The Besnard Lakes – “Chemin de la Baie” (Swervedriver Remix)
高い評価を得たアルバム『The Besnard Lakes are the Ghost Nation』を10月にリリースしたカナダのバンド The Besnard Lakes が、シングル「Chemin de la Baie」の Swervedriver によるリミックスを公開しました。リミックスを手掛けた Swervedriver の Adam Franklin は、「バンドも曲も大好きなので、すぐに引き受けた」とコメント。彼は、自身が加えたギターパートが、夏に聴いていた Nick Drake や Ozzy Osbourne の影響だと述べつつ、「正直なところ、このリミックスの大部分は Cocteau Twins と Journey の要素が出会った結果だ！」と表現しています。
The Besnard Lakes の Jace Lasek は、自身が1990年代にデリバリーの仕事をしていた頃、車のカセットデッキのヒューズを抜き取られても、ポケットにヒューズと Swervedriver のカセット（『Raise』と『Mezcal Head』を両面にダビング）を忍ばせ、その壮大なギターとシネマティックなエネルギーに浸っていたというエピソードを披露しています。彼は、長年の憧れであった Franklin と友となり、さらに彼の象徴的なギターワークをフィーチャーしたリミックスを依頼できたことに心から感謝しており、「Adamは非凡なギタリストでありソングライターだ。彼のメロディックな感性と独特なコード構造がこのリミックスの隅々を飾り、彼にしか生み出せない豊かで雰囲気のある深みを加えている」と称賛しました。
「機械のように融合する音と記憶」―Flip Top Head、新EP『Trilateral Machine』で描く喪失と再生のプロセス
ブライトンを拠点とするアート・ロッカー Flip Top Head が、ニューEP『Trilateral Machine』を Blitzcat Records より1月23日にリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、バンドはタイトル曲「Trilateral Machine」を公開しました。この楽曲は、切迫感のあるボーカルと複雑で強烈なインストゥルメンタルが魅力で、今後のEPへの期待を高めるキャッチーなプレビューとなっています。
楽曲「Trilateral Machine」の歌詞は、メンバー Elliot の亡き父親のバンドによる未発表曲「If I Could Atomize」からリサイクルされたものです。多くの Flip Top Head の楽曲と同様に、サウンドと歌詞の要素はそれぞれ独立して生まれ、時間をかけて進化し、「まるで何らかの機械のように」一つに融合されたとバンドは説明しています。
この曲のメッセージは、解釈に開かれていますが、ここでいう「機械」とは、私たちが人生で望むことを達成するために頼る「松葉杖（crutches）」のようなものの比喩であるとされています。バンドは、「予期せぬ障害を克服し、その過程で安らぎを見つけることにおけるエンパワーメント（力の付与）のメッセージ」となることを望んでいると述べています。
Fine – “Moment”
Fine Glindvad Jensen こと Fine は、我々が選出した「2025年のベスト・ニュー・アーティスト」の一組であり、本日、ニューシングル「Moment」をリリースし、その実力を再び証明しました。この曲は、昨年のデビューアルバム『Rocky Top Ballads』に続き、今年リリースされた「Run」、「Portal」、「I Could」といった強力な楽曲群に続くものです。
「Moment」は、少し酔っぱらったような、メランコリックで疲れた気分にさせる枯れたギターの爪弾きで始まります。オープニングの歌詞「There’s something strange today / I don’t know what to say」にあるように、そのボーカルは甘いながらもどこか幽玄的（spectral） で、『ツイン・ピークス』の世界観に馴染むような雰囲気を持っています。Glindvad Jensenは、過去の誰かに手を伸ばす心情を歌い、「Out in the open, making good times / Sometimes I call you up in the moment」と歌います。楽曲は、内省的なカントリー・スウィングに乗って、ゆったりと進んでいきます。
【孤独と絶叫のインディーロック】 Dirt Buyer、3rdアルバム『Dirt Buyer III』をリリース：先行シングル「Get To Choose」が描く「小さすぎて誰にも聞こえない」孤立感
ブルックリンを拠点とするミュージシャン Joe Sutkowski のプロジェクト Dirt Buyerが、ニューアルバム『Dirt Buyer III』を Bayonet Records より2026年2月6日にリリースすることを発表しました。Sutkowskiは、自身の名義で高く評価された2作のアルバムをリリースしているほか、This Is Lorelei のライブメンバーとして活動したり、Horse Jumper of Love、Greg Freeman、fantasy of a broken heart といったアーティストと共演したりと、インディーミュージック界隈で親しまれています。
前作の『Dirt Buyer II』（2023年10月、Bayonet Recordsよりリリース）は、ヘヴィな素材への進出と、音質の忠実度およびソングライティングの洗練度の両面で大きな進歩を示した作品でした。そして本日、『Dirt Buyer III』の発表と共に、先行シングル「Get To Choose」が公開されました。この楽曲のビデオは、ブルックリンの Substance Skate Park で最近開催されたバンドの DirfFest ショーで撮影されたものです。
Sutkowskiは「Get To Choose」について、「この曲は、いたくない状況で非常に孤独を感じているが、それを伝える方法がわからないことについて歌っています」とコメントしています。続けて、「本当に、本当に小さくなって叫んでいるようなものですが、小さすぎて誰にも聞こえないのです」と、孤立感とコミュニケーションの困難さを表現しています。
Neighbourly – “La Memoria”
カナダ、バンクーバー島を拠点とするサイケ・ポップ・アンサンブル、Neighbourlyが、ニューシングル「La Memoria」をEarth Librariesよりリリースしました。彼らは、サイケ・ロックの持つ自由さに、エクレクティックなポップやファンクの要素を重ねることで、独自の音楽性を築いています。
以前はSPEAK EASYという名義で活動していたこの4人組は、遊び心と陶酔的なトーンに満ちた魅力的なアレンジを、エレクトリックに融合させています。Neighbourlyの楽曲は、メロディとリズム、そして正直さと楽しさの間の対話を通じて、親近感がありながらも予期せぬサウンドを提供しています。
KNEECAP – “No Comment”
ベルファスト／デリー出身のトリオ KNEECAP（Móglaí Bap、Mo Chara、DJ Próvaí）が、DJ/アーティストのSub Focusがプロデュースした新曲「No Comment」をリリースしました。この曲は、Mo Charaに対するテロ容疑の訴追が失敗に終わった後、イギリス国家の権力乱用と脅迫に焦点を当てて強く反撃するもので、クラブやアリーナを揺らすであろう強烈なドロップダウン・ベースのリフが特徴です。アートワークには、Banksyの有名な「Royal Courts of Justice」壁画が、アーティストの許可を得て使用されています。
KNEECAPは、ベルファストのスクワットから飛び出し、アイリッシュ・カルチャー、音楽、言語、そして映画におけるセンセーショナルな瞬間を牽引している世界的な現象です。彼らのヒップホップは、禁止令やバリケードを打ち破る、強烈で革新的な力を持っています。Sundance映画祭への登場、数万人の若者にアイルランド語学習を奨励する活動、アイルランドでの興行記録更新、フェスティバルのメインステージでの熱狂的なライブパフォーマンスなど、彼らの団結、コミュニティ、そして大混乱のメッセージは、革新的なサウンドと激しいライブパフォーマンスを伴い、世界的なムーブメントを築いています。「No Comment」は、Mozeyとの「The Recap」や、OrbitalのPaul Hartnollとの「Sayōnara」、そして2024年のアルバム『Fine Art』に続く、彼らの快進撃を示す最新作です。
nimino – “Rest Easy”
ブレイク中のイギリスのプロデューサー nimino が、新シングル「Rest Easy」を Counter Records からリリースしました。彼は常に、聴き手を感情的な重荷で汗をかかせる（つまり、感情を揺さぶりつつ踊らせる）マスターであり、この曲でもそれは顕著です。シンセサイザーに満たされたドロップと、元恋人のSNSをチェックするような躁的なエネルギーを持つパーカッションは、まさしくniminoのシグネチャー・プロダクションです。さらに、SAMSON の Alté ヒット曲「still wanna hold u」の中心的なフックを巧みにサンプリングしています。
「Rest Easy」が成功しているのは、脆弱性（vulnerability）と速度（velocity）の選択を拒否している点にあります。niminoは、ベッドルーム・プロデューサー的な親密さとフェスティバルで通用する洗練さとの間のスイートスポットを占め続けており、その境界線を曖昧にするのがますます上手くなっていることを示唆しています。2025年最後のシングルとなるこの曲は、現在敢行中のEU/UKヘッドラインツアーの最中に発表され、2026年春にはシカゴ、オースティン、サンフランシスコを含む北米ツアーが控えています。彼は現在、Counter Recordsでの音楽ストリーム総数が3億回に達する直前です。
Vines – “Tired” (Evan Chapman Rework)
アーティストの Vines が、友人の Evan Chapman が手掛けた自身の楽曲「Tired」のリワークバージョン「Tired (Evan Chapman Rework)」をシングルとして発表しました。Vines自身は、このリワークについて「親友の Evan Chapman が自分のトラック『Tired』をリワークしてくれて、とても興奮している！これはバンガー（banger）だ、楽しんでね」とコメントしており、完成度の高さに自信を見せています。
このシングルは、オリジナル曲「Tired」が、ドラマー兼プロデューサーである Evan Chapman の独自の解釈と創造的なタッチによって再構築されたものです。VinesとChapmanの親密な関係から生まれたこのリワークは、原曲のエネルギーやメロディを保ちつつ、Chapman特有の新しいテクスチャやリズムが加わることで、リスナーに新鮮で刺激的な聴覚体験を提供しています。
ノスタルジーと希望の香港発サウンド！ Lucid Expressが問いかける「あり得たかもしれない愛」の普遍的感情：ファンからの「Something Blue」映像で世界と共鳴する最新シングルを公開
香港を拠点とするバンド Lucid Express が、ニューアルバム『Instant Comfort』を2026年2月20日にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「Something Blue」を公開しました。このアルバムは限定イエロー・スワール・ヴァイナルで予約受付中です。このシングルは、忍び寄る憂鬱と希望に満ちたロマンティシズムが等しく注入されており、ボーカルの Kim Ho が友人、恋人、そして「あり得たかもしれない」関係と共有した親密な瞬間を振り返り、それらが本当に何を意味したのかを問いかけています。
バンドの壮大でほろ苦いゲイズ・ロックは、この普遍的な経験を彼らの香港のスタジオから世界中に響かせています。これに合わせて公開されたビジュアルは、世界中のファンや友人から送られた、「何か青いもの（Something Blue）」を持っている映像で構成されています。
『Instant Comfort』は、Lucid Expressがこれまでにレコーディングした中で最も複雑にレイヤー化されたアレンジメントを特徴としており、ミキシングとマスタリングには、Kurt Feldman（The Pains of Being Pure at Heart, The Depreciation Guild）の巧みな手腕が不可欠でした。Feldmanのタッチにより、バンドのサウンドはこれまでで最もクリアで爽快な形に昇華されています。
Adelyn Strei – “Onto the Ground”
ニューヨークを拠点に活動し、中西部をルーツに持つシンガーソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、そしてプロデューサーである Adelyn Strei が、Mtn Laurel Recording Co. からニューシングル「Onto the Ground」をリリースしました。彼女の音楽は、ジャンルに縛られず、メロディックな直感とテクスチャを活かしたアプローチを特徴としており、ブルックリンやミネアポリス、オー・クレアでのコラボレーションやツアーアーティストとしての活動を通じて磨かれてきました。
楽曲の歌詞は、激しい風の中では驚く場所がないという切迫した状況から始まり、抵抗するのではなく、むしろ自分を運び去ってほしいという願望を表現しています。サビの「Onto the ground」は、何らかの重さや秘密（「カプセルに閉じ込めた彼」）を保持し続ける苦痛と、それらを解放したいという衝動を示唆しています。最後の詩では、新しい地平線にある星に手を伸ばそうとするものの、手が空気をすり抜けてしまう瞬間にこそ「自由」を見出すという、手放すことによる解放のテーマが示されています。