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The Album Leaf – Fight or Flight (feat. Aisha Badru)

ロサンゼルスを拠点に活動するエレクトロニック・アーティスト The Album Leaf が、シンガーの Aisha Badru を迎えたニューシングル「Fight or Flight」をリリースしました。本作は2021年のパンデミック禍に制作が開始されたもので、隔離生活の不安や焦燥、そして静止と衝動の狭間にある感情を、彼女の無防備でエモーショナルな歌声と James McAlister の繊細なパーカッションで表現しています。遠隔地でのコラボレーションによって生まれたこの曲は、皮肉にもかつてないほど親密で、緊張感と脆弱さが同居するサウンドに仕上がっています。

近年の The Album Leaf は、2023年のアルバム『Future Falling』や実験的なアンビエント集、さらには映画音楽の制作など極めて多作な数年を過ごしています。今月下旬にはサンディエゴとロサンゼルスでのヘッドライン公演を控えており、その後には JeJune や Ethel Meserve を伴った、日本の3都市を巡るジャパン・ツアーの開催も決定しています。地元カリフォルニアから日本へ、2026年もその勢いを止めることなく、独自の電子音響の世界を広げ続けています。

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Yumi Zouma – “95”

ニュージーランド出身のインディーポップバンドYumi Zoumaが、待望のニューアルバム『No Love Lost To Kindness』から、新曲「95」をリリースしました。この楽曲のタイトルは、フロリダ州マイアミからメイン州まで東海岸を縦断する高速道路「Interstate 95」に由来しています。柔らかなクラッシュギターに乗せて、ボーカルのChristie Simpsonは「Driving down the 95 with a Bible by my side/ I shouldn’t drink when I drive, I shouldn’t call you when I cry」と歌い上げます。

この曲は、欲しいものを全て手に入れたにもかかわらず、実際はそれを望んでいなかったと気付くこと、世界中で音楽活動をしている中でどうしようもなくホームシックになる感情について歌っています。アルバムは来月ついにリリースされる予定で、「95」は既に数ヶ月にわたり公開されてきた先行シングル群の6曲目にあたります（前作は「Phoebe’s Song」）。

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Yumi Zouma – “Phoebe’s Song”

Yumi Zoumaが、待望のニューシングル「Phoebe’s Song」をリリースしました。この曲は、メンバーであるジョシュ・バージェスの恋人、フィービーに捧げられた楽曲です。ミュージックビデオでは、フィービー自身がリップシンクをしてギターを弾くふりをする姿がクローズアップされています。この曲は、バンドの次期作品『No Love Lost To Kindness』への心地よい追加となり、物悲しく、優しくジャングリーなサウンドが特徴です。特に最後のファズが炸裂するようなコーラスが印象的で、The CranberriesやThe Sundaysのファンにとって魅力的な仕上がりとなっています。

バージェスは「Phoebe’s Song」について、「私たちのカタログの中でも珍しい曲であり、正直、ラブソングは多くありません」と述べています。「これは私たちの愛に対する大胆な証であると同時に、愛する人と共に生きる喜びを垣間見せる小さな窓でもあります」と語っています。また、彼は曲の中で使用されている「Uncleared」のNokia着信音に言及し、「YouTube、フィービー、そしてこの愛を共有してくれた世界に感謝します」と締めくくり、この愛の歌への深い満足感を示しています。

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Together PangeaがThe Red Pearsをフィーチャーした新曲「Halloween」を公開：サーフ・サウンドに「Deftones」の影響を加え、20代の不安をダークな自信に変えた『Eat Myself』

ロサンゼルスのバンド、Together Pangeaは、2026年1月16日にニューアルバム『Eat Myself』をリリースします。このトリオ（William Keegan、Danny Bengston、Erik Jimenez）は、これまでのガレージロックやサーフ・ルーツをさらに拡張し、Deftones、Smashing Pumpkins、My Bloody Valentineなどにインスパイアされた新しいサウンドを探求しています。これまでに「Like Your Father」、「Empty Church」、「Little Demon」、「Molly Said」が公開されており、10月24日にはThe Red Pearsをフィーチャーした新シングル「Halloween」を公開しました。この「Halloween」は、プロデューサーのMikey Freedom Hart（Taylor Swiftなどを手がける）によるもので、タイトルに反して音響的にはそれほど不気味ではないものの、彼ららしいサーフ調のサウンドと、「この悲しみが怒りだったらよかったのに／そうすれば僕は詩人になって、とっくに死んでいただろう」といった巧妙で遊び心のある歌詞が特徴です。

グラミー賞を3度受賞したプロデューサー、Mikey Freedom Hartと共に制作された『Eat Myself』は、Together Pangeaにとって大胆な新時代の幕開けとなります。彼らは20代の落ち着きのない不安を、経験と成長によって培われたよりダークで穏やかな自信へと交換しました。バンドは、『Jelly Jam』（2010年）や『Badillac』（2014年）など、作品を重ねるごとに音楽の境界を押し広げてきた実績があります。これまで数百万回のストリーミング再生を記録し、Rolling StoneやPitchforkなどの主要メディアから高い評価を獲得、Jimmy Eat WorldやFIDLARらともツアーを行うなど、インディーロックシーンで重要な役割を果たし続けています。

キャリアが15年を超えた今も、Together Pangeaは進化を続け、これまで以上に重要な存在感を示しています。2025年は、Coachellaでの待望のデビューや、ロサンゼルスのThe El Reyでのキャリア史上最大規模の公演といった大きな節目を迎えました。彼らは、11月にはサンフランシスコやサクラメントを含むカリフォルニアでの短期ヘッドライン公演を、そして1月にはロサンゼルスでのレコードリリース記念公演を含む一連の公演を行う予定です。新作『Eat Myself』は、彼らの揺るぎない音楽への献身と成長の証となっています。

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Ladytron – “I See Red”

Ladytron が、新曲とビデオ「I See Red」をリリースし、シーンに帰還しました。このトラックは、高い中毒性と執拗な魅力を持つ「ハイプリーステス・ディスコ」の楽曲であり、3年以上の活動休止期間を経て発表された2曲目の新曲となります。

抗いがたいほどに盛り上がる「I See Red」は、Ladytron らしい紛れもないサウンドを保ちながらも、この先駆的なグループにとっての新たな時代を告げています。

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Miya Folick – Mid July

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Miya Folickが、今年リリースし高く評価されたセルフプロデュース・アルバム『Erotica Veronica』のデラックス・エディションのリリースを発表しました。このデラックス版には、新たに5曲が追加収録されます。追加曲には、8月のシングル「Elton John」や、タイトル曲「Erotica」のオリジナル・デモ、Chrome Sparksをフィーチャーした「LTTL」（「Light Through The Linen」の新バージョン）などが含まれます。Folickは、このデラックス版について、「私の憧れ、喜び、悲しみ、機能不全に対するさらにジューシーな洞察」を提供すると述べ、「これを最後に、脆弱性（ヴォラナビリティ）からは引退するかもしれない」とユーモラスにコメントしています。

デラックス版の発表と同時に、新曲「Mid July」が先行シングルとして公開されました。この曲は、アコースティックなストロークと軽快な装飾で始まり、最後にはFolickの高音の歌声と対照的な低いシンセサイザーの響きへと見事に展開する、光り輝くトラックです。Folickは「Mid July」について、「まるで誰かに質問され、一連の写真で答えるかのような、瞬間と感情のコラージュ」だと説明しています。また、彼女はこの曲に「Broken Social Sceneの楽曲が持つ、あの熱狂的なノスタルジア」を持たせたかったと語っています。

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Bermuda Search Party – BETTER LoVE

2018年にボストンで結成されたBermuda Search Party（旧名 The Q-Tip Bandits）は、エネルギッシュで活気に満ちたアクトとしてシーンに登場しました。彼らの音楽は、明白なグルーヴに、スムーズでソウルにインスパイアされたリフ、アンセミックなホーン、そして意味深い歌詞がコーティングされています。バンドは、困難の先に見いだされる自由と喜びを捉え、幸福とは闇がない光ではなく、二つのバランスにあることを示すことを目指しています。

新シングル「BETTER LoVE」は、過去の鮮烈な愛の記憶と、そこからの切ない諦めを歌っています。歌詞は、「Our love lucid and lime green / Burning bright just like a chemical fire（私たちの愛は澄みきったライムグリーン / 化学火災のように明るく燃えていた）」と、強烈で危険な関係を鮮やかなイメージで表現しています。歌い手は、失われた愛を「犯罪現場（crime scene）」と呼びつつ、なおも夢想の中で相手のそばにいる自分を捉えています。サビの「If you find a better love / I hope that you are better off / Then he better love you（もし君がより良い愛を見つけるなら / 君がより幸せであることを願う / ならば、彼は君をもっと愛さなければならない）」というフレーズは、相手の幸福を願う献身的な気持ちと、自分以上に愛してほしいという切実な願いが込められた、この楽曲の核心的なメッセージとなっています。

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PEGGY – WRITTEN BY A WOMAN

ミシガン州出身、ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターのPEGGYが、ニューEP『Coming Of Age』をリリースしました。父親のロックやパンクのレコードで育ち、Taylor Swiftやdodieらに影響を受けた彼女のこの作品は、彼女が大学を卒業してロサンゼルスに引っ越した年に書かれた曲を集めたもので、「大人の世界でエイリアンのように感じる経験」やメンタルヘルスのテーマを探求しています。「周りのみんなが理解している大きな内輪のジョークが自分にはわからない」という、大人になることへの戸惑いやアイデンティティへの直面を表現しています。

EPのフォーカストラックである「Written By a Woman」は、内省と再生の際立った瞬間であり、彼女の愛と視点の探求を拡大しています。この曲は、以前の楽曲「LOVE」の「姉妹」のようなもので、回避性愛着スタイルや、ロマンス小説が恋愛における期待と基準に与えた影響といった類似のテーマを扱っています。PEGGYは、「年を重ねるにつれて、人は人であり、男性は『女性によって書かれたもの』ではないと気づいた」と語っています。また、この楽曲のビデオコンセプトは、小説『The Knight and the Moth』にインスパイアされており、騎士という理想に恋をし、幻想が消えた後に後悔するという象徴的なテーマは、EP全体が探求する現実、アイデンティティ、そして大人になることに伴う期待に立ち向かうというテーマを反映しています。

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dacelynn – moat

インディーポップアーティストのdacelynnが、新曲「moat」をリリースしました。この楽曲は、引き寄せと突き放しを繰り返す人間関係の中で生まれたもので、自分自身に「掘った溝」を作ることで、真に自分をさらけ出すことへの恐怖を表現しています。自己破壊的な行動を、どこか心に響く美しい音楽へと昇華させています。

「moat」は、煌めくようなメロディーとほろ苦いフックに乗せて、親密さを求めながらも、それを遠ざけてしまう矛盾した感情を歌っています。歌詞にある「あなたを守るために心の周りに堀を築いた」「誰も私を知らない、なぜなら不可能だから」という告白は、脆弱になることへの恐れと、真に理解されることを望む気持ちが複雑に絡み合った心情を鮮やかに描き出しています。

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Yumi Zouma、新作『No Love Lost To Kindness』で探求する、煌めきとダークネスの新たな音楽世界

Yumi Zouma はこの一年間、「Bashville On The Sugar」「Blister」「Cross My Heart And Hope To Die」といった新曲を次々と発表してきましたが、これらの楽曲が、2022年の素晴らしいアルバム『Present Tense』以来となる新作『No Love Lost To Kindness』に収録されることが決定しました。

これらの新曲では、Yumi Zouma は彼らの輝かしいインディーポップを、その壮大さを保ちつつも、少しダークでハードな方向へと舵を切っています。本日発表された新シングル「Drag」に関する彼らのコメントは、その新しい方向性をよく物語っています。

「この曲を、まるで泥の中をゆっくりと回転し、その後に最もアンセミックなコーラスを大声で叫んでいるような感覚にしたかったんです。1998年の雑誌『Smash Hits』に出てくるようなフックが、Silverchair、Shihad、Garbage、Stellar、Evanescence、Placebo が出演する、ありえないクロスオーバーのプレクエル『RoboCop and The Fifth Element』の存在しないサウンドトラックからサンプリングされた、インダストリアルなシンセのアルペジオで覆われています。」

Yumi Zouma と Julian Vares が監督を務めた「Drag」のミュージックビデオは、同様の美学を呼び起こします。

「私たちの若い頃のアクション映画、例えば『The Bourne Identity』『Swordfish』『Hackers』『Enemy Of The State』には、デジタル化が爆発的に進み、Nokia 8110 のような携帯電話が映画の象徴となっていた時代特有の何かがあります。私たちは、これらの映画がデータインフラや『メインフレーム』をロマンチックに描いているところが大好きでした。」

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