Tiga & Boys Noize – “HOT WIFE”

Tigaが、待望のニューアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「HOT WIFE」をリリースしました。ベルリンでBoys Noizeと共に制作された本作は、あえて「クールなダンスレコード」という安全圏を脱し、自身の口で作った強烈なベースラインに乗せて、私生活や妻について歌い上げる大胆なポップ・センスが炸裂しています。彼は、DJを「究極の独身貴族」として神格化する幻想に終止符を打ち、自身の真実をコントロールするために、あえてプライベートを公にする道を選んだと語っています。

歌詞については、わずか6単語というミニマルな構成ながら、彼が提唱する「ラディカルな感謝」という概念に基づいています。「魅力的な妻を持つ幸運な男たちの声を聞いてほしい」と語る一方で、曲名の「HOT WIFE」がスワッピングを指すスラングであることをリリース直前まで知らなかったという、彼らしいユーモラスなエピソードも明かされています。自らの結婚生活を次のレベルへと引き上げるべく、タブーや世間の目を恐れずに制作された、遊び心満載の一曲です。

Flore Laurentienne、三部作の完結編『Volume III』を 4 月に発表。バッハとピンク・フロイドが交差する壮大なオーケストラ・サウンド

ケベック出身の作曲家 Mathieu David Gagnon によるプロジェクト Flore Laurentienne が、2026年4月10日に Secret City Records よりニューアルバム『Volume III』をリリースすることを発表しました。先行シングル「Régate」は、ストリングスオーケストラと伝説的なシンセサイザー「EMS Synthi」がダイナミックに交錯する楽曲です。本作は2019年から続く三部作の完結編であり、ケベックの伝説的コレクティブ L’Infonie へのオマージュを捧げつつ、アコースティックとシンセシスの融合をさらに深化させています。

アルバムの核心にあるのは、種が芽吹き、花を咲かせ、やがて朽ちて再び循環するという、生命のサイクルと混沌の中にある調和の探求です。これまでの作品とは異なり、今作の楽曲の多くは7人編成のアンサンブルによる滞在制作やコンサートを通じて有機的に練り上げられました。Johann Sebastian Bach の明晰さから Hans-Joachim Roedelius のミニマリズムまでを飲み込んだそのサウンドは、バンドメンバーとの共作によってかつてない深みと広がりを獲得しています。

また、本プロジェクトはファッション界からも注目を集めており、楽曲「Petit piano」が Louis Vuitton の2026年春夏キャンペーンに起用されました。4月からはロンドン、パリなどを巡る欧州ツアーが決定しており、6月26日には Montreal International Jazz Festival の舞台である Maison Symphonique での公演も控えています。ネオクラシカルとプログレッシブな電子音が織りなす、妥協のない人間味あふれる音楽体験は、今まさに世界へと広がっています。

Tiga & Fcukers – “SILK SCARF”

Tiga は、来たるアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「Silk Scarf」をリリースしました。このトラックで彼は、ニューヨークのデュオ Fcukers とコラボレーションしています。Tiga は彼らを「Classic Tiga Party Funk Workout」に加える唯一の選択肢だったと述べており、彼らのスピリットが「Electroclash Summer of Love (Y2K – present)」を思い出させると語っています。

名前の綴りの問題はあったものの、このコラボレーションはすぐに独自の生命を持ち、時代を超越した創造的なエネルギーと親近感をもって制作されました。「Silk Scarf」は、安易な分類を拒否するダンスレコードとなりました。Tiga は「変なレコードでも、十分良ければ変じゃなくなり、ただのパーティーレコードになる」と説明しており、「パーティーに来ていないのなら、宿題でもしてファンクから離れろ」と、彼の特徴である挑発的な姿勢を示しています。

Klô Pelgag – “Marie-Noël”

フレンチ・カナディアンのシンガーソングライター、Klô Pelgag(本名 Chloé Pelletier-Gagnon)が、Robert CharleboisとClaude Gauthierによる名曲「Marie-Noël」の非常にソフトなカバーバージョンを全プラットフォームでリリースしました。この35歳のアーティストは、この時代を超越したホリデーシーズンのクラシック曲を、ピアノとボーカルのみという構成で優しく歌い上げています。

彼女は先日のADISQガラ(Gala de l’ADISQ)で、アルバム『Abracadabra』で最優秀オルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを、また楽曲「Le goût des mangues」のミュージックビデオ(Laurence Baz Morais監督)で最優秀ビデオ・オブ・ザ・イヤーの2部門でフェリックス賞(Félix)を受賞したばかりです。この最新リリースは、彼女の受賞後の活動として注目されます。

Shad – Bars and BBQs

カナダのロンドン(オンタリオ州)で育ったヒップホップ界の重鎮 Shad がカムバックしました!本日、先行シングル「Bars and BBQs」と共に、7thスタジオアルバムの詳細が発表されました。

ニューアルバム『Start Anew』は、10月31日に Secret City Records からリリースされます。プレスリリースによると、2021年の『TAO』に続く本作は、Shad の初期作品を彷彿とさせる「遊び心のあるソウルフルさ」に加え、彼自身の未発表アーカイブからハウスやサイケデリックポップまで、実験的なサンプルを取り入れているとのことです。

Shad は今回のレコードについて、「聴き心地がよく、シンプルで耳になじむものを作りたかった」と語っています。『Start Anew』は多くのコラボレーションを特徴としており、Jon Kabongo、Raz Fresco、pHoenix Pagliacci といったトロントのシーンの重鎮に加え、Homeboy Sandman や Chantae Cann も参加しています。

Shad はさらに、「アルバムのタイトルを『Fear of Death』にするのはやめました。このフレーズはレコード全体に登場しますが、あまり親しみやすいものではなかったからです。しかし、『Start Anew』は同じアイデア、つまり、新しいものにたどり着く唯一の方法であることが多いにもかかわらず、終わりを受け入れることの難しさを捉えています。ポジティブな新しい人生の始まりはすぐそこにあるのですが、それはしばしばリスク、あるいは喪失の向こう側にあるものなのです」と付け加えています。

Klô Pelgag – Un rêve

「Un rêve」は、Klô Pelgagがリリースした最新シングルで、その夢のようなタイトル通り、幻想的かつ感情的な世界を描いています。このトラックは、彼女のユニークな音楽性を象徴し、独特なメロディラインと共に、心を揺さぶる美しい歌詞が際立っています。ぜひ、耳を傾けてその世界観を体験してみてください!

Patrick Watson – Peter and the Wolf

Patrick Watsonのシングル「Peter and the Wolf」は、彼独特のシネマティックで夢幻的な音楽スタイルが際立つ一曲です。この楽曲では、豊かなアレンジとメロディーが、物語を語るような感覚を呼び起こします。「Peter and the Wolf」というタイトルからしても、聴いていると童話のような世界観に引き込まれるでしょう。

Jesse Mac Cormack – Stop

Jesse Mac Cormack が最新シングル「Stop」をリリースし、彼の特徴であるインディーエレクトロニックな質感と感情的な深みを表現した魅惑的なビジュアライザーが公開されたことを記述します。このリリースは、2024年のEP『GRIP』の成功に続き、プロデューサーおよびパフォーマーとしての Jesse の進化をさらに際立たせています。

Jesse Mac Cormack – All I Want To Be

「All I Want to Be」は、誰かと一緒にいることで安心感を覚え、まるでそこが自分の居場所であるかのように感じることを歌っています。しかし、愛は決して確かなものではありません。どこへ連れて行かれるか、決して分からないものです。その緊張感が曲全体に流れ、安心感と未知なるものとのバランスを取っています。音楽的には、その押し引きがメロディーに表れ、温かさと不確かさの両方を捉えています。

Basia Bulat – Disco Polo

「Disco Polo」は、Basia Bulatの最新シングルであり、彼女の新しいアルバム「Basia’s Palace」からの3枚目のシングルです。このアルバムは、2025年2月21日にリリースされます。このフォークソングは、彼女の亡き父親が愛したポーランドのダンスミュージックのジャンル「Disco Polo」にちなんで名付けられています。

Basia Bulatは、「Disco Polo」について次のように語っています。「これは私の音楽的な系譜の両側面へのオマージュです。母はクラシックピアノとギターの教師で、父の好きなジャンルはDisco Poloでした。私たちが唯一全員で同意できたのは、子供の頃、家庭内の仲裁役となっていた古いラジオ局でした。この曲は、それらのジャンルについての民話のように感じられるものを書きたかったのです。今でもピアノに向かうたびに、これらの異なる音楽の世界が私の心の中で一緒に踊ろうと渦巻いています。」