Dolfiin Alexanderは、北カリフォルニア出身の Paolo Mancasolaによる、ややミステリアスな音楽プロジェクトです。Paoloはデビューアルバム ‘Rainbow Days’ を2021年にリリースしましたが、それ以来となる新曲 “Andy’s Song” をリリースしました。
experimental
Alivenique – “Vanguards”
Ali Beletic(アリ・ビレティック)は Aliveniqueとしてのデビュー・アルバムを発表しています。’Year Of The Statement’ と名付けられたこのアルバムは、9月にリリースされます。これまでに、”Rain” とアルバムのタイトル曲を聴いていますが、本日 “Vanguards” という曲を追加しました。”Vanguards” について語っています。
「この曲は、私と共同プロデュースした Seth Olinsky(セス・オリンスキー)がMASS MoCAでレジデンスをしている間に書いたもので、私のスタジオではなく彼のスタジオで作業していたんだ。彼のクリーンでミニマルな空間は最高でした。実は、その週にレコードのための初期の作曲をたくさんしました。手拍子のリズム、オオカミの鳴き声、そしてヴォーカル・パートを最初のポイントとして作業したことを覚えています。セスが戻ってきたとき、彼は特にこの曲に衝撃を受け、本当に感動していました。私はブラス、ミュートサウンド、英雄的な連想、そして運命論が大好物なのです。だから、オオカミの鳴き声とブラスによるヒロイズムだけをフィーチャーした、広々としたコーラスを残すことは、とても記念碑的で意味深いことだったんだ。セスと私は、この曲を完璧に仕上げるために長い時間をかけてミキシングしました。宇宙的なヴォーカルのサウンドとレコードの美しさに照準を合わせました。最後のアウトロにはパラレル・ボーカル・ハーモニーを書きましたが、これが映画のような月光のような独特の音質を作り出しています。
“Vanguards”は、プロダクション的にも意味的にも、このアルバムの中で非常に重要な曲です。もちろん、他の多くの女性もそうだと思いますが、女性である私にとっても、この感覚は心から感じられるものです。
イントロとコーラスで神話に登場するオオカミの鳴き声のアイデアは、クラリッサ・ピンコラ・エステス博士の非常に詩的でインスピレーションに満ちた著書『Women Who Run With The Wolves』から着想を得ています。神話と物語 野生の女性の原型 彼女の作品をご存じない方もいらっしゃるかもしれませんが、彼女は本当に魅力的な作家であり学者で、今ではほとんど消滅してしまった口承や民族の伝統の中で育ったメスチザ・ラティーナの作家なのです。彼女に敬意を表して、この曲の収益の一部はオオカミの保護と先住民の女性のための活動の両方に寄付される予定です」
Lauren Duffus – ‘Dubplate 07’
後悔、フラストレーション、そして潔く爆発しようとする曲。
No Home – “Warped Bow”
ロンドンを拠点に活動するNo Homeのニューシングル “Warped Bow” が Fire Talkのインプリント Open Tabからデジタル配信されています。UK DIYコミュニティの注目すべきメンバーであるこのノイズミュージシャンは、The Wireと Salami（彼らは彼女の次のアルバムにゲスト参加）からサインを得ており、Pitchforkは彼らの「時間を拡張し拡大するパワフルな声と実験的な曲構成」を絶賛しています。この新曲は、重低音のビートに乗って、不気味で脅威的なサウンドスケープを横切りながら、その魅惑的な焦点を失うことはありません。この曲は、ミニマリズムの力強さを示す完璧な緊張感とコントロールが施された、心に残る作品となっています。
Anenon – “I Remember You Like the Best Song”
外の生活が制限され、やがてそれまで知られていたように全くアクセスできなくなると、2020年の最初の数ヶ月は、ほとんどの人にとって内側に引きこもることが唯一の手段であった。”I Remember You Like the Best Song” は、ブライアン特有の内向きの動きの産物であり、その瞬間のめくるめくプリズムと混乱した感情だけでなく、このレコーディングの翌年に訪れる父親の喪失と彼の私生活の解明を、その忌まわしい生の中に先取りしているのである。
リード楽器、シンセ、サンプリングに探求と考察の手段を見出したブライアンは、録音とリスニング機器を、閉じ込められ、内側に向かい、届くような人生の音に向けました。彼の生活空間の音響効果を利用し（彼の移り変わる内的風景に対する静的アナログ？）、気まぐれに楽器を動かしながら歩き回り、携帯電話とマイクを様々な腰掛けや忘れられたコーナーに設置したのです。その結果、会話のような調子が生まれ、親密感が作曲の触覚的なフィズと折り重なることになった。
この作品は、彼のリード楽器の振動する声によって構成されており、バスクラリネットの序曲は、最終的に処理されたサンプルとシンセのカスケードからなだめるような応答を促します。この対話の芝居は終始続き、リード楽器による問いかけは、他のエレメントのソフトな返答と自分を重ね合わせ、調和と静寂のポイントに達するが、やがて不和の痛みで解き放たれる。この緊張と解放の弾力的な遊びは、フィールド・レコーディング（ロサンゼルスで降った珍しい雨の音、聞こえても理解できない会話）によって中断され、作品を行為に分け、フラストレーションと落ち着きのない主題と、感覚を通して知ることの肯定がバランスした物語として構成されている。メランコリックなトーンにもかかわらず、この音楽は楽観的な感覚、あるいは少なくとも肯定的な感覚に近づきつつ、その幕を閉じます。
Moriah Bailey – “So You Say…”
ハープ奏者/シンガーで、Sun Riahの名前でも知られる Moriah Baileyの新曲がリリースされた。この曲について モリア・ベイリーが語っています。
「”So You Say…” は、話しているのに聞いてもらえない、しかも精神的に深く苦しんでいるところから生まれました。この曲は、ある意味明るく聞こえるが、重苦しさを秘めている。矮小化され、特定の考え方から抜け出す方法を見つけるのに苦労し、誰かの認識、欲求、アイデアの中で自己の感覚を失うことの重みに寄り添っているのです。サラ・リード（バイオリン）、ライアン・ロビンソン（パーカッション）、リッキー・トゥータン（ギター）が実に素晴らしい貢献をしており、ハープ、声、エフェクトよりも大きな音世界を含む曲を共有するのは初めてなので、この曲を共有できることに最も興奮しています」
Francesca Heart – “L’Inno delle Oceanine alla Bellezza e alla Fortuna”
Francesca Heart(フランチェスカ・ハート)は、南イタリアの火山と海洋を起源とする音楽家、ダンサー、研究者である。彼女は現在、呪文の手段としてのコンピュータ音楽を探求している。
オーシャノイドが集まり、うねるような音の体を唱えます。
Leaving Recordsからリリース予定のこの曲で、Francesca Heartはファーストアルバムの ‘Nereids’ の領域から ‘Oceanids’ の領域へと移動しました。
彼女はイタリア各地を訪れ、地下の泉や噴水に隠された歌を発見し、神話的な親族関係と結びつきの網を描いている。
Lonely Pirate Committee – He Was in the Father b/w ODE
ジャンルの垣根がない時代、自分たちをロックバンドと呼ぶバンドには新鮮さがある。Lonely Pirate Committeeは自分たちをこのように定義し、彼らの音楽は様々な要素や影響を内包しているが、彼らはこの表現が持つオープンさ、探求と実験のためのスペースを残していることを気に入っている。
長年にわたり様々な変遷を経てきた Lonely Pirate Committeeは、2021年、幼なじみのPearce Gronekと Fletcher Bartonによる音楽プロジェクトとして活動を続けています。2人はバンドのスタジオワークを指導し、その後、様々なメンバーを迎えて、LPCの大音量でハイテンションなライブパフォーマンスに肉薄してきた。
クリーブランドで結成された2人は、一緒に仕事をすることもあれば、別々に仕事をすることもあり、バンドのソングライティングを真ん中で分け、自宅でアイデアを練った後、1つの明確なビジョンのもとにまとめています。2020年初頭、LPCはセカンド・アルバム ‘Everyday Ordinary’ をリリースし、それまでよりもさらに洗練されたバンドの姿を披露した。このアルバムの10曲を通して、二人のソングライティングは創造的で霞がかった新しい質感を漂わせている。
2022年初頭、Lonely Pirate Committeeはこのアルバムセッション以来となる新作を、Saddle Creekの Documentシリーズから7インチシングルという形でリリースする。2020年後半に録音された2曲の新曲で構成されたこのリリースは、”He Was in the Father” がリードしている。この曲は、中米郊外の風刺画として見るべきもので、影のレンズを通した白いピケットフェンスの白昼夢のようなものである。この曲は、単に音の実験として始まりましたが、すぐに今日のような曲へと進化しました。「この曲は、AI音楽生成技術を使って、人間の作曲家と直接コラボレーションして部分的に書かれたものです」とバンドは説明します。「バンジョーとギターの短い演奏を録音し、それをAIアルゴリズムに送り込み、録音を続けようとしたのです。その結果、この曲のアウトロ・シークエンスが出来上がったのです。」
この曲のバックには、シュールでどこかひねくれたアメリカンドリームを讃える “ODE” が収録されている。「この曲は1年の間に何度も繰り返され、何度もスクラップされそうになった。」とバンドはこの曲について言っている。「混沌とした弾むようなハーモニーは、レコーディング中に僕ら2人を狂気の沙汰に追いやったけど、最終的にはさらなる音の探求につながった。」
Kinlaw – TTS Extended
‘TTS EXTENDED’ は、Kinlawの2021年のデビューLPレコード ‘The Tipping Scale’ から構築されたパフォーマンスである。アルバムとその内容をパフォーマンスの実験として再構築し、Kinlawは音、声、ダンスのライブ交差点でオープンに遊ぶ、動きと声のアーティストたちのダイナミックなグループをキャストした。
1.200 Poets (Jlin Remix)
2.Mechanic FX (Wildchoir Remix)
Orbury Common – The Crooked Bayleaf (feat. Tenchpress)
彼らは、PRAH Recordingsからのデビュー作、’The Traditional Dance of Orbury Common‘ を発表しました。ブリストルのアーティスト Tenchpressをフィーチャーしたリードシングル “The Crooked Bayleaf” を公開しています。この曲についてこう語っている。
「小娘たちがステージ左から入場してくるが、部屋全体がステージで、今はあなたが主役だ。背景は、緑色の草が生い茂る空の丘陵で、ナレーター Tenchpressの堕落したパタンの安定したパルスに合わせて、投影された影がドンドン流れていく」
