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ライブ録音が放つ圧倒的な肉体性。名匠 Rothman 兄弟と作り上げた Brigitte Calls Me Baby 渾身のセカンドアルバムが ATO Records より登場

シカゴのインディー・ロック・バンド Brigitte Calls Me Baby が、セカンドアルバム『Irreversible』を2026年3月13日に ATO Records からリリースすることを発表しました。先行シングル「Slumber Party」は、フロントマン Wes Leavins のアイコニックな歌声と推進力のあるギターが際立つ楽曲です。Morrissey や Muse、Fontaines D.C. とのツアーや数々のテレビ出演を経て、彼らのライブ特有の熱量と壮大さを完璧に捉えた全11曲の組曲が完成しました。

本作は、Blondshell や Yves Tumor を手がけた Yves Rothman と Lawrence Rothman のプロデュースにより、ローレンスのホームスタジオでライブ録音されました。2024年のデビュー作『The Future Is Our Way Out』に続く本作は、絶え間ないツアー生活を通じて変貌を遂げたバンドの「恐れを知らない精神」が刻まれています。スタジオでの生々しいセッションが、彼らのソングライティングにさらなる力強さとリアリティを与えています。

リード曲「Slumber Party」は、外出が苦痛になるほど自閉し、沈思黙考してしまう人間の心理の暗部を掘り下げた楽曲です。ツアー中に書かれたこの曲をサンディエゴの公演で即興的に披露した際、観客の熱狂的な反応を目の当たりにしたことで、バンドはアルバム制作への確信を得たといいます。孤独や葛藤を抱えながらも、それを圧倒的なエネルギーへと昇華させる、彼らの真骨頂が詰まった一作です。

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アリゾナのMute Swan、光り輝く新作『Skin Slip』を解き放つ。完成直後のギタリストの急逝という悲劇を越え、彼が遺した瑞々しい旋律を世界へ。喪失さえも祝福へと変える、永遠の生命を宿した音の追悼碑。

アリゾナを拠点に活動するシューゲイザー／ドリーム・ポップ・バンド、Mute Swanが、セカンドアルバム『Skin Slip』からニューシングル「Phantasms of the Living」をリリースしました。ボーカルの Mike Barnett が監督・作詞・作曲を手掛けたこの楽曲は、「誰かになろうとする葛藤」や「実存の希薄さ」を綴った内省的な歌詞を、バンド特有の重層的で大気のようなサウンドスケープに乗せて描き出しています。

しかし、この美しく高揚感に満ちたアルバムの完成直後、バンドはギタリストであり親友でもあった Thom Sloane を失うという悲劇に見舞われました。彼の死は地元の音楽シーンに大きな衝撃を与え、残されたメンバーは深い喪失感の中でアルバムの発表の是非に葛藤しましたが、最終的に Hit The North Records と提携。彼が心血を注いだ音楽を世界に届けることこそが最良の追悼になると確信し、リリースの運びとなりました。

運命のいたずらか、本作『Skin Slip』にはその後に訪れる悲劇の予感は微塵も感じられず、むしろ純粋な生命の輝きと喜びに満ちあふれています。当初は瑞々しい新作として制作された本作は、今や Thom Sloane がバンドと共に創り上げた煌めく音の記録であり、彼へ捧げる最も祝福に満ちた賛歌として、特別な意味を持つ作品となっています。

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コリアタウンの喧騒から山脈の静寂へ──The Pretty Flowers が新天地で掴んだ、強靭なるパワーポップの新境地『Never Felt Bitter』

ロサンゼルス郊外のシエラマドレへ移住した Noah Green（Vo/Gt）が、コリアタウンの喧騒から逃れ、サンガブリエル山脈の静寂の中で書き上げたのが本作『Never Felt Bitter』です。2026年3月27日に Forge Again Records からリリースされるこのサードアルバムは、広大な山々や太平洋の景色に呼応するかのように、これまでのパワーポップに強靭な肉体性とスケール感が加わっています。1月12日に先行公開されたシングル「Came Back Kicking」は、その新境地を象徴する一曲です。

サウンド面では、北ハリウッドの Studio Red などで録音され、The Replacements や Teenage Fanclub といった先人たちのエコーを独自の感性で昇華。不安や後悔といった内省的なテーマを扱いながらも、各楽曲は「純粋な快楽の爆発」とも言うべき巨大なフックを持っています。特に Echo & the Bunnymen らに通じる「ビッグ・ミュージック」の概念を追求した楽曲群は、聴き手をより大きな何かへと繋げる力強さに満ちています。

アルバムのアートワークには北アイルランド紛争下の家族を描いた写真が採用され、抑圧に対する「レジリエンス」が表現されています。2025年4月にロサンゼルス市庁舎前で5万人の観衆を前に行われた抗議活動でのライブを経て、彼らの音楽は個人的な疑念を超え、時代と共鳴する怒りと解放のアンセムへと変貌を遂げました。まさに、バンドが真の「瞬間」を掴み取ったことを証明する、極めて重要なマイルストーンとなる作品です。

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cootie catcher – “Puzzle Pop”

トロントのインディー・ポップバンド、Cootie Catcherが、2026年2月にニューアルバム『Something We All Got』をリリースする。先行シングル「Straight Drop」に続き、新たに公開されたプレビュー曲「Puzzle Pop」は、コミュニケーション不足ゆえの誤解や、他者に頼ることへの葛藤をテーマにした楽曲。彼ら特有のオフビートなエレクトロニカの質感を織り交ぜつつも、より伝統的なフォークの温もりを感じさせる仕上がりとなっている。

ボーカル兼ギタリストの Nolan Jakupovski によれば、この新曲は「もっと人に頼むべきなのに、それができない自分」への内省が込められているという。あわせて公開された Corrinne James によるアニメーション・ミュージックビデオも、楽曲の持つ繊細な世界観を引き立てている。革新的なサウンドメイキングと親しみやすいメロディを両立させる彼らにとって、本作は2026年のさらなる飛躍を予感させる重要な一作となりそうだ。

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congratulations – “Dr. Doctor”

4人組バンド congratulations が、強烈なグルーヴを放つ10曲入りのインディー・ダンスロック・アルバム『Join Hands』をリリースします。本作は「悩みを捨てて楽しい時間を過ごそう」と呼びかける、エネルギッシュで遊び心に満ちた作品だ。先行シングル「This Life」などで注目を集める中、新たに公開された楽曲「Dr. Doctor」は、歪んだブレイクビーツ、不規則なシンセ、爆発的なサックス、そしてボーカルの Leah Stanhope による奔放な歌声が融合した、彼らにしか作り得ない独創的なダンス・ナンバーに仕上がっている。

80年代ポップ（Prince、Madonna、Devo）への深い敬愛と、00年代インディー、現代の実験的ロックを精緻にバランスさせた彼らのサウンドは、ノスタルジックでありながら極めて現代的だ。色鮮やかなユニフォームに身を包み、「パンクロック版パワーレンジャー」とも称される彼らは、自分たちを「深刻に捉えないこと」を最も真剣に追求している。プロデューサーに Luke Phillips を迎え、異なる個性を持つ4人が衝突し合いながら共通の地平を見つけ出した本作は、バンドという魔法が結実した輝かしい記録となっている。

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絶え間ない移動と成長の記録：Scout Gillettが贈る、自己信頼とオルタナ・トゥワングの新境地『Tough Touch』

3月6日にSlouch Recordsからリリースされる Scout Gillett のセカンドアルバム『Tough Touch』より、先行シングル「Too Fast To Last」が発表されました。ミズーリ州の自然豊かな環境で育ち、Sharon Van Etten の勧めでニューヨークへ渡った彼女は、DIYシーンでの活動や自身のブッキング会社設立を経て着実にキャリアを築いてきました。2022年のデビュー作『no roof no floor』が Rolling Stone や The Fader など各音楽メディアで年間ベスト級の高い評価を受けた彼女が、満を持して放つ待望の新章となります。

本作は、絶え間ないツアーや失恋、そしてサバイバルな日々の中で綴られ、洗練された明晰さと自己信頼をテーマにしています。前作の幽玄なバラードからは一転し、Mazzy Star や The Cranberries、さらには初期の Alice Cooper などの影響を昇華。彼女のルーツである中西部の荒削りな感性と、ドリーミーなペダル・スティール、中毒性のあるボーカルが融合し、エッジの効いた「オルタナ・トゥワング」サウンドへと進化を遂げました。

新曲「Too Fast To Last」の歌詞では、加速しすぎる日々の中で失われていく時間や過去の面影への執着、そして孤独な旅路が内省的に描かれています。大学を中退して音楽の道を選び、「死ぬまで表現し続けたい」と語る彼女の音楽人生そのものを投影したかのような切実な響きを持っており、脆さと力強さが同居する唯一無二のポップ・ソングに仕上がっています。

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カナダの至宝Wintersleepが贈る、新生オルタナ・ロック。名匠Nicolas Vernhesと挑んだ「未知なる音」。砂漠の不穏なグルーヴと、愛や生を鮮やかに描き出すメロディが共鳴する、渾身の第8作。

カナダのインディー・ロック界を代表するベテラン、Wintersleepが前作から6年ぶりとなる8枚目のアルバム『Wishing Moon』を、2026年3月27日にDine Alone Recordsからリリースする。結成20年を超えた今も進化を止めることなく、The War on Drugsなどを手掛けたNicolas Vernhesをプロデューサーに迎えてモハーヴェ砂漠のスタジオで録音。プログレッシブ、フォーク、オルタナティブを融合させたサウンドは、かつてない生命力と好奇心に満ちあふれている。

先行シングル「I Got A Feeling」は、ガレージ・ロックの躍動感と彼ら特有の壮大なメロディが融合した、新たな時代の幕開けを告げる一曲だ。砂漠でのレコーディング中に磨かれたこの曲は、抑制された静けさからサビで一気に感情を爆発させる構成が印象的で、愛する人と想いが通じ合う瞬間の高揚感を鮮やかに描き出している。砂漠特有の乾いた質感と不穏なグルーヴが、バンドにさらなる緊張感と力強さを与えている。

本作全体を通じて、彼らは「未知への挑戦」という心地よい緊張感を楽しんでいる。タイトル曲のクラウト・ロック的な高揚から、ポスト・ハードコアのルーツを感じさせる楽曲、愛を歌う催眠的なアコースティック・ナンバーまで、その表現の幅は広い。ボーカルのPaul Murphyが「生きている呼吸を感じるようなクオリティがある」と語る通り、長年共に歩んできたメンバー同士の深い信頼と、常に自分たちを更新し続ける謙虚な姿勢が結実した決定的な一枚となっている。

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Motoristsが描く、理想のドライブと日常の退屈。最新作『Never Sing Alone』から「Frogman」が配信開始。90年代の空気感と遊び心溢れるサウンドで、現代のインディー・シーンを独走。

トロントのバンド Motorists が、2025年3月6日に We Are Time Records からリリースされるニューアルバム『Never Sing Alone』より、先行シングル「Frogman」を公開した。本作のプロデュースとミックスは、Deerhoof での活動や Captured Tracks からのソロ作で知られる名匠 Chris Cohen が担当。バンドの真骨頂であるジャングリーなメロディと内省的な物語、そしてシニカルな魅力がこれまで以上に深まった一曲に仕上がっている。

「Frogman」の着想源は、フロントマンの Craig Fahner がバンクーバー島で経験した奇妙な実話にある。釣りのルアーが岩に引っかかり困っていたところ、突如水の中からスクーバダイバーが現れ、ルアーを外して手渡してくれたという。父が叫んだ「あの潜水工作員（フロッグマン）が助けてくれたぞ！」という言葉が耳を離れず、「恋人が陸を捨て、フロッグマンとして水中生活を選んでしまう」というユニークな楽曲へと発展した。

この曲はユーモラスな設定の裏で、喪失の唐突さや、手にしていたものが消えた後の空虚さを描いている。音楽的には、Chris Cohen の手腕によってキラキラとした輝きを放つ、瑞々しくも物憂げなジャンパップ（Jangle-pop）へと昇華された。ロックの神話にある「自由なドライブ」という理想とは裏腹に、渋滞や回り道といった「運転手（モータリスト）」の日常的な退屈さと、それらが衝突する瞬間を鮮やかに表現している。

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Maggie Gently – “Death By Candle”

サンフランシスコを拠点に活動するインディー／オルタナ・ロック・アーティスト、Maggie Gentlyがニューシングル「Death By Candle」をリリースした。ニューイングランドから愛する人のためにカリフォルニアへと移住した経験を持つ彼女の音楽は、メロディックで心に響くインディー・ロックを基調としながら、エモの影響を感じさせる独特のアクセントが特徴だ。

新曲「Death By Candle」では、安定した生活の中に潜む閉塞感や、変化を求める葛藤が描かれている。歌詞の中では、自宅でケーブルテレビを眺めて過ごす現状を、食卓を照らす「キャンドルによる死（Death By Candle）」という言葉で比喩的に表現。大都会の喧騒と内省的な孤独、そして一歩踏み出そうとする強い意志が、透明感のあるギターサウンドとエモーショナルな歌声に乗せて綴られている。

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Daniel Romano率いるThe Outfit、最新作『Preservers of the Pearl』発表。画一化された文化を拒絶し、不完全な美しさを肯定する「聖なる音楽」。人間の鼓動を刻むハイファイなライブ録音がここに。

The Outfit（旧称 Daniel Romano’s Outfit）が、キャリアを象徴するニューアルバム『Preservers of the Pearl』を3月13日に You’ve Changed Records からリリースすることを発表し、先行シングル「Autopoiet」を公開した。本作では Daniel Romano が単独のライターという立場を退き、メンバーの Ian Romano や Carson McHone、そして新加入の伝説的ロックンローラー Tommy Major と楽曲制作を共有。バンドは真のコレクティブへと進化を遂げている。

オンタリオ州ウェランドにある自社スタジオ Camera Varda にてテープ録音された本作は、メンバーが同じ空間で呼吸し、思考を巡らせるライブ演奏をそのまま封じ込めている。洗練や画一化を拒絶し、あえて「不完全さ」を真実として受け入れるそのサウンドは、人間の手と心がリアルタイムで共鳴し合う瞬間を、見事なハイファイサウンドで記録した「共同創造」の結晶である。

現代の「精神の単一栽培」や均質化する文化に抗う本作は、彼らが「ロックンロール・マギック（聖なる行為としての音楽）」と呼ぶ深い精神性に貫かれている。妥協だらけの時代にあって、個をより大きな存在へと繋ぎ直すための緊急性と目的意識を持ったこのアルバムは、アンダーグラウンド・ロックンロールの新たな指標として、Mystery Lights や Sheer Mag らに並ぶ強烈な存在感を放っている。

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