Olan Monkの新作アルバム『Songs for Nothing』:伝統的なアイルランド音楽と、故Sinéad O’Connorの魂が共鳴する、新たな告白のサウンド

Olan Monkが、ニューアルバム『Songs for Nothing』からのファーストシングル「Down 3 (feat. Maria Somerville)」をリリースしました。このアルバムは、彼が故郷であるアイルランドの西海岸に戻った後に制作されたもので、愛、喪失、そして故郷の風景を語る伝統的なアイルランド語の歌唱法「sean-nós」と、故 Sinéad O’Connorの告白的なソングライティングから強い影響を受けています。これらの要素を独自に再構築することで、断片的なコラージュポップ、機械的なロック、そしてゆったりとしたアイルランド民謡が混在する作品に仕上がっています。

『Songs for Nothing』は「コナマラとそこに故郷を見出したすべての人々」に捧げられており、アイルランド西部の大西洋に面した地域の独特なエネルギーと雰囲気が作品全体に浸透しています。花崗岩が脈動し、海と空が強烈な光を反射し、海藻が海岸で腐敗し、植物が咲き乱れるといった、この地の生々しい自然の描写がアルバムのサウンドスケープを形成しています。Galway Bayの沈んだ森から古代の木々が顔を出し、太陽が低い雲を通して光を放つ光景が、この作品の根底にある感情的な深さを物語っています。

シングル「Down 3」には、Charlie Joe Dohertyが手掛けたビデオが付随しており、ドラムは Michael Speers、ヴァイオリンは Peadar Tom Mercierが演奏しています。また、制作にあたって Tigh Mhollyに感謝の意が示されています。待望のアルバム『Songs for Nothing』は、AD 93レーベルから2025年11月7日に発売予定です。

The Holy Mountain Orchestra, Om & Six Organs of Admittance – Song for Jw

聖なる山オーケストラ(The Holy Mountain Orchestra)は、Al Cisneros、Robert Aiki Aubrey Lowe、Ben Chasny、Matthew Tobiasで構成されるバンドです。彼らは、世界で最も優れた自主運営レーベルのひとつを設立・運営した故John Whitsonを称えるために演奏しています。

Dorian Concept、新作『Miniatures』で原点回帰|20年間の即興演奏を凝縮した「日記」のようなアルバム

オーストリアのミュージシャン、Dorian Conceptが、11月14日にリリースされる新作『Miniatures』から、先行シングル「Breathe」を公開しました。このアルバムは、2000年代半ばから彼がオンラインで発表してきた「一発撮り」のシンセサイザー演奏を集めたもので、彼が「ずっと身近にあったもの」と語る、楽器との長年にわたる絆を表現しています。

Dorian Conceptは、この作品を制作するにあたり、自身の制作過程を「日記」のようなものだと説明しています。2020年頃から、彼はモノシンセサイザー、アナログリバーブ、ルーパーという最小限の機材で毎日即興演奏を行い、その様子を世界に公開してきました。これらの短いパフォーマンスは、制限と反復の中から生まれたものであり、シンプルさの美しさを捉えています。

アルバムカバーには、独特の小作品で知られるオーストリアのアーティスト、Leopold Stroblのドローイングが使用されています。また、クロージングトラックの「An Unopened Letter」には、多彩な才能を持つギタリスト兼プロデューサーのBibioが参加しており、作品にさらなる深みを与えています。

新たな音楽的旅路:Jamie LidellとLuke Schneiderがケタミン療法から着想を得た、意識の変容をナビゲートするコラボレーションアルバム『A Companion For The Spaces Between Dreams』

電子音楽家Jamie LidellとペダルスチールギタリストLuke SchneiderがコラボレーションLP『A Companion For The Spaces Between Dreams』を制作しました。このアルバムはLidell自身のケタミン療法セッションに触発されたもので、サイケデリックな体験をサポートし、心を癒すことを目的としています。Lidellは「これは、サイケデリックな感覚の高まりがあってもなくても、聴く人をサポートし、導くための音楽だ」と述べています。

二人のパートナーシップは、Moogのプロモーションビデオ制作中に偶然生まれました。スタジオでの2日間の自由なコラボレーションを通じて、5つの長編曲が制作されました。LidellはモジュラーシンセやFender Rhodes、テープエフェクトを駆使して、Schneiderの即興的なペダルスチールから深いサウンドのタペストリーを織りなしています。

本日公開された先行シングル「The Passing」は、二人の繊細なサウンドデザインを象徴する一曲です。アルバム全体が、触覚的で心を運ぶような音の微細なディテールに満ちており、聴く者を内なる旅へと誘います。Lidellがセラピー中に好んだというクラウトロックの要素も垣間見え、臨床的な無菌状態に陥ることなく、脆弱ながらも豊かな音楽体験を提供します。

toso tosoが描き出すニューアルバムの世界:自由な即興と緻密な構成が織りなす、流動的で探求的なアヴァンポップの誕生

ニューヨークを拠点に活動するコレクティブ、toso tosoが、セルフタイトルのデビューアルバムを2025年11月7日にリリースすることを発表しました。Julia Holter、Laraaji、Sam Gendel、Sam Wilkes、Sun Arawといった先駆的なアーティストを輩出してきたLeaving Recordsからのリリースとなります。このアルバムは、緻密な構成と自由な即興演奏の境界を曖昧にするアヴァンポップ・サウンドを提示し、激しいエネルギーと繊細な親密さが交錯する作品になる予定です。

アルバムの発表に合わせて、バンドは先行シングル「lluvia de meteoritos」(流星群)を公開しました。この曲では、Isabel Crespo Pardoの印象的なボーカルが響き渡ります。「目がくらむほど疲れ果てて、私は過去をどうすればいいのかと考える。夜明けの流星群のように落ちていく」と歌われる歌詞は、個人的な感情と天体のイメージを融合させています。残響するストリングスと宙に浮いているかのようなドラムビートが、曲のタイトルが示す天体の雰囲気を醸し出し、没入感のある広大な音の世界を作り上げています。

2020年に結成されたtoso tosoは、プロデューサー兼ドラマーのKabir Adhiya-Kumar、シンセサイザー担当のRahul Carlberg、プロデューサー兼ギタリストのCelia Hill、そしてボーカリストのIsabel Crespo Pardoで構成されています。彼らのコラボレーションは、即興演奏という共通の基盤と深い信頼関係に根ざしています。一つのアイデアが、引き伸ばされ、再構築され、全く新しいものへと変容していくその創作プロセスは、今後の作品への期待を大いに高めています。

ニューアルバム『Don’t Trust Mirrors』より、身体を解き放つ先行シングル「Echo in the Field」 ピアノからダンスへ:Kelly MoranがMVで新たな表現領域に挑む

ピアニスト兼作曲家のKelly Moranが、10月1日にWarp Recordsからニューアルバム『Don’t Trust Mirrors』をリリースすると発表しました。本日、先行シングル「Echo in the Field」と、Katharine Antounが監督したミュージックビデオが公開されました。

Moranは、「ミュージックビデオで踊るという考えほど、私を怖がらせるものはほとんどない」とコメントしています。しかし、この曲は「立ち上がって踊り、ヘッドバンギングし、我を忘れたいと思わせる初めてのトラック」だったため、その恐怖に正面から向き合いたいと考えたそうです。

彼女は、振付師のJuri Onuki(Caroline PolachekやBlood Orangeとの仕事で知られる)と協力し、これまでのピアノ演奏では見せられなかった、新たな身体表現を学びました。

ドローンとジャズの新たな邂逅:Rafael Toral、4人の管楽器奏者と紡ぐ、古き良きスタンダードの全く新しい音像

昨年、1トラックで47分間におよぶステートメント・ピース『Spectral Evolution』を発表したポルトガルのドローンミュージシャン、Rafael Toralが、その「コンパニオン・ワーク」をリリースします。20年以上にわたり自作のエレクトロニクスで作曲・録音活動を行ってきた彼が、ギターに回帰した前作は、一部の評論家から2024年のベスト実験音楽アルバムと称されるほど高い評価を得ました。新作『Traveling Light』は、来月Drag Cityからリリースされます。

『Spectral Evolution』とは異なり、新作は6つの個別のトラックで構成されており、それぞれがジャズのスタンダード曲をToralの印象的なトーンで再解釈したものです。この作品には、4人の管楽器奏者がゲストとして参加しています。クラリネット奏者のJose Bruno Parrinha、テナーサックス奏者のRodrigo Amado、フリューゲルホルン奏者のYaw Tembe、そしてフルート奏者のClara Saleiroが、それぞれ1曲ずつに登場し、Toralのサウンドに新たな彩りを加えています。

アルバムのオープニングを飾る先行シングル「Easy Living」は、1937年の楽曲を再解釈した9分間の旅です。まるで「美しくも不穏な日の出がゆっくりと地上に現れる」ように、温かく、ぼんやりと、そして少し奇妙な感覚をもたらします。この曲は、Toralのユニークな音楽性がどのようにジャズを解体し再構築したかを示す、アルバムへの最後のプレビューとなります。

絹から削り出された氷山:Zola Mennenohが語る「極端な脆さ」と「極端な強さ」の探求―先行シングル「For Hope」に込められた、静かで力強いメッセージ

コペンハーゲンとベルリンを拠点に活動する作曲家でヴォーカリストのZola Mennenohが、待望のセカンドアルバム『A Labour of Love』から先行シングル「For Hope」をリリースしました。このアルバムは、バロック調のポップ、スポークンワード、サウンドデザインを融合させた、上品で繊細かつ実験的なバラードが特徴です。静かな情熱を秘めたサウンドは、アーティストの豊かな音楽性を反映しています。

Mennenohは、この作品を通じて「極端な脆さ」と「極端な強さ」の組み合わせを探求しています。自身の信念を、大声で戦うことなく、柔らかく伝えることを試みつつ、怒りや既存の慣習から解放されることの混沌とした側面も表現しています。繊細さと力強さ、アナログとデジタルの要素、そして形式的な楽曲と自由な表現が融合し、彼女自身の言葉を借りれば「絹から削り出された氷山」のようなサウンドを創り上げています。

クラシックと即興音楽の教育を受けた彼女の音楽は、構造と自由、シンプルさと複雑さの間を自在に行き来します。アイデンティティや記憶、帰属意識といったテーマに向き合いながら、自由と繋がり、真実を語ること、そして変容のための空間を作り出すことを目指しています。2020年のデビューアルバム『Longing for belonging』は、2021年のDeutscher Jazzpreisにノミネートされるなど、国際的に高い評価を得ており、2025年11月にリリースされる『A Labour of Love』への期待が高まっています。

Jessica Mossが、新たなソロ作『Unfolding』を発表:パレスチナへの連帯を表明する内省的なサウンド

モントリオールを拠点とするヴァイオリニスト、Jessica Mossが、ソロアルバム『Unfolding』をリリースします。これは、彼女の10年にわたるキャリアで最も瞑想的で哀愁に満ちた作品であり、初のアンビエント作品と言えるかもしれません。Silver Mt Zionの元メンバーであり、Black Ox Orkestarの共同設立者でもある彼女は、ポストクラシカル、ドローン、ミニマリズム、インダストリアル、クレズマーなど、多様な音楽スタイルから影響を受けています。このアルバムは、単なる抽象的なアンビエントではなく、感情を深く揺さぶる、ジャンルを超越した作品となっています。

『Unfolding』は、過去1年間、パレスチナで起きているジェノサイドに対する、Jessica Moss自身の個人的な悲しみと、集団的な悲嘆への直接的な応答として制作されました。彼女は「Musicians For Palestine」のモントリオール支部の中核メンバーとして、チャリティー公演を共同で企画し、2024年春にはソロアルバム『For UNRWA』をリリースして多額の寄付を集めています。彼女にとって、個人的な感情と政治的な問題は切り離せないものになっており、このアルバムは、そうした彼女の深い思いが込められた作品です。

アルバムの片面を占める長尺の2曲「Washing Machine」と「One, Now」は、彼女の繊細で儀式的な音楽プロセスを象徴しています。「Washing Machine」は、洗濯機の音から着想を得たというユニークなエピソードを持ち、弦楽器のドローンとノイズが層をなす瞑想的な楽曲です。そして、アルバムのハイライトは、最終曲「until all are free」。サイドBの4部構成の組曲の終着点として配置されたこの曲は、彼女の多重録音されたボーカルによる世俗的な賛美歌であり、圧倒的な感動を与えます。このアルバムは、「私たちの生きているうちに、自由なパレスチナを」という献辞で締めくくられています。

Weirs、歴史的酪農場で紡ぎ出す、実験音楽の新たな地平──場所と時間を音で記録した傑作『Diamond Grove』

ノースカロライナを拠点とする実験音楽コレクティブ、Weirsが、セカンドアルバムであり、Dear Life Recordsからのデビュー作となる『Diamond Grove』をリリースします。このアルバムは、バンドメンバーの家族が何世紀にもわたって所有してきた、ヴァージニア州の古い酪農場で録音されました。

2023年9月、9人のメンバーが酪農場に集まり、借り物の機材でこのアルバムを録音しました。彼らは、忘れ去られそうな古い楽曲を収集し、Guided by VoicesのようなインディーロックからJean Ritchieのようなフォークまで、幅広い影響を融合させています。この作品は、伝統的な音楽を「いかにして今日的に響かせるか」という問いに対する彼らの答えです。

アルバムでは、古い賛美歌をiPhoneのスピーカーでMIDIに変換して録音したり、酪農場のサイロの自然なリバーブを利用したりするなど、実験的な手法が用いられています。この試みは、伝統と革新の間に生まれる緊張関係を表現し、録音場所そのものがパフォーマンスの一部となっています。『Diamond Grove』は、過去の遺産を現代に繋ぎ、音楽が持つ多様な可能性を提示する、歴史、場所、そして時間が一体となった作品です。

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