インド古典音楽の伝統と、電子管楽器EWIが導く聖俗の境界空間──オースティンの実力派デュオ Plume Girl & Home Bakerがデジタルテープマシンで拡張する唯一無二のポップ・アンサンブル

ノースカロライナ州を拠点とするインディペンデント・レーベルsound as languageから、オースティンを拠点に活動するPlume GirlとHome Bakerによる共同実験ポップ絵巻、スプリットLP『Every Day I Weave on the Great Loom』が2026年7月17日にリリースされます。本作は、混沌とした世界を背景に、日々の儀式や労働、職人技を通じて「安全な避難所」を築き上げたいという強い欲求から生まれました。ホメロスの『オデュッセイア』に登場する不屈の人物ペネロペの寓話をモチーフに、聖なる領域と俗なる領域の間に宙吊りになった境界空間(リミナル・スペース)を、至高の音響で描き出しています。

アルバムの核となるのは、人生と音楽の双方でパートナーである二人の、明確でありながらも美しく収束していく音楽的アプローチです。ヒンドゥースターニ系アメリカ人のミュージシャンSowmya SomanathによるソロプロジェクトPlume Girlは、インド古典音楽(ヒンドゥースターニやカルナータカ)の伝統を拡張しつつ、ポップなメロディへの繊細な親和性を融合。一方、Home BakerことWalter Nicholsは、EWI(電子管楽器)を通じて管楽器の表現の可能性を追求し、抽象的な楽曲に触知できるような実体感を与えています。

これらの豊かな要素を一つに結びつけているのが、デジタル・テープマシンの「Bastl Thyme」です。変調されたPlume Girlの熾天使(セラフィム)のようにクリアな歌声と、Home Bakerが奏でるEWIのサウンドは、この機材を通じて処理され、ディレイがかけられ、ループされることで、広大で遮るもののない壮大な音響空間へと解き放たれます。二人のミュージシャンの間にある深い忍耐と直感的な理解に導かれた本作は、極めて親密に織り上げられていながらも、果てしなく拡張していくような果てしない旅をリスナーに提示しています。


セントラル・ニューヨークを拠点とする作曲家、Early Fern、豊かな自然から生まれるアンビエントミュージックの世界

セントラル・ニューヨークを拠点とする作曲家、Early Fernは、田園での経験からインスピレーションを得た、濃密でメロディックなアンビエントミュージックを制作しています。彼女がイギリスのMétron Recordsからリリースした3枚のアルバムは、一時的な放浪の農場労働者としての経験から生まれました。これらのアルバムを通して、彼女はシンセサイザー、サンプラー、ベースギター、フィールドレコーディングを用いた多重録音と作曲プロセスを徐々に確立していきました。

これらのリリースは、労働争議による立ち退きの後、美しい環境を去ったことによる悲しみと喪失感を探求した『Perpetual Care (2023)』で頂点に達しました。Aural Canyonからリリースされた『Memory Garden (2024)』は、依然として農業体験から着想を得ており、日々の反復的な経験に焦点を当てた、ミニマルでネオクラシカルなシンセアレンジを探求しました。

そして、sound as languageからリリース予定の『Wetland Interiors』は、セントラル・ニューヨークの湿地環境を讃える音楽アルバムであり、初期音楽、ポストミニマリズム、日本の環境音楽、フォーク、ジャズから影響を受けています。

彼女の音楽は、BandcampのBest Of: Ambient、Foxy Digitalisポッドキャスト、Marine EyesのCloud Collecting Substack、Electronic Sound Magなどで紹介され、KEXPやBBC Radioでも楽曲が流されています。彼女がライブで姿を見せることは稀ですが、大学の講堂、DIYスペース、レコード店、プロフェッショナルな会場などでパフォーマンスを行ってきました。

また、Joseph ShabasonやSaapatoと音楽でコラボレーションしており、ソーシャルプラクティスアーティストのDawn Weleskiと共に、気候変動に対する農村部の関係性を探求するサウンドコラージュプロジェクトも控えています。