Market(Nate Mendelsohn)が放つ2026年の最重要作『Cleanliness 2: Gorgeous Technologies』:アヴァント・ポップと現代ラップの美学が交差する、現代人の狂騒的な思考を鏡のように映し出した音響のスペクタクル

Market(Nate Mendelsohn)が2026年2月27日に発表する5作目のアルバム『Cleanliness 2: Gorgeous Technologies』は、現代人のめまぐるしい思考を映し出した、極めてパーソナルな音楽言語の到達点です。Phil ElverumやVan Dyke Parksに通じる前衛的な構造に、現代ラップやR&Bの質感を融合させた本作は、Rose Droll(Feist)が客演した「CHURCH」に象徴されるように、Michael Haldeman (Dijon) や Justin Felton (L’Rain, Big Thief) といった豪華な協力者を「劇中劇」の助演キャストとして配した、濃密な一人芝居の様相を呈しています。

楽曲群は、新旧のテクノロジーを駆使した歪な電気音響デザインによって形作られています。隣人の叫び声という日常の一幕をオートチューン越しに切実な内省へと変える「NEIGHBOR」や、トラップ風の高速な韻律(フロー)で毒性のある元恋人との関係を歌う「40 YEARS」など、シングル曲においてもその独創性は際立っています。特に、明確な拍子を排した「FUCK FAMOUS PEOPLE」では、セラピーについての会話調の独白が、フリージャズ風のドラムや天上の合唱へと変貌し、Frank Oceanを彷彿とさせるパラソーシャルな関係(疑似親密関係)への告発へと繋がります。

アルバムの核心にあるのは、デジタルで劣化したiPhoneの写真や家族とのFaceTimeといった「ミレニアル世代のプルースト的ムードボード」であり、過去と断片化された現代を繋ごうとする孤独な試みです。最終曲「THE GROCERIES」で「論理は無視する、僕には華やかなテクノロジー(gorgeous technologies)があるだけだから」とサックスのサンプリングに乗せて歌うように、Mendelsohnは矛盾に満ちた自分自身を肯定し、個人主義の価値を訴えます。めまぐるしい日常の中で、アクション満載の3分間の楽曲を通して、能動的な聴取と深い内省を促すシンフォニックな傑作です。

Pullman – “Kabul”

Pullmanの最新シングル「Kabul」は、リスナーを一瞬で静寂と安らぎの状態に引き込み、「息を止めていたことに気づき、ようやく手放すことができる」と感じさせる力を持っています。シカゴのポストロック・スーパーグループであるPullmanは、Ken “Bundy K.” Brown(Tortoise/Directions In Music)、Curtis Harvey(Rex)、Chris Brokaw(Come)、Doug McCombs(Tortoise/Eleventh Dream Day)、そしてドラマーのTim Barnesで構成されています。

この「Kabul」は、来年1月にWestern Vinylからリリースされる彼らの最新アルバム『III』からの2曲目の先行公開トラックです。メンバーのChris Brokawは、新曲について「Kabul。深く掘り下げる。東洋へのバンジョーのうなずき。それをメールで送り、Bundyのミキサーへ。再びバンドメンバーの元へ、そしてエーテルの中へ。雑草を煮てスープにするなんて、生き方じゃない」とコメントを寄せています。

哲学的グルーヴの帰還:Templeが語る最新作は「リズムの正確さ」と「メロディの漂流」の融合、バンドメンバーとの本能的な化学反応が光る静かなる啓示のアルバム

Luke Temple and The Cascading Momsは、ニューアルバム『Hungry Animal』からファーストシングル「Echo Park Donut」をリリースしました。アルバム全体を通してTempleは、「私たちが感じること、観察すること、そして生きているだけで継承するもの」といった個人的なものと宇宙的なものの間の見えない境界線を追い続けています。本作は、Doug Stuart(ベース)とKosta Galanopoulos(ドラム)というCascading Momsの中核メンバーと再集結しており、彼らの本能的な化学反応が、リズミカルな正確さとメロディの漂流というアルバムのバランスを支え、手作り感があり流動的なサウンドを形成しています。

アルバムはまず「Clean Living」という優しく官能的なグルーヴで幕を開け、欠陥のある世界で完璧を追求する無益さを賛美します。続く先行シングル「Echo Park Donut」は、Templeのロサンゼルスの自宅外で起きた暴力事件にまつわる、不安を掻き立てる挿話の記憶へと移行します。この物語の下でバンドは静かなパルスで動き、客観性(デタッチメント)と恐怖の超現実的な親密さの両方を示唆しています。また、タイトルトラックの「Hungry Animal」は、私たちが本能と愛情に突き動かされる「動物の中の動物」であるというテーマを巡り、アルバムの哲学的かつ感情的な中心を担っています。

TempleのバンドメイトであるStuartとGalanopoulosは、これらの楽曲に卓越した技術をもたらしており、StuartのメロディックなグルーヴとGalanopoulosの生命力のあるドラミングが流動的に対話しています。このトリオの相互作用は、軽やかでありながら深く根付いており、リスナーの注意と共感を強制することなく引きつけます。『Hungry Animal』は、TempleとThe Cascading Momsが、内省がリズムとなり、意識が質感を帯びる世界を創造した、静かな啓示と意図的な優雅さに満ちたアルバムとなっています。

西部劇とスローコアの融合:Logan Farmer、新アルバム『Nightmare World I See The Horizon』で快適な安逸と世界の崩壊を問い、先行シングル「Manhattan」を公開

コロラドを拠点とするシンガーソングライター、Logan Farmerが、約3年の制作期間を経てニュー・アルバム『Nightmare World I See The Horizon』をリリースします。彼の音楽に一貫して流れる「破滅の気配」は本作でも健在ですが、その視線は単に差し迫った終末だけでなく、それを生み出した力、そしてその存続に私たちがどのように加担しているかという、より複雑な問題へと向けられています。先行シングル「Manhattan」は、Ben Wardが監督し、Gravesが出演するビデオと共に公開されました。

アルバムの核となるテーマは、恐怖と強欲に駆動された社会の論理的な帰結としての大惨事と、それに伴う羞恥心です。Farmerは、「Manhattan」で「僕は身勝手だ… 僕らは無頓着に甘い楽園を使い/それを灰に変えた」と歌い、暴力と快適さの相互依存という現代の病理を告発します。音楽的には、Heather Woods BroderickやAnnie Leethなどの豪華ゲストを迎え、スローコアやサーフ・ロックに加え、西部劇の映画音楽からインスピレーションを得た、歴史と暗黙の暴力を内包する野心的なサウンドスケープを構築しています。

過去作で「崩壊する世界でどう生きるか」を探求したFarmerの問いは、今作では「世界が崩壊する中で、快適な場所にいる自分自身とどう向き合って生きるか」へと深化しています。気候変動に加え、戦争や銃乱射事件といった隣接する緊急事態が描かれ、「Famously Dead」のリフレインにある「ワインをボウルに注ぐ」という行為は、快楽主義への逃避、あるいは罪悪感に苛まれた者の最後のあがきという二重の意味を持ちます。アルバムは、特権と運のシステムによって不平等に作り出された運命の中で、リスナーに自己と暴力との関わりを問いかけます。

アコースティック・インストの規範Pullmanが描く「記憶、持続性、優雅さ」の重み:先行シングル「Weightless」が象徴する、20年の時を超えた静謐な美学

シカゴのポストロック界の重鎮たちが集結して1990年代後半に結成されたアコースティック・スーパーグループ Pullman が、約25年ぶりにニューアルバム『III』をリリースします。Tortoise の Ken “Bundy K.” Brown と Doug McCombs を中心に、Come の Chris Brokaw、Rex の Curtis Harvey が集まり、後に Tim Barnes(ドラム)が加入して核となるラインナップを形成しました。彼らは1998年のデビュー作『Turnstiles & Junkpiles』で、John Fahey や Gastr del Sol に例えられる静謐なギターの絡み合いを披露。2001年の『Viewfinder』では、パーカッションやエレクトリックな要素を加えつつも、フォークの精神とポストロックの手法を融合させた、独自の素朴で映画的なインストゥルメンタル音楽を確立しました。

Pullman の活動は長らく休止状態にありましたが、新作『III』は友情と不屈の精神によって制作されました。アルバムの制作は、ドラマーの Tim Barnes が2021年に若年性アルツハイマー病と診断された直後にスタート。病状が進行する中でも、Barnes と Brown は、Barnes の音楽的な仲間たちを巻き込みながら、2021年から2023年にかけて共同作業を続けました。当初はコンピレーションのための1曲から始まったこのプロジェクトは、やがてフルアルバムへと発展し、Brown が編集とミックスを担当しました。先行シングル「Weightless」は、そのタイトル通り浮遊感のある7分間の楽曲で、循環するアコースティックギターでフォークを土台としたポストロックの構築物を作り上げています。

『III』は、Pullman のトレードマークである親密さと空間性を受け継ぎながらも、彼らの仕事を常に定義してきたコミュニティの精神を体現しています。このアルバムは、単に彼らのユニークな美学の継続であるだけでなく、音楽が持つ持続力と、困難に立ち向かう人々の記憶、粘り強さ、そして優雅さの静かな重みを伴って響きます。Barnes の闘病をきっかけに、過去のコラボレーターたちを巻き込みながら制作された本作は、メンバー間の深い絆を示すとともに、彼らが確立したアコースティック・インストゥルメンタルというジャンルにおける、新たな金字塔となることが期待されます。

Activity – Halloween (Does it Make You Sad)

ブルックリンを拠点とするバンド、Activityが、10月の季節感を取り入れた新曲をリリースしました。メンバーは「これは僕たちのバージョンのホリデーソングだ」と表現しており、「誰にも10月の気分(Out-October’d)では負けない」と意気込みを表明しています。このコメントからは、彼らがこの時期特有の雰囲気を音楽に深く反映させ、遊び心と強いこだわりを持ってこのシングルを制作したことが伺えます。

Activityの「ホリデーソング」は、一般的に連想されるクリスマスソングではなく、10月の空気感、すなわち秋の深まりやハロウィンのスピリットといった要素を捉えた作品であると推測されます。このシングルのリリースは、批評家やファンに高く評価されている彼らの音楽性が、季節のテーマとどのように融合し、彼ら特有のサウンドスケープを生み出しているのかを垣間見せる機会となります。バンドの宣言通り、この楽曲はリスナーを10月の特別なムードへと引き込む、彼らの季節への敬意を示す力作となりそうです。

90年代R&Bと80年代ディスコが溶け合う、Faraoのサウンド──アンビエントの巨匠Laraajiとの共演も収録した多層的な音の旅

ノルウェー出身のアーティスト、Faraoが、サードアルバム『Magical Thinking』を発表しました。喪失、切望、そして変容を多層的に描いたこの作品は、作家ジョーン・ディディオンの回想録『The Year of Magical Thinking』にインスパイアされています。

アルバムは、悲しみを解決するのではなく、ただ「運ぶ」というテーマのもと、否定と受容の間にある静かな領域を探求しています。悲しみや、再構築、そして私たちを支える儀式をテーマに、光り輝くような楽曲で再生の物語を紡いでいます。

『Magical Thinking』は、90年代のR&B、80年代のディスコ、そしてスピリチュアル・ジャズといった多様なジャンルが脈打つサウンドが特徴です。Faraoの親密なボーカルと複雑なアレンジが全体を支えています。

アルバムには、ハイライトとなる楽曲が多数収録されています。傷心をセクイン(スパンコール)で飾った「Waiting for You」、湿り気のあるR&Bの夢想曲「Spiritual Garden」、そしてBrandyの名曲「Full Moon」の大胆な再解釈などが挙げられます。また、本日公開されたアンビエントのパイオニア、Laraajiとの壮大なコラボレーション曲「Voice Continues」も収録されています。

原点回帰と進化の結晶:Ava Lunaが7年ぶりに放つ、ニューヨークの日常に根ざした傑作

ブルックリンのバンド、が7年ぶりの新作となるセルフタイトルのアルバムを10月3日にWestern Vinylからリリースします。2019年のメンバー脱退を経て、Carlos Hernandez、Julian Fader、Ethan Bassford、Felicia Douglassの4人組となった彼らは、前作『Moon 2』の壮大な宇宙的サウンドから一転、ドラム、ベース、そしてCarlosとFeliciaのツインボーカルという核となる要素に焦点を当て、サウンドを徹底的に削ぎ落としました。ニューヨークの日常に深く根ざした、地に足のついた内省的な作品となっています。

アルバムの中心には、Julian FaderのドラムとEthan Bassfordのベースが織りなす強固なリズムがあり、Julianが影響を公言するSoul Coughingのような、緻密でありながらもハザードなサンプリングが随所に散りばめられています。このリズムセクションの重要性は、先行シングル「Frame of Us」でも顕著であり、この曲には伝説的なパーカッショニスト、Larry McDonaldも参加しています。また、CarlosとFeliciaのボーカルは、従来のリードとバックアップの役割を超え、まるで一つの超自然的な存在のように互いに絡み合い、緻密なハーモニーを奏でています。

このアルバムは、仕事の不満を歌った「Lasting Impression」や、パンデミックの混乱を表現した「Social Diving」など、メンバーの共有された経験に基づいたテーマを掘り下げています。中でも「My Walk」は、ブルックリンの多様な移民コミュニティを巡る旅を描いたもので、様々な言語の断片が聞こえてきます。意図的にミニマルな構成でありながらも、Carlosの両親の古いレコードからのサンプリングや、繊細なピアノ、弦楽器のオーケストレーションが加わることで、サウンドは豊かで深みのあるものとなっています。長年の経験からにじみ出る知恵に満ちたこのアルバムは、レジリエンスと内省の両方を兼ね備え、変化し続ける都市とバンドの姿を鮮やかに描き出しています。

Activity – Not Now

「Not Now」は、彼らが所属するレーベルWestern VinylからBandcamp Fridayに合わせて発表されました。

この楽曲は、バンドが持つ独特の世界観を凝縮した作品であり、聴く者の心を揺さぶるような、深い感情を伴ったサウンドが特徴です。

Shrunken Elvisがフルアルバムを発表。 欧州ドライブとナッシュビルの冬が生んだ、新たなインストゥルメンタル音楽

Shrunken Elvisのシングル「An Old Outlet」は、2025年9月5日にリリース予定のセルフタイトルアルバムに収録されています。この楽曲は、ナッシュビルを拠点とするトリオ、Shrunken Elvisの即興的で感覚的な音楽スタイルを反映した一曲です。スピリチュアルジャズ、アンビエント、ポストロック、コズミシェ音楽の影響を受けながらも、独特の自由な音楽表現が特徴的です。

Shrunken Elvisは、長時間のヨーロッパでのドライブ、寒い冬のジャムセッション、そしてジャンルを越えたサウンド探求への共通の愛から生まれた、ナッシュビルを拠点とするトリオです。このグループは、Spencer Cullum、Sean Thompson、Rich Ruthという3人のベテランミュージシャンが一体となり、それぞれが異なる音楽的背景を持ち寄り、野心よりも直感を重んじる共通のクリエイティブな空間で活動しています。

東ロンドン出身のペダルスティールギタリストであるCullumは、Angel Olsen、Lambchop、Miranda Lambert、Billy Stringsといったアーティストとレコーディングを行う傍ら、UKのレーベル Full Time Hobbyからフォーク・サイケデリックなソロLPを2枚リリースしています。ナッシュビル出身のThompsonは、地元のDIYシーンから登場し、最初のバンド Gnarwhalでプレーした後、Promised Land Soundなどのバンド結成にも貢献しました。彼はMargo Price、Skyway Man、Erin Raeなどとツアーやレコーディングを行っています。自身の没入型ソロプロジェクト Rich Ruth (Third Man Records) で知られるMichael Ruthは、スピリチュアルジャズ、アンビエント、シンセを融合させたポストロックを瞑想的で広大な楽曲にブレンドしています。

現在全員がナッシュビルを拠点としており、この街の協力的で探究的な音楽コミュニティの中でトリオは活発に活動しています。この環境が、彼らがミュージックシティのより伝統的な作品とは異なる道を切り開き、自由に実験し革新する場を提供しています。