Yohji Yamamotoの「新しく、かつ永遠にクラシック」という哲学をロックで体現。NYのAmiture Musicが、実験精神と生の感情を融合させた最新シングル「Memory Sequence」をMVと共に発表！
ブルックリン発の実験的ロッククァルテットAmiture Musicが、セルフタイトルのデビューアルバムから新シングル「Memory Sequence」をミュージックビデオと共にリリースした。中心人物のJack Whitescarverは、デザイナーYohji Yamamotoの「新しく、かつ永遠にクラシックであること」という哲学に深く影響を受けており、本作でもその相反する美学をロックの文脈で追求している。
楽曲制作の土台は、Eli Keszlerに師事したドラマーJustin Fossellaによるリズムが支えている。This HeatのCharles HaywardやThe Blue Nileといった先鋭的なアーティストからの影響を昇華し、非対称で自由な楽曲構造を緻密なビートで構築。レコーディング時にはJack Whitescarverが病に伏していたという制約があったが、その不自由さがかえってメンバー間の独創的なレイヤーの重なりを生み、人間味あふれる「新しさ」へと繋がった。
「誰も着ていないシャツの写真のような録音」と称される彼らの音楽は、ニューヨークの喧騒に抗うように、技術的な正確さと生の感情を融合させている。ソロプロジェクトから強固な4人編成へと進化したAmiture Musicは、アヴァンギャルドな実験精神と地に足の着いたロックンロールの間を自在に行き来する。シーンの流行に左右されず、自らの流儀で美を探求する彼らの姿勢が、この「Memory Sequence」にも鮮烈に刻まれている。
frances chang – “I can feel the waves”
ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Frances Chang が、ニューシングル「I can feel the waves」をリリースしました。ピアノを中心としたメロディに原始的なエレクトロニクスと詩的なボーカルを配したこの楽曲は、型破りでありながら一度聴いたら離れない中毒性を備えています。彼女のソングライティングの強みが凝縮された、エキセントリックかつエレクトリックな輝きを放つ一曲です。
本作で彼女は、自身が「slacker prog（スラッカー・プログレ）」と称する独自のジャンルを開拓しています。ゆったりとした遊び心、オフビートな展開、そして時にハッとさせるような衝撃を孕んだこのサウンドは、日常的な風景をどこか浮世離れしたオーラで包み込み、精神的・感情的な共鳴を呼び起こします。既存の枠にとらわれない、唯一無二の音楽世界を提示しています。
The Reds, Pinks and Purples – “New Leaf”
Glenn Donaldsonが、自身のソロ・プロジェクトであるThe Reds, Pinks & Purplesのニューアルバムを年内にリリースすることを発表した。現時点ではアルバムのタイトルや詳細な発売日は明かされていないものの、待望の新作に向けて期待が高まっている。
リリースの告知にあわせ、アルバムからの第1弾シングルが公開された。この楽曲はプロジェクトの持ち味である繊細で美しいメロディが際立つ仕上がりとなっており、詳細の発表を待つファンにとって、新作の世界観をいち早く堪能できる待望の一曲となっている。
Foxwarren – “Yvonne” (Helado Negro Remix)
エレクトロニック・アヴァント・ポップ・アーティストの Helado Negro こと Roberto Lange が、カナダの5人組バンド Foxwarren のシングル「Yvonne」のリミックスを公開しました。このリミックスは、Andy Shauf の独特な質感を持つボーカルを活かしつつ、バウンシーなベースや繊細な不協和音、ソフトなリバーブを重ねることで、原曲の持つ美しさに「物憂げなダンス・ミュージック」という新たな環境を与えています。
原曲が収録されている Foxwarren のセカンドアルバム『2』は、従来のバンド録音スタイルを脱却し、サンプラーを駆使したコラージュ・アートのような手法で制作されました。20年近い友情を誇るメンバーたちが、慣れ親しんだフォークの枠組みを壊し、グラムロックやディスコ、ブレイクビーツを融合させた本作は、音楽メディア「No Ripcord」で2025年の年間ベスト1位に選ばれるなど、高い評価を獲得しています。
PONY – “Swallowing Stars”
トロントを拠点に活動するファズ・ポップ・デュオPONYが、約1ヶ月後に控えたニューアルバム『Clearly Cursed』から新曲「Swallowing Stars」を公開した。1994年のオルタナティヴ・ロック全盛期を彷彿とさせるリフとメロディの美しさが光る本作は、これまでに発表された「Freezer」などの先行曲と同様、完璧なフックを備えた極上のポップ・ソングに仕上がっている。
フロントパーソンのSam Bielanskiによれば、この曲は「執拗なピープル・プリーザー（他人に取り入ろうとする人）」をテーマにしているという。彼女は、相手の美しい言葉を鵜呑みにした後に訪れる失望を、『オズの魔法使い』で巨大な魔法使いの正体が卑小な男だと判明するシーンに例えて表現した。他人の顔色を窺う不誠実な振る舞いの裏側を、キャッチーながらも鋭い洞察力で描き出している。
日常を離れた静寂の中で溢れ出した「真実の言葉」。7年ぶりの新作を携えたMirahが、育児と生活の合間に見つけた「自分だけの時間」から紡ぎ出した、内省的フォークの結晶
インディー・フォーク・シンガーソングライター Mirah が、前作から7年ぶりとなるニューアルバム『Dedication』を2月20日にリリースします。本作は Double Double Whammy 等から発売され、レコーディングには Meg Duffy (Hand Habits) や Jenn Wasner (Wye Oak) といった豪華なバックバンドが参加。昨年発表された「Catch My Breath」に続き、先行シングルとして瑞々しい「After the Rain」が公開されました。
本作の背景には、父親の急逝という深い悲しみと、第一子の誕生という大きな喜びをほぼ同時に経験した Mirah の極めて個人的な歳月があります。「生と死」という巨大な転換点に立ち会った彼女は、愛や痛み、そして献身（Dedication）が不可分であることを実感し、その感情を「身体的なポータル（入り口）」のような感覚として楽曲に昇華させました。
制作の転機となったのは2024年5月、日常のルーティンから離れてLAで行った短期滞在でした。静寂や山々の風景、そして自分自身と向き合う時間の中で、一気に楽曲群が溢れ出したといいます。家事や育児に追われる日常では得られない、旅先での「自分だけの時間」が、7年の空白を経て彼女に真実の言葉を紡がせ、本作を完成へと導きました。
Kevin Farge – “Frijoles”
「Frijoles」は、ターコイズブルーの海辺で赤いハイビスカスの花に囲まれ、暖かいトロピカルな陽光を浴びながら横たわっているような心地よさを届けてくれる。Kevin FargeによるJoao Gilbertoを彷彿とさせるクールなバリトンボイスが、舞い上がるようなクラリネットとフルートの音色に重なり、至福のひとときを演出する。
そこへGreg Rogoveがボサノヴァのビートに変化を加え、楽曲はさらなる展開を見せる。まるでボートが青い海へと漕ぎ出し、キラキラと輝く熱帯の太陽が波間に反射する中、穏やかな航海へと連れ出してくれるような一曲だ。
モジュラーシンセとフォークが織りなす新境地。Mary LattimoreやJolie Hollandをゲストに迎えたBuck Meekの意欲作『The Mirror』より、Adrianne Lenker共演のリード曲「Gasoline」が公開
Big Thiefのギタリスト、Buck Meekが、2026年2月27日に4ADからニューアルバム『The Mirror』をリリースすることを発表しました。2023年の前作『Haunted Mountain』に続くソロ4作目となる本作は、Big ThiefのドラマーであるJames Krivcheniaがプロデュースを担当。さらにAdrianne Lenkerがバックボーカルで参加しており、バンドの絆が深く反映された「ファミリー・アフェアー（家族のような結束）」を感じさせる一作となっています。
本作は、これまでの作品以上にモジュラーシンセを大胆に取り入れた意欲的なサウンドが特徴です。ゲスト陣も豪華で、ハープ奏者の Mary Lattimore や Jolie Holland、Germaine Dunes、そして実弟の Dylan Meek など、多彩なアーティストが名を連ねています。フォークの素朴さと実験的な音響が融合し、Buck Meek 独自の詩的な世界観をより多層的なものへと引き上げています。
あわせて公開されたリードシングル「Gasoline」は、恋に落ちる瞬間の遊び心と畏敬の念を描いた、軽快なアコースティック・ナンバーです。「私と彼女、どちらが先に『愛している』と言うだろうか？」と問いかける印象的な歌詞と、Adrianne Lenker の美しく重なるコーラスが、聴き手を幻想的な物語へと誘います。アルバムの幕開けにふさわしい、瑞々しくも内省的なラブソングに仕上がっています。
移動中のバンやノートPC一台から生まれた「純粋な創造性の結晶」。大西洋の両岸を熱狂させるGrand Eugèneが、提示するインディー・ロックの新たな地平
ケベックを拠点に活動するMelyssa LemieuxとJeremy Lachanceのデュオ、Grand Eugène（グラン・ウジェーヌ）が、待望のフルアルバム『Deux places au cimetière』を3月20日にリリースします。2023年の結成以来、繊細なドリーム・ポップで注目を集めてきた二人は、今作でインディー・ロックの精神をより研ぎ澄ませ、時には生々しくグランジのような質感さえ感じさせる大胆な進化を遂げました。
二人の歩みはモントリオールの学生時代から西カナダへの旅路まで深く重なり合っており、その強い絆が直感的なサウンドを形作っています。初期の楽曲「Celle-là」や「Danser」が数十万回のストリーミングを記録するなど、大西洋の両岸でファンを急増させた彼らは、2024年にはフランスでのツアーも成功。ケベックの主要フェスティバルを総なめにするなど、今最も勢いのある新星としてその地位を確立しました。
最新アルバムは、モントリオールやパリ、さらには移動中のバンの中でノートPCの簡易マイクを使って録音されたデモから生まれた、極めて衝動的な作品です。遊び心のある皮肉やドライなユーモアを交えながら、愛の歌を独自の解釈で再定義。墓石に咲く花のように、失恋や束の間の瞬間を癒やし、生命を吹き込むような、親密で鋭いバラード集へと仕上がっています。
1993年のデビュー作以来、最も故郷オハイオ川の響きに近い場所へ：Bonnie “Prince” Billy がルイビルの音楽的絆を結集させた最新作『We Are Together Again』を発表
アメリカのアンダーグラウンド・シーンの重鎮 Will Oldham が、Bonnie “Prince” Billy 名義での待望のニューアルバム『We Are Together Again』を数ヶ月以内にリリースすることを発表しました。本作は、前作『The Purple Bird』の制作に先立ち、彼の故郷ケンタッキー州ルイビルで録音を開始。1993年の Palace Brothers としてのデビュー作以来、最もオハイオ川に近い場所（ルイビル）で制作されたという、地元コミュニティへの深い愛が込められた作品です。
アルバム発表にあわせ、リードシングル「They Keep Trying To Find You」が公開されました。絶望の淵にいる誰かへ語りかけるような、賢明で慈愛に満ちたフォーク・ソングに仕上がっています。Abi Elliott が監督・振付・出演を務めたミュージックビデオには、Will Oldham 自身も演じる荘厳なサスクワッチが登場。軽やかなオーケストラの響きとともに、彼ならではの哲学的で深みのある歌詞の世界観が、幻想的な映像美で描き出されています。
本作は、共同プロデューサーの Jim Marlowe をはじめ、実弟の Ned Oldham や現在のツアーメイトなど、ルイビルに縁のある多彩な才能が集結しました。かつての共演者 Catherine Irwin や、バンド Duchess のメンバーたちも参加し、街の音楽的な絆を全編にわたって称えています。「恐怖」という名の獣への賛歌に始まり、聴き手の魂に滋養を与えるような、パーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一作となるでしょう。