Capitol Kのニュー・シングル “ERB” が、Faith and Industryからリリースされました。
使用楽器 : Roland CR8000, Roland SH1000, Korg MS10, ARP Odyssey, THC01 Resonator, Culture Vulture & Ableton.
experimental
Macie Stewart – “Maya, Please”
シカゴを拠点に活動するシンガー、ソングライター、マルチインストゥルメンタリストの Macie Stewart(メイシー・スチュワート)の新曲 “Maya, Please” です。
Meditations on Crime & King Khan, Marshall Allen & Sun Ra Arkestra – “We the People of the Myths”
Pixies, Animal Collective, Gang Gang DanceのメンバーとともにJulia Holterをメンバーに加えたMeditations on Crimは、アフロフューチャーのアンサンブル、Sun Ra Arkesta with King Khanを、謎めいた成長株の集団に加えたのです。本日AntiFragile Musicよりリリースされた “We The People Of The Myths” は、Harper Simonと伝説の音楽プロデューサー、故Hal WillnerがHalの最後のセッションで共同録音、アレンジ、プロデュースを行ったものです。
「ルー（リード）と私はキング・カーンのレコードに出会って、それを気に入ったんだ。ルーは、キング・カーンはリトル・リチャード、ギル・スコット・ヘロン、ジェームス・ブラウン、ジョニー・ロッテンを一人にしたようなものだと言っていた」- ハル・ウィルナー
Sun Ra ArkestraのMarshall Allen (Alto/EVI) と Danny Thompson (Baritone/Flute), Cecil Brooks (Trumpet), Noel Scott (Baritone/Alto), Elson Nascimento (Percussion), Wayne Smith (Drums), Tyler Mitchell (Bass), Vincent Chauncey (French Horn), Terry Adams (Piano) – Harper Simon と King Khanは、詩に命を吹き込む霞がかった宇宙規模のトラックを作るために努力しました。
キング・カーンは、「このトラックでは多くの彗星が衝突しており、この惑星間の音楽的超新星の主な源は、偉大な故ハル・ウィルナーでした」と語っています。「ハルは、私がマーシャル・アレンのために書いた「We the People of the Myths」という詩を演奏するために何度かステージに上がったことのあるアーケストラと私に、ハーパーを接触させたのだ。ハーパーは、バリトン・サックスに故ダニー・トンプソンを迎えたアーケストラのためにトラックを作曲していた。ハーパーがトラックを送ってくれたとき、この詩はまるで神聖幾何学のようにぴったりとはまりました。この詩は、古代の精霊への呼びかけであると同時に、死にゆくこの惑星に援助を送るよう宇宙に求めるビーコンのようでもある。もしサン・ラーがこの曲を聴いたら、きっと誇りに思っただろうね」
Sam Gendel – “Uroko (鱗, fish scales)”
“Uroko（鱗、魚の鱗）” は、マルチインストゥルメンタリストであり、ヴァイブの魔術師と呼ばれるSam Gendelの最新フルアルバム ‘blueblue’ からのファーストシングルで、Leaving Recordsより10月14日にリリースされます。”Uroko” は、まるで金色に輝く古代の鯉のように、静まり返った夜空に一瞬だけ現れた。つまり、このトラックは捉えどころがなく、鋭く、滑りやすいのだ。美しい。催眠術のようでさえある。しかし、不透明であり、不穏な要素もないわけではない。ピチカートの雨は水面に帆を張る。意識の外側に、半ば記憶された何かが残っている。
“Uroko” は ‘blueblue’ の14曲のタイトルと同じく、日本の伝統的な刺繍のスタイルである「刺し子」の模様にちなんでいます。江戸時代に発展した刺し子は、藍染めの布を白い木綿糸で補強するものである。刺し子の作品は、機能的であると同時に装飾的でもあり、青いグラデーションのパリンプセストと白い刺し子の鮮やかなコントラストが特徴的です。
つまり、私たちはここで形にこだわるのです。クラフトマンシップ。私たちは気を配ります。私たちは注目するのです。2022年、ゲンデルはオレゴニアン・キャビンを改造したスタジオに引きこもり、’blueblue’ の大部分をひとりで作曲、演奏、録音し、その後Craig Weinribがドラムで参加した。半分が森林浴セッション、半分がスタジオでの実験である ‘blueblue’ は、コンセプト的にタイトで、魅惑的、名人芸的、そして音的に特異なLPである。
oqbqbo & Scandinavian Star – ‘Dandelions / Sleep Lines’
oqbqboとScandinavian Starのコラボレーションによるダブルシングル ‘Dandelions / Sleeplines’ は、ユートピアのレイブワールドへの旅を続けています。彼らの以前の作品と同様に、私たちは実体のない声の集団に囲まれており、彼らが私たちに何を歌っているのかを聞き取ることはほとんど不可能だが、彼らがこの世界よりもはるかに寛容な世界を歌っていることは、その音色だけで明らかである。
バンドキャンプの収益はすべてKyiv Angelsに寄付されます。
Jackie Lynn – Traveler’s Code of Conduct (Acoustic) b/w Dream St. (Acoustic)
Jackie Lynnは自然体でエレクトリックなのです。このジャッキー・リンの2曲は、アコースティック・バージョン（フランスのVanity Fairのセッションの音声！）で、その雰囲気を壊します。シンセの皮を剥いだ有機的な深みは、かつての面影と同様に大胆でニュアンスに富み、ヘイリー・フォーのボーカルは花開き、ジャッキーの超越した欲望を実現させている。
Lola de la Mata – KOH – Klee – uh
SA Recordingsは、新しいシングルシリーズを立ち上げることにしました。Lola de la Mata、Astrid Sonne、Canillaなどのアーティストのシングルリリースを集めた「The Hearing Experience」です。このプロジェクトでは、各アーティストが「聴く」という行為との関係を探求した音響作品を紹介します。コンセプチュアル・サウンド・アーティスト、ローラ・デ・ラ・マタの代表作 “KOH – Klee – uh” を皮切りに、シングルは毎月リリースされる予定です。
Lola de la Mataは、The Hearing Experienceのために音による作品を発表する最初のアーティストです。彼女の活動は、サウンドアート、作曲、ワークショップの指導、多次元的なキュレーションを網羅しています。織物、版画、ラバノーテーションのバックグラウンドを持つ彼女の作品は、パフォーマンスアート、インスタレーション、彫刻的な構成に及び、主に女性、ノンバイナリー、クィアである他のミュージシャンやダンサーと共同で制作しています。彼女の音楽的インスピレーションは、Eliane Radigue、Holly Herndon、Maryanne Amacherといった偉大なアーティストから得ている。ローラのこれまでの作品は、BBC 6 Music、BBC Radio 3、NTSなどから賞賛を受け、ライオット・アンサンブル、ズービン・カンガ、ノンクラシカル、スピタルフィールズ音楽祭などからも委嘱を受けている。
“KOH – Klee – uh” は、ローラが取り組んでいる「IUH ea(r) air」と題されたプロジェクトで、彼女の耳鳴りの経験に基づいており、音を発しない現象である。耳鳴りは、耳のメカニズムを通して聞こえる通常の音とは異なり、人それぞれに固有のもので、耳の外や他の誰にも聞こえることはありません。様々な原因による症状である可能性があり、治療法も確立されていないため、広く誤解されている。この作品は、ローラが耳鳴りのために休養していた後、初めて音楽の世界に飛び込んだものです。このプロジェクトはまだ進行中で、耳鳴りに関連する耳のさまざまな部分に基づいた個々の作品を制作することを目的としています。ローラの作品のほとんどがそうであるように、この作品は人体に焦点を当て、何週間にもわたる研究から生まれ、音の探求が始まる前にテーマを取り巻く世界を作り上げています。映画、演劇、書籍、科学論文、パトリック・ファーマーの出版物などを通して、この特別なテーマに没頭しています。アジマス、耳の生態学。
“KOH – Klee – uh” は、蝸牛を題材にしています。彼女は、ラインとウェーバーの聴力検査法にインスピレーションを受け、音を作る際にC2とC4の音叉を使い、空気と骨の伝導を利用しています。”Koh – Klee – uh” は、非常にエレクトロニックなサウンドでありながら、カンナ・サノラ、コントラバス、医療用音叉をフィーチャーし、曲中のほんの一瞬にグラニュラー・シンセシスが使われています。「めまいの原因となるカルシウム結晶が緩む音を表現できる唯一のものだった。私の電子音楽と同じ音の世界を持ちながら完全に音響でライブ演奏できる作品を創りたかったの
このシングルでは、Black Panther, Rocketman, Ad Astraなどで知られるパーカッショニストの Joby Burgessが、カンナ・サノラという珍しい楽器を演奏し、自宅から遠隔録音した Alex Garlandのエクスマキナのスコアにも参加しているなど、豪華なコラボレーションが実現しました。ジョビーは様々な楽器メーカーと親密な関係を築いており、彼の豊富な楽器コレクションは Spitfire Audioのサンプルライブラリ Spitfire Percussionに収録されています。さらに、コントラバスを演奏するマリアンヌ・スコフィールドは、受賞歴のあるコンテンポラリー集団Riot Ensembleのメンバーであると同時に、デビュー・アルバム『HERE WE ARE』がガーディアン紙の2020年コンテンポラリーアルバムトップ10入りし、絶賛を浴びたThe Hermes Experimentの運営者でもあります。
“Koh – Klee – uh” の突き刺すような、ガタガタ、ブーンという音は、時間とのつながりをかき消し、耳鳴りが聴覚を再形成する暗い環境でリスナーを包み込み、通常は1人のオーディエンスにしか聞こえない体験を集団で共有します。
cop funeral – “what if life wasn’t a problem”
2020年のパンデミック・ロックダウンの初期に、ジョージア州北部の眠い／不気味な町で録音されたアンビエント作品です。
MV Carbon & Aki Onda – ‘Erased Gaze’
「忘れっぽい私は、記憶が曖昧なタイプなんです。それでも、MV Carbonの演奏を初めて聴いたときのことは、鮮明に覚えている。2008年頃、シカゴから移住してきた彼女が共同設立したウィリアムズバーグのケント通りにあるアンダーグラウンドなDIYスペース「Paris London West Nile」で、当時ボルチモア在住のチェリスト兼ヴォイスパフォーマーの Audrey Chenと即興演奏していた。彼女はそこに住み、Doron Sadja, Zeljko McMullen, Mario Diaz de Leonなど、この街に新しくやってきた人たちと、大きくて天井の高いインダストリアルな感じのスペースを共有していたのです。彼女と Audreyは、大量の楽器やステージの小道具、再生されたガラクタに囲まれたスペースの真ん中で向かい合っていた。プライベートセッションを見たのは私一人だったが、そこにスタジオを持ち、PLWNコレクティブの重要人物である Tony Conradが立ち寄ったので、終了後、私たちとおしゃべりをした。ジャムってただけなんだろうけど、すげえな。即興演奏の常套手段である、それぞれのタイミングや間合いを保つということにこだわらず、既存のボキャブラリーに頼らず、一緒に何ができるかを探っているようだった。合わせるのではなく、気まぐれに共存している。Carbonのスタイルは、華やかで、他の追随を許さないものですが、私は、フランスのトランペット奏者で挑発者の Jac Berrocalのソニックパレットの作曲方法を思い起こさせました。その頃、私は Jacとコラボレートしていたので、彼のことは記憶に新しいです。私は、特定のジャンルや形式にこだわるよりも、演奏者の個人的なスタイルにこだわるタイプなんです。だから、80年代のダウンタウン風でもなく、ブルックリンのインディー風でもなく、ニューヨークの音楽的伝統がまったく感じられない、CarbonもAudreyも自分たちの音楽を聴くことができたのは、とても新鮮だった。
これは、Carbonに出会ってから、数え切れないほどできた思い出のひとつだ。その後、私たちは一緒に演奏するようになりました。2010年にPLWNが閉鎖された後、CarbonはTony Conradのいる別のスタジオに移り、そこはグリーンポイントの私のアパートのすぐ近くでした。特に夏場はそこか、その先の McGolrick Parkにたむろしたものです。一度、彼女のソロアルバムのために、彼女のスタジオの間に合わせのブースでボーカルを録音したことがあります。その小さな空間は、遮音のためではなく、保温のために設計されたものでした。凍えるような冬の真っ只中で、大きなスタジオには暖房がなかったからです。また、Carbonの愛した長毛の猫ムササビを、悲しみの中、山へ埋葬しに行ったこともありました。
Carbonの創作上の連想は常に個人的なものに変わり、彼女の芸術と生活の間に隔たりはない。チェロ、声、オープンリール式テープレコーダーなど、彼女の演奏を聞けば、まず彼女のキャラクターとエッジを認識することができる。絵も映画も、そして菜食主義の料理も、すべて同じです。私は彼女のファッションが好きです。ちょっと野暮ったいけど、ゴージャスでエレガント。ウォーホルのファクトリーのスーパースターのような雰囲気もある（ウルトラヴァイオレットとマリオ・モンテス……？カーボンがジャック・スミスの映画で主演しても驚かないよ…）。彼女は、非常にこだわりのあるテイストの洋服を、豊富で幅広いワードローブを持っています。この10年間、何度も彼女を見かけたが、同じ服を2度着ることはなく、いつも新鮮な表情を見せてくれた。それとも、私が把握しきれないだけなのか…。
そうそう、言い忘れたけど…。この2曲は私たちの10年にわたる友情から生まれたものだが、楽曲がそれを物語っている。ただ、1曲目の至福感あふれるハードヒットなドラムは、現在ベルリンに住む友人のドロン・サジャが演奏したものであることだけはお伝えしておきます。お楽しみに！」
-Aki Onda
Street Sects – “History Is Everyone’s Fuck”
2014年にオースティンのDIYデュオ、Street Sectsが活動を始めたとき、彼らのデビュー作は、彼らが「Gentrification」と名付けた7″シングルのロングシリーズの最初の作品だった。その最初のレコードで Street Sectsは、初期のインダストリアル・ミュージックに過酷で鳴り響くテイクを導入した。それ以来、Street Sectsはアンダーグラウンドの名物となっており、結成から8年経った今、彼らはついに「Gentrification」シリーズを完成させる準備を整えようとしている。
Street Sectsは、2018年のアルバム ‘The Kicking Mule’ に続き、新作7″ ‘Gentrification V: Whitewashed’ を発表しました。本日 Street Sectsは、その7″のB面である “History Is Everyone’s Fuck” を公開しました。この曲は、ノイジーでスクリームな爆発になる前に、煮え切らない状態で始まります。この曲の歌詞は、出世のために他人を利用するような人物を取り上げています。”君の野心に拍手を送りたいが、君が死んだら拍手を送ろう” とも言っておこう。
歴史はみんなのもの
あなたは自分の意思を偽り、時間を稼ぎました。
頭の中で戦術を練る
方向性に疑問があるから、私に投資した
いつも後ろから見ている
あなたの目にはいつも角度がついている
慎重さを欠くことが、あなたのベッドを作ることになる
キスして前に進む
あなたの野心に拍手を送りますが、こうも言っておきましょう。
君が死んだら拍手喝采だ
(愛する者こそ、最も傷つくのだ）
才能がある…
創造と怒りの才能
作ったものに満足しない
羞恥心を永続させる
あなたが集めた犠牲者を見れば明らかです
あなたは道徳的に狂っている
捕食的で利己的で虚栄心が強い
優しい、我慢強い
愛想がいい
あなたが来る
銃に花を通す
もう片方の手で太陽を消しながら
高級化
天然痘の毛布
あなたの勝ちです
あなたがたが、その恐怖を目撃してください
愛するとはどういうことか考えたことがあるか？
自分以外の誰かを
