Amiture Music – Amiture Music

Yohji Yamamotoは、自らの服作りにおいて「十分に新しいこと」と「永遠にクラシックであること」という2つの金言を掲げた。シンガーソングライターでありバンドリーダーのJack Whitescarverは、セルフタイトルのデビュー作をレコーディング中、Yamamotoの仕事に迫ったWim Wenders監督のドキュメンタリー『都市とモードのビデオノート』を鑑賞していた。この「新しさと不変性」という躍動的な矛盾こそが、『Amiture Music』の制作を方向付ける指針となったのである。

ドラマーJustin Fossellaのワークが、Whitescarverの各楽曲の土台を築いた。打楽器奏者・アーティストのEli Keszlerに師事したFossellaと、レコーディングおよびミックス・エンジニアのDan Howardは、まずドラムのテイクを中心にレコーディング・プロセスを開始した。Whitescarverの書く楽曲が持つ非対称性と形式的な自由さは、リズムのパターン、句読点のようなアクセント、そして揺るぎないコミットメントを通じて、録音物としての形を与えられた。

Whitescarverはこう付け加える。「私たちは、This HeatやCamberwell Nowの偉大なドラマーでありミュージシャンであるCharles Haywardを聴いていました。他にもMark Hollis、The Blue Nile、Unwoundなど、バラバラなソロプロジェクトやバンドを聴き漁っていました」。

本質的に実験音楽とは遊び心に満ちたものであり、新しいものが持つ潜在的な良さを信じる楽観的な冒険である。Whitescarverにとって、この「遊び」はロックという一見ありふれた場における美の探求に根ざしており、特にジャンル特有の角張った質感や解体的な傾向の中にそれを見出している。ハードなエッジの下には、彼の制作プロセスを突き動かす内密な問いかけが隠されている。『Amiture Music』において、こうした冒険は「感情を伝えること」とのバランスを保たなければならなかった。このアルバムの実験精神は、アクセシビリティ（親しみやすさ）という条件によって形作られており、それは理解を求める新しさなのである。

創造性は、何らかの制約や条件下にある時にこそ、しばしば最高の形で発揮される。それは状況に対する驚くべき適応をもたらし、新しさが最も人間らしく感じられる瞬間を生むのだ。『Amiture Music』のレコーディング中、Whitescarverの多くは病に伏していた。スタジオはドラムが他の楽器に干渉しないよう別々に録音しなければならないほど小さな部屋だった。ドラムだけのテイクの上にWhitescarverがボーカルやギターを重ね、彼が仮眠をとっている間にベーシストのMax Beirne Shaferとキーボード／マルチ奏者のAllie Wrubelがレイヤーを加えていった。通常ならこうしたオーバーダビングは一つの選択肢に過ぎないが、このアルバムにおいては必然だった。この制約が遊び心の感覚を繋ぎ止め、すべてをあるべき場所に収めたのである。

「私たちの音楽の録音は、誰も着ていないシャツの写真のようなものだ」。マスタリングを終えた直後、Whitescarverは電話でそう語った。その言葉がなぜこれほど腑に落ちるのかを説明しようとする代わりに、分析をせず、ただ感じたままのフィーリングとして受け入れることもできるだろう。

【バイオグラフィー】

ブルックリンを拠点とするアーティスト、Jack Whitescarverによる長年のプロジェクトAmitureは、現在Amiture Musicへと進化した。2018年にハドソンバレーの学生アパートで始まったこの試みは、フロントマンの独特な芸術的ビジョンと推進力のあるボーカルに導かれ、多様なアイデンティティを経てきた。2021年にはシンセ主体のデビューアルバム『The Beach』をソロとして発表し、2024年にはCoco Goupilとのコラボレーションによる、よりムーディーでインダストリアルな『Mother Engine』をリリース。最新の形態は、ニューヨークの雑多な音楽シーンに形作られつつも、それに抗うエッセンスを凝縮した実験的ロック・カルテットだ。Whitescarver（Vocals, Guitar）は、自らを「狂った音楽を作る4人の普通の男たち」と称する。ニューヨーク出身のJustin Fossella（Drums）とMax Beirne Shafer（Bass）、そしてベイエリア出身のAllie Wrubel（Multi-instrumentalist, Percussion）がこのアンサンブルを完結させる。

Jackは、セカンドアルバムのサウンドを補強しようとしていた際、ニューヨーク最高のリズムセクションと称されるMaxとJustinに出会った。二人のパートナーシップはLaguardia High School時代に遡り、クラシックの訓練やフリージャズへの傾倒を通じて音楽的基礎を築いた。一度は音楽の志を棚上げしていたWrubelは、昨年ドラムの代役として加わったが、その編成があまりに完璧だったため、バンドは彼を離さなかった。

Amiture Musicは、音楽を第一に考えるロックバンドである。そこには見栄もギミックもなく、熟練した4人のミュージシャンを部屋に閉じ込めた時に浮かび上がるものだけがある。真摯な人々による真剣な試みでありながら、彼らは狂気を孕むことを恐れない。痛烈なほど誠実で、冷笑とは無縁の世界だ。Whitescarverのメロディセンスと渇望や欲求を描く歌詞は、長年のライブ活動で磨かれ、新たな仲間との化学反応によってさらに深みを増している。昨年ギターを独学で習得したことで、かすれた強烈さと滑らかなクロニズムを行き来する彼の唯一無二の「声」という楽器に、新たな次元が加わった。

このスキルと化学反応の融合は、デビューシングル「Mountain」に象徴されている。この曲は、今夏にアップステートの雪深い小屋で行われたバンド合宿で書かれた。多層的なアレンジへの傾向は、一曲の中で前衛的なヘッド・トリップから地に足の着いたロックンロールへと移行するダイナミックな音像を作り出す。伝統的なバース／コーラスの構造は2000年代初頭のラジオ・ロックを想起させるが、終盤には不協和音とノイズの旋風がそれを粉々に打ち砕く。

影響を受けた音楽を問われれば、彼らはその幅広さを挙げる。The Blue Nileのニュー・ロマンティックな感性、The Beach Boysのアメリカン・イコノクラスムへの敬意、そしてGlenn Branca、This Heat、ミニマル・コンポーザーのMichael Nymanといった20世紀の実験家たちへの深い称賛だ。Amiture Musicは、夢のような理想と私たちが生きる泥臭い世界の間に立ち、技術的な正確さと生の感情の両方でその溝を埋めていく。

彼らはニューヨークを中心に、アップステートやテキサス州オースティンでのライブを通じてサウンドを研ぎ澄ませており、間もなくアルバムをリリースする予定だ。今、彼らはシーンの流行に左右されることなく、自らの流儀でニューヨークのロックンロール・ワールドを突き進んでいる。