Weirs、歴史的酪農場で紡ぎ出す、実験音楽の新たな地平──場所と時間を音で記録した傑作『Diamond Grove』

ノースカロライナを拠点とする実験音楽コレクティブ、Weirsが、セカンドアルバムであり、Dear Life Recordsからのデビュー作となる『Diamond Grove』をリリースします。このアルバムは、バンドメンバーの家族が何世紀にもわたって所有してきた、ヴァージニア州の古い酪農場で録音されました。

2023年9月、9人のメンバーが酪農場に集まり、借り物の機材でこのアルバムを録音しました。彼らは、忘れ去られそうな古い楽曲を収集し、Guided by VoicesのようなインディーロックからJean Ritchieのようなフォークまで、幅広い影響を融合させています。この作品は、伝統的な音楽を「いかにして今日的に響かせるか」という問いに対する彼らの答えです。

アルバムでは、古い賛美歌をiPhoneのスピーカーでMIDIに変換して録音したり、酪農場のサイロの自然なリバーブを利用したりするなど、実験的な手法が用いられています。この試みは、伝統と革新の間に生まれる緊張関係を表現し、録音場所そのものがパフォーマンスの一部となっています。『Diamond Grove』は、過去の遺産を現代に繋ぎ、音楽が持つ多様な可能性を提示する、歴史、場所、そして時間が一体となった作品です。

Jim White(Dirty Three / The Hard Quartet)、FugaziのGuy Picciottoと共同プロデュースした待望のソロアルバム『Inner Day』を発表

Dirty ThreeやThe Hard Quartetなどで活躍するドラマー、Jim Whiteが、新たなソロアルバム『Inner Day』を10月24日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。このアルバムは、WhiteとFugaziのGuy Picciottoが共同プロデュースし、Mikey Young(Total Control)がマスタリングを手がけ、Zoh Ambaが「I Don’t Do / Grand Central」という曲に参加しています。

Dirty ThreeのバンドメイトであるWarren Ellisは、Whiteについて次のように語っています。「White氏は、音楽界で最も個性的で挑戦的なキャリアを築いてきた。彼は心と魂、そして根性を持ち、一切の妥協をしない。彼のファースト・ソロアルバムには度肝を抜かれた。彼はやり遂げたんだ。あのクソ野郎は。あれは、我々全員が作ろうと試みているアルバムだ。捉えどころがなく、包括的で、一途で、そして私がJimに期待する完璧さをもって編集されている。『Inner Day』は奇跡だ。この男、このドラム。このWhiteスタイル。人生の鼓動そのものだ。」

Jimは、『Inner Day』の思慮深いタイトル曲を公開しました。Tranが監督したビデオには、彼が一日を過ごし、食事を作り、少し家事をする様子が映し出されています。ビデオは以下で視聴できます。

claire rousay、新作『a little death』で原点回帰──ポップ志向から一転、実験音楽の核心へと迫る三部作の完結編

実験音楽家として活動するコンポーザー、claire rousay(クレア・ルーセイ)が、ニューアルバム『a little death』を10月31日にThrill Jockeyからリリースします。この作品は、2024年のポップ志向のアルバム『sentiment』を経て、彼女のソロ制作の原点に回帰するものであり、過去の作品『a heavenly touch』『a softer focus』に続く三部作の完結編となります。

アルバム発表に伴い、先行シングル「just (feat. M. Sage)」が公開されました。この曲は、アルバムが持つ夕暮れのような雰囲気を提示しています。鋭い金属の軋みやパーカッションのテクスチャと、クラリネットやピアノの暖かく持続するドローンサウンドが対比され、親密でありながら広がりを感じさせる音の風景が作り出されています。

彼女のスタイルを踏襲し、今作もフィールドレコーディングを基盤に制作されています。しかし、今回はそれらをメインの音源としてではなく、生楽器と「音色的に絡み合う」ための「踏み台」として使用。夕暮れ時に捉えられた音は、まるで個人的な記憶の断片のように、繊細な日記的な印象を与えています。

アルバムには、M. Sage、more eaze、Gretchen Korsmo、Andrew Weathers、Alex Cunninghamといったお馴染みのコラボレーターが参加しています。また、北米ツアーも発表され、LAとニューヨークでリリースを記念したライブを行う予定です。

夢と現実の境界を揺蕩う、遊び心と憂鬱が共存する音の曼荼羅:実験的なフォークポップが描く個人的なビジョン

Across a Violet Pasture』は、ダークで奇妙な世界観を持つグレッグ・ジェイミーのセカンド・ソロ・アルバムです。この作品は、夢と現実の狭間にあるような個人的なビジョンを、10曲にわたって探求しています。メイン州を拠点とするミュージシャンでありビジュアルアーティストでもあるジェイミーの、幽霊のような雰囲気はありますが、葬儀のような厳粛さよりも遊び心が感じられます。まるで、深淵の上にきらめく床を敷くような、実験的なフォークポップです。アルバムには、船乗りの歌、カウボーイソング、デヴィッド・リンチの映画のようなラウンジミュージックといった多様な要素が取り入れられていますが、特定のジャンルに縛られることなく、ジェイミー独自のユニークなブレンドを生み出しています。

アルバムの多くの曲は、自由や意味を求めて「去っていくこと」をテーマにしています。開かれた道、森、遠い岸辺といった言葉が繰り返し登場しますが、物語は完全に語られることはなく、断片的に示唆されるのみです。死や暴力的なイメージも登場する一方で、メロディーは懐かしい甘さと明るさに満ちています。「I’d Get Away」や「When I Die」といった曲の、人を惑わせるような歌詞が、最も印象的なリフレインとなっています。この複雑に layeredされたサウンドは、まるで汚れたカセットテープから聞こえてくるようだとジェイミーは語っており、エコーのかかった音が、洞窟や長い道といった距離感を演出しています。

このアルバムは、ジェイミーと長年の協力者であるコルビー・ネイサンとの、セラピーのようなプロセスを経て制作されました。ネイサンは、ジェイミーのアイデアを解釈し、アルバムの音の雰囲気を形作る重要な役割を果たしています。また、バイオリンのロバート・ピキオールや、ネイフルートのトム・コヴァチェヴィッチ、そしてフォークシンガーのジョセフィン・フォスターといったゲストも参加しています。アルバムのタイトルである「バイオレットの牧草地」は、情熱的な赤と悲しげな青の混合を意味し、自然界ではめったに見られない、神秘的で儚い美しさをこの作品に与えています。この作品の魅力は、その直感的な生々しさと、個人的な神話から生まれたアートであることにあります。

サンフランシスコの異端児が放つ、音の極致:Xay Coleが7年ぶりのアルバムで描く、狂気と混沌のサウンドスケープ

アヴァンギャルドなパンクロック・アーティスト、Xay Coleが、最新LP『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』を10月3日にCherub Dream RecordsとChris Recordsの共同名義でリリースします。このアルバムからの先行シングルは「Brooklyn Hype」です。

サンフランシスコを拠点とするXay Coleは、10代の頃から北カリフォルニアの実験的パンクシーンで活動してきました。自身のレーベルであるChris Recordsを運営しており、2013年から様々な名義やコラボレーションを通じて音楽を発表しています。2021年からXay Cole名義でのソロ活動を開始し、本作『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』は、彼にとって2作目のスタジオアルバムとなります。

このアルバムは、前作『21st Century Wrist』と同時期に制作が始まり、共通の要素を持ちながらも、ノイズと音楽を組み合わせた熱狂的で、時に分裂症的なサウンドを新たな極限へと押し上げています。また、Xay Cole名義の作品としては初めて、他のアーティストとのコラボレーションが実現しました。Jos Bruno(Snowball Fight)やWylie Buzzard(Strawberry Panic)が参加し、より密度が高く、奇妙なアウトサイダーアートのような作品に仕上がっています。アルバムは、10分間にわたる「Designer Drugs」というインディー・スリーズの作品でクライマックスを迎えます。

Gideon Broshy、デビューアルバム『Nest』から「Crumple」を先行公開。即興と電子音楽が織りなす緻密なサウンドスケープ

ブリュッセルを拠点とする作曲家、ピアニスト、プロデューサーのGideon Broshyが、待望のデビューアルバム『Nest』をNew Amsterdam Recordsよりリリースします。このアルバムは、2025年9月26日頃にレコードが発送され、デジタルリリースも同日に行われる予定です。

『Nest』は、即興演奏、シンセサイザー、MIDIを駆使して、シャープな音像からウェブや雲のようなテクスチャを構築するBroshyの類稀なる才能が凝縮された作品です。グラミー賞受賞者であるWilliam Brittelleがプロデュースを手がけ、TIGUEのMatt Evans(ドラム)、Silkroad EnsembleのMantawoman(ダルシマー)、Hub New MusicのGleb Kanasevich(クラリネット)といった豪華なアーティストたちが参加し、作品に深みを与えています。

『Nest』に収録された12曲は、ハープシコード、シンセサイザー、チェレスタ、ダルシマー、ピアノ、ソフトウェア楽器といった多様な音源が、明るく角張った集合体や密度の高い群れへと昇華されています。Broshyの独自の制作手法は、即興、作曲、プロデュース、そして人間と機械の間の区別を曖昧にし、日常の感情、思考、出会いの不規則な輪郭を丹念に辿ります。

Broshyはアルバムについて、「巣は複雑で緻密です。枝が一つずつ、複雑な配置で置かれています。それは不安なエピソードの分岐する思考や、ネットワークの複雑さ、そして社会生活の日常的な不和を乗り越える親密さと囲い込みの形を想起させます」と語っています。彼の楽曲は、人間的なジェスチャーと機械的なサウンドがハイブリッドに相互作用することで、聴く者に触覚的で空間的な体験を提供します。

現在、アルバムに先駆けて「Crumple」のミュージックビデオが公開されています。この曲は、複雑な電子音響が織りなす独特の空間と、その中で繊細に変化する音の動きが特徴的です。Gleb Kanasevichのクラリネットが電子的な表面を滑るように動き、チェレスタ、ハープシコード、シンセサイザーが絡み合いながらテクスチャを増していく様は、『Nest』が持つ実験的でありながらも、日常の感情や思考の不規則な輪郭を捉えたサウンドを象徴しています。

ピアノがBroshyの即興言語の中核をなす一方で、アコースティック楽器とアナログ・デジタルシンセサイザー、そしてソフトウェアエミュレーションが見事に融合しています。予測不能なMIDI操作によって素材が歪められ、複雑な音楽的オブジェクトが作り出されることで、人間と機械の要素が融合した新たなサウンドスケープが展開されています。

Honeyglaze – Don’t (E L U C I D Rework)

この楽曲は、ロンドンを拠点とするインディーロックトリオ、Honeyglazeの既存曲「Don’t」を、ELUCIDがリワーク(再構築)したバージョンです。

オリジナルバージョンの「Don’t」は、Honeyglazeが2024年にリリースしたシングルで、同年のUK Music Video Awardsで「Best Rock / Alternative Video – Newcomer」にノミネートされるなど、注目を集めました。

「Don’t (E L U C I D Rework)」は、2025年7月29日にFat Possum Recordsからリリースされました。ELUCIDによるリワークということで、オリジナルの持つ雰囲気は残しつつも、彼のプロデュースによって新たなサウンドアプローチが加えられています。

Aaron Turner、Gemma Thompsonら豪華共演!Patrick Shiroishiが『Forgetting Is Violent』で描き出す、困難な時代に分かち合い、支え合う「忘れられない」音楽の力。

日系アメリカ人マルチインストゥルメンタリスト兼作曲家、Patrick Shiroishi(パトリック・シロイシ)が、ニューソロアルバム『Forgetting Is Violent』を9月19日にAmerican Dreamsからリリースすると発表しました。このLPを牽引するのは、痛々しいほどに哀愁を帯びた先行シングル「There is no moment in my life in which this is not happening」で、中国・海寧出身でベルリンを拠点とするアーティスト兼ボーカリストのotay::oniiをフィーチャーしています。以下でぜひチェックしてみてください。

『Forgetting Is Violent』には、Aaron Turner (SUMAC, ISIS)、Gemma Thompson (Savages)、Faith Coloccia (Mamiffer)、そしてMat Ball (BIG|BRAVE)も参加しています。「コラボレーションへの愛が根底にあるんだと思う」とシロイシはコメントしました。「多くのアンサンブルや、様々なフリーインプロビゼーションに参加してきた。そうした演奏の多くで、ソロ活動でさらに発展させられる新たな洞察を得ることができたんだ。」The ArmedやFuubutsushiといったグループでの活動に加え、シロイシはChelsea Wolfe、Algiers、Xiu Xiu、Dirty Projectors、Che Chen、Claire Rousayなどともコラボレーションしています。

アルバムが人種差別と植民地主義について考察していることについて、シロイシは次のように語っています。「私の祖先から、そして私たちが住む奪われた土地から遡ると、この人種差別は非常に生き生きとしていて、非常に明白で、私たちの国や世界中で明白であり続けている。忘れられてはならないものだ。」

彼は続けて、「たとえ困難であっても、それを分かち合い、持ち出すという行為は、私たちが一人ではないと感じさせてくれる。そして、特にこんなにも忌まわしい時代において、私たちが互いに支え合い、共にいることができるということ、未来に希望があるということは重要だと思う」と述べました。

セントラル・ニューヨークを拠点とする作曲家、Early Fern、豊かな自然から生まれるアンビエントミュージックの世界

セントラル・ニューヨークを拠点とする作曲家、Early Fernは、田園での経験からインスピレーションを得た、濃密でメロディックなアンビエントミュージックを制作しています。彼女がイギリスのMétron Recordsからリリースした3枚のアルバムは、一時的な放浪の農場労働者としての経験から生まれました。これらのアルバムを通して、彼女はシンセサイザー、サンプラー、ベースギター、フィールドレコーディングを用いた多重録音と作曲プロセスを徐々に確立していきました。

これらのリリースは、労働争議による立ち退きの後、美しい環境を去ったことによる悲しみと喪失感を探求した『Perpetual Care (2023)』で頂点に達しました。Aural Canyonからリリースされた『Memory Garden (2024)』は、依然として農業体験から着想を得ており、日々の反復的な経験に焦点を当てた、ミニマルでネオクラシカルなシンセアレンジを探求しました。

そして、sound as languageからリリース予定の『Wetland Interiors』は、セントラル・ニューヨークの湿地環境を讃える音楽アルバムであり、初期音楽、ポストミニマリズム、日本の環境音楽、フォーク、ジャズから影響を受けています。

彼女の音楽は、BandcampのBest Of: Ambient、Foxy Digitalisポッドキャスト、Marine EyesのCloud Collecting Substack、Electronic Sound Magなどで紹介され、KEXPやBBC Radioでも楽曲が流されています。彼女がライブで姿を見せることは稀ですが、大学の講堂、DIYスペース、レコード店、プロフェッショナルな会場などでパフォーマンスを行ってきました。

また、Joseph ShabasonやSaapatoと音楽でコラボレーションしており、ソーシャルプラクティスアーティストのDawn Weleskiと共に、気候変動に対する農村部の関係性を探求するサウンドコラージュプロジェクトも控えています。

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