスレーション』へのオマージュを捧げつつ、彼女の日常の断片（ヴィニエット）を映し出すような構成になっています。映画的なオマージュと私的な日常の境界線を歩むような仕上がりで、アルバムの持つ内省的かつユニークなテーマを視覚的にも表現しています。


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Sofie Royer – “Cowboy Mouth”

ウィーンを拠点に活動するマルチタレントなアーティスト、Sofie Royer が、名門Stones Throwよりニューシングル「Cowboy Mouth」をリリースしました。彼女は古典的な伝統への深い造詣を、きらびやかで現代的なエレクトロ・ポップへと昇華させる独自のスタイルで知られています。今回の新曲でも、彼女らしい洗練されたメロディセンスと、どこか幻想的でノスタルジックな世界観が鮮やかに表現されています。

また、本シングルを含む待望のニューアルバム『Young-Girl Forever』も現在絶賛発売中です。日常の断片をシュールかつポップに切り取った本作は、彼女のマルチな芸術的才能が凝縮された一作となっています。優雅なストリングスのアレンジや実験的なシンセサイザーの響きが交錯するサウンドは、聴き手をウィーンの優美さとモダンなポップ・センスが同居するユニークな空間へと誘います。

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Sofie Royer – AUTO

「AUTO」は、Stones ThrowからリリースされたSofie Royerのニューシングルです。この楽曲は、彼女自身が作詞作曲、演奏、そしてMarkus Windischとの共同プロデュースも手がけており、その多才な才能が光る作品となっています。

歌詞はドイツ語で綴られ、過ぎ去った過去の恋への未練と、懐かしい思い出が描かれています。夢の中で、かつて愛した人の車でドナウ川を走り、自由で開放的な時間を過ごす幻想的な情景が描写されています。特に「私たちは車、本物の車で走る。後部座席では人生を生きられる」という一節は、車という空間が、単なる移動手段ではなく、自由と生きがいを感じるための特別な場所であることを示唆しています。また、「ファルコとイザベラのように、どんどん速く」という歌詞は、オーストリア出身の彼女らしい文化的背景を感じさせます。

楽曲の世界観を反映したミュージックビデオも、Sofie Royer自身が監督を務め、レトロでノスタルジックな雰囲気を視覚的に補完しています。この曲は、郷愁的でエモーショナルなサウンドを通して、過ぎ去った日々への切ない思いと、夢の中に存在する理想の瞬間を鮮やかに表現しています。

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Sofie Royer – “Mio”

Sofie Royerが、新曲とミュージックビデオ “Mio” をStones Throwからリリースしました。Sofieはこの曲について、「日常生活における自己のパフォーマンスについての甘いサマージャム」と説明しています。

Kyle Keeseが監督したミュージックビデオは、南フランスで撮影され、Sofieと友人たちが前衛映画の影響を受けたシーンを演じています。全体に見られるヴィンテージ風のファッションは、フランスのブランドMajeのスタイリングによるもので、Sofie曰く「半分Giallo、半分French New Wave」な雰囲気を盛り上げています。

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Sofie Royer – “Baker Miller Pink”

オーストリア人とイラン人の両親の間にカリフォルニアで生まれたSofie Royer(ソフィー・ロイヤー)は、現在ウィーンを拠点に活動している。彼女の最新シングル “Baker Miller Pink” が、コスモポリタンな雰囲気と、個性と想像力が大衆文化の鎮静作用と常に戦っているというユング的な分析を兼ね備えているのは、驚くには当たらない。

「この曲のタイトルは、囚人の暴力的な衝動を鎮めるために長年使用されてきた落ち着いた色合い（別名：ドランクタンクピンク）に由来しています。敵対的、暴力的、攻撃的な行動を一時的に抑えることが観察されているピンクの色調です」とロイヤーは言う。「ボーイ・ジョージの言葉を借りれば、「あなたの色が私の夢のようであれば、愛することは簡単だ」ということです。すべてが平板化し、教化された世界において、”Baker Miller Pink” はそれに対するプロテストソングとしての役割を担っているのです」

ロイヤーがこの曲で目指したのは、「自分の想像力や夢が表に出てくるように促すこと」だと彼女は続ける。「私が挑戦しようとしていたムーブメントやシーンについて具体的に書かれた歌詞は、結局、他の女の子と同じように私を呼び起こす能力を持っているのです」