Wendy Eisenberg、自らの名を冠した新境地のソロアルバムを発表。David Lynchに捧げた新曲「Meaning Business」を公開。Trevor Dunnら名手と紡ぐ、誠実で繊細な最新型フォーク。

ギタリスト・シンガーソングライターとして多才な活動を続ける Wendy Eisenberg が、セルフタイトルのニューアルバム『Wendy Eisenberg』をリリースすることを発表しました。2022年の『Viewfinder』以来となるソロ名義の本作は、これまで培ってきた膨大な楽曲ストックの中から、現在の自分を最も忠実に表す「スピリチュアルな真実味」を持った曲を選び抜いた、フォーク寄りの意欲作となっています。

制作には、ベーシストの Trevor Dunn やドラマーの Ryan Sawyer、さらにペダルスチールやシンセ、弦楽編曲も担当した共同プロデューサーの Mari Rubio(more eaze)といった豪華な面々が参加しました。アルバム制作の過程で、Wendy Eisenberg はブルックリンへ移住し、作詞作曲の助教として教鞭を執り始めるなど、生活の大きな転換期を迎えました。こうした変化の中で、偽りのない繊細なアプローチを追求した一作に仕上がっています。

本日公開された先行シングル「Meaning Business」は、映画監督 David Lynch の死をきっかけに書かれた楽曲です。彼の作品が放つ「異質なアメリカらしさ」にインスパイアされており、Wendy Eisenberg 特有のひねりの効いたメロディと、独特の空気感が共鳴しています。アルバム全体を通して、彼女が新しい世界をどのように歩んでいるのかを映し出す、親密で深い記録となっています。

Wendy Eisenberg – “Will You Dare”

ニューヨークを拠点とするミュージシャン、Wendy Eisenbergは、インプロヴィゼーションやアヴァンギャルドの世界で重要な役割を果たしています。彼らは自身のバンドEditrixを率いるほか、ベテランのKramerとDavid GrubbsとのスーパーグループSquanderersのメンバーであり、claire rousayのライブバンドに参加するなど、数多くの活動やコラボレーションを行っています。その多忙な活動の傍ら、Eisenbergはソロ活動も行っており、今年の初めにはJoyful Noiseと契約し、シングル「I Don’t Miss You」をリリースしました。

今回、Eisenbergはそれに続く新曲「Will You Dare」を発表しました。彼らの音楽はしばしば実験的であるにもかかわらず、この新曲は比較的ストレートなカントリー・フォーク・チューンであることが興味深い点です。アコースティックギターとペダルスチールがEisenbergの声を優しく取り囲む中、彼らは、本来すべきことを妨げる精神的な障害について歌っています。Eisenbergは、この曲を「真実の愛と時間の経過についてのシンプルな小さな歌」と説明し、「『あえてやるか?』が本当の問いかけだ――正しく行えば、あなたを引き裂いてしまうとしても、真実の愛という不可能性に飛び込むか、恥知らずになるか?」とコメントしています。

Kishi Bashi – “Comin’ To You”

シンガーソングライターのKishi Bashi(こと Kaoru Ishibashi)は、2016年の高く評価されたアルバム『Sonderlust』のリリース10周年を記念し、同アルバムからのB面曲「Comin’ To You」を新たに公開しました。これは、彼の独創的な精神を体現する、ミニマルでありながらも活気に満ちた楽曲です。さらに、彼はこの記念を祝して2026年にヘッドライナー・ツアーを開催することを発表しました。このツアーでは、『Sonderlust』全編が演奏され、3月下旬のTreefortやBig Earsフェスティバルでの公演を皮切りに、シカゴのThalia HallやニューヨークのIrving Plazaを含む全米各地を巡り、アトランタで締めくくられます。

『Sonderlust』は、Kishi Bashiの遊び心のあるアレンジ、気まぐれなプロダクション、そして独自のポップ感覚が際立つ、最も個人的かつ芸術的に冒険的な作品の一つです。「Comin’ To You」は、シンセ、サンプリング、リサンプリングの実験から生まれ、熱狂的なループと高揚感のあるボーカルを中心に構築されています。常に進化するサウンドを持つKishi Bashiは、クラシックとポップの影響を融合させ、豊かな感情と想像力に満ちた音楽を生み出し続けており、彼の最新作『Kantos』や、日系アメリカ人のアイデンティティを探求した『Omoiyari』など、その創作活動は多岐にわたります。今後も『Sonderlust』の10周年に関するさらなるニュースが予定されています。

Mike Adams At His Honest Weight – Slow Zoom

Honest Weightが、新シングル「Slow Zoom」をリリースしました。この楽曲は、2019年の「There Is No Feeling Better」以来、バンドのライブメンバー全員(Zac Canale, Aaron Lowell Denton, Jeff Grant, & David Woodruff)が参加し、本格的なスタジオでレコーディングされた初の作品となります。

主にインディアナ州ブルーミントンのRussian Recordingでライブレコーディングされたこのシングルには、Mike Bridavskyも参加しており、エンジニアリングはJozef Caldwellがアシストしています。Caldwellは、田舎の中西部の見せかけの安定を離れ、アメリカ西部の壮大な約束を求めて以来、Taylor Swift、Sabrina Carpenter、Durand Jones、Bleachers、Beabadoobeeといったアーティストとの仕事を手がけています。

この曲について、Mike Adamsは次のようにコメントしています。

「『Slow Zoom』は、僕が経験したことのない、そして生きたことのない時代における、ノスタルジックな体験をロマンチックに描いたものなんだ。金属探知機のない空港から、喫煙席のある飛行機に乗って飛び立ち、誤って安定していると思い込んでいた中西部の田舎の生活から離れ、アメリカ西部のより豊かな牧草地と壮大な約束へと向かう。そんなイメージなんだ。」

Editrix、新作『The Big E』発表!タイトル曲で「宇宙人訪問者」と「加齢」を歌い上げる

昨年アルバム『Viewfinder』をリリースし、数ヶ月前には「I Don’t Miss You」を発表した Wendy Eisenberg が、自身が参加するバンドEditrixの新作『The Big E』のリリースを発表しました。2022年の『Editrix II: Editrix Goes To Hell』に続くこのアルバムから、タイトル曲「The Big E」が現在公開されています。

「この曲は宇宙人訪問者についてのものなんだ。彼らが私たち人間の中の最高の人々のように友好的で好奇心旺盛であってほしいと願っている」と Eisenberg は語ります。「また、この曲はエイジングについても歌っていて、それはまるで特定の世代、特に若い頃の自分にとって、自分が異星人のように感じられ、理解されることの不可能性を意味するんだ。」

「The Big E」は荒削りでありながらも魅力的で、Fugazi を思わせるエネルギーに満ちています。『The Big E』はプロデューサーの Colin Marston と共にレコーディングされました。ドラマーの Josh Daniel は「離れてアルバムを作るのは今回が初めてだった」と語ります。「時間がより貴重な資源になった。一度軌道に乗ると、とてもエキサイティングになったよ。2日間で1、2回のリハーサルで1、2曲を全力で作り上げたんだからね。」

サックス、フォークバロック、シンセ、jess joyの新作『WON’T BE KICKED OUT THE GARDEN』は多彩なサウンドスケープ

jess joyのアルバム『WON’T BE KICKED OUT THE GARDEN』から、収録曲「owed to spring」が公開されました。

『WON’T BE KICKED OUT THE GARDEN』は、不安定な世界で愛を手放さないことについての、心理的でロマンチックなコメディドラマだ。原罪を想起させる語り手、joyは、混沌とイドの衝動に取り憑かれている――彼女/彼らは、楽園から追放された反逆の子供、堕天使なのだ。joyは、ファンタジーに出入りし、対立する人格へと分裂し、ベルリンで不協和音の酒盛りをし、サックスの音に乗って滑空し、フォークバロック調で月への旅をし、死にゆくシンセサイザーの夢と格闘する。そして、肉親によって地球に呼び戻され、自分の体に戻る唯一の方法は、悲しみの痛みを感じることなのだ。そこで、joyは、世界が善と悪の二元論によって分裂する前に、愛を再び思い出すという試練に直面する。作者は、アーシュラ・K・ル=グウィンの「全体であるとは部分であること、真の航海は帰還である」という言葉にインスパイアされている。

DeerhoofのGreg Saunierがプロデュースとミックスを手掛け(joyがプロデュースしたボーカルと3曲を除く)、主要なコラボレーターであるLaura FisherとAlex Brownstein(Saunierとレコーディングするためにツーソンへ渡った)に加え、Sarah McTaggart(ボーカル、the earth cries through me)、Jermaine Butler(ドラム、book of longing)、Byron Asher(サックス、easy)、Anuraag Pendyal(ピアノ、welcome home)、Kenny Zhao(ボーカル、the fool)、そしてSaunier自身(ドラムとスライドギター、owed to spring and the fool)といったアーティストたちと共に制作された。

革命的ヒップホップトリオ81355、ライブバンドを迎えたダイナミックな新作『Bad Dogs』より新曲公開

81355の新曲「Guitar」は、Joyful Noise Recordingsからリリースされるアルバム『Bad Dogs』に収録されています。

インディアナポリスのヒップホップトリオ81355(ブレスと発音)は、2021年のデビュー作『This Time I’ll Be of Use』で意図せずとも革命的な存在感を示しました。Oreo Jones、Sirius Blvck、Sedcairnが集まることで、彼らの音楽は魅惑的な詩情と音響的な催眠へと昇華します。セカンドLP『Bad Dogs』は、幻滅した人々への天使のような、ざらついた、魅惑的な都会の賛歌をさらに発展させた作品です。Sedcairnがプロデュースしたこのアルバムは、より協調的な制作アプローチを採用し、その精神を深く掘り下げています。初めて、Sharlene Birdsong(ベース)、Dimitri Morris(ギター)、Pat Okerson(ドラム)というライブバンドがスタジオで一斉にレコーディングを行いました。Dehdとのツアーや、The Flaming Lips、Vampire Weekend、Chvrchesなどのオープニングアクトを務めてきた彼らの参加により、『Bad Dogs』は81355の作品の中で最もダイナミックで、完全に実現されたリリースとなっています。

Asher White – Kratom Headache Girls Night

多才な楽器奏者であり、画家、そして作家でもあるAsher Whiteが、Joyful Noise Recordingsとの契約を発表。その第一弾として、仲間との気ままな夜を描いた、しなやかで独創的なアンセム「Kratom Headache Girls Night」をリリースした。Jeff Buckleyの静かな激しさと、バロック調のアニマル・コレクティブを彷彿とさせるプロダクションを融合させたこの曲は、Whiteが破滅と喜びのイメージを同時に conjuring する能力を際立たせている。この楽曲は、Pitchforkが8.0点をつけ「想像力、複雑さ、そして感情が爆発している」と評したアルバム『Home Constellation Study』、そしてCaroline RoseとEli Winterとのコラボレーションシングル(Red Hot Transaコンピレーション収録)に続くリリースとなる。

Deerhoof – Sparrow Sparrow f/w Overrated Species Anyhow

Deerhoofの「Sparrow Sparrow」は、「Overrated Species Anyhow」とともにリリースされるダブルシングルです。

– 「Overrated Species Anyhow」は「動物」「野蛮人」「異星人」の嘆きと祝祭を描いた美しいフォークソングで、Satomi Matsuzakiの厳粛な歌声が天使の合唱と鳥の鳴き声と完璧に調和しています。

– 「Sparrow Sparrow」では、「動物、野蛮人、異星人」が予想以上に敏感で知的であることが描かれています。Matsuzakiの軽快なボーカルとバンドのリズムが自然に調和し、各要素のつながりが直感的でシンプルに感じられる曲です。

このダブルB面は、主流社会に疎外感を感じている人々への希望の光として意図されています。最新の「Sparrow Sparrow / Overrated Species Anyhow」は、このメッセージを持つ感動的な作品です。

Wendy Eisenberg – I Don’t Miss You

ブルックリンのシンガー、Wendy Eisenbergのシングル「I Don’t Miss You」がリリースされました。

この曲は、カジュアルな交際をしていた時期に書かれ、出会いと別れの儚さをテーマにしています。Eisenbergは、この曲を通じて、短い関係が自分自身を映し出す鏡のように感じられることを表現しています。彼女の独特なボーカルと音楽スタイルが、この曲に深い感情とリアリティを与えています。