Me:You – Field Tapes In Der Trash

Mourning [A] BLKstarの共同設立者であるRA WashingtonとLaToya Kentの共同制作による ‘Field Tapes in Der Trash’。ドラムビート、ギター、ベース、シンセ、テープループが渦を巻き、Me:Youならではの没入感のある世界が展開されます。

‘Field Tapes in Der Trash’ は、その精神と実現においてパンクであり、遊び心もある。タイトルはフィールド・レコーディングをコンセプトとし、かつて失われたCDの埃を拭き取るようなもので、音楽はジャンルの制約を取り払ったものです。「パンクのようなレコードにしたかったんだ」とケントは言う。パンクのレコードのように感じたいけど、自然な感じも欲しかった。”頭がうなずくような、クソ汚い音にしたかったんだ。グループのコラボレーションが進むにつれ、テープ、ストリングス、シンセ、キットが交錯し、製作者の指紋が染み付いていった。その結果、音楽は謎めいていて、静かに主張するようになった。ハジーで、ウージーで、ホットで、リズミカルで、グリットに絡んでいる。

神聖なものだけでなく、俗悪なもののためのスペースもある。パンクとR&Bをミキサーにかけ、モーターを回転させながら「レコード」を押す “the current history of blue” や “Portabelly” のような曲の微妙な繰り返しを考えてみよう。”Gimlet” がロックバンドの揚げ足取りのようなものだとすれば、”Dirt” はそのバンドの道具を発掘して再利用し、ケントの熱のこもったボーカルが往年の老齢ロッカーを思い起こさせます。また、”Antiquity” では、遠く離れたアコースティックギターがヴォーカルのメロディーを支えており、まるで信心深い音楽を思わせるが、そう考えるにはあまりに親密な感じがする。”Sugamilk” では、ミュートトランペットとローグルーヴがジャズのアクセントを加えている。この曲と “Gimlet” では、ケントのボーカルが優しくエコーし、それぞれの要素が独自のリズムで動きながら、同時に楽器とつながっているような効果を与えています。

ケントの歌詞は、愛、反抗、開放感、自由の閃光である。フィールドレコーディングに照らし合わせると、それらはアッサンブラージュのように見える。「若い頃の憧れは、年をとっても消えることはない。若いころはそう思うかもしれないが、決してそうではない」とケントは言う。「ただ、より鮮やかな色に変化していくのです。あの憧れ、あの熱さ” ケントの歌詞は大胆なものが多い。”Portabelly” では「選ぶことを恐れてはいけない」、”失うことを恐れてはいけない” と歌う。”Burns” では、”I’ve got a little magic in my pocket” と歌いながら、リスナーを別世界に誘う。歌詞は個人的なものから集団的なものへと変化し、”私たちは地球” と何度も主張する。

「すべてを感じると、すべてが物語に現れる」と二人は言います。物語は荒々しく、自らの血で脈を打っている。舞台は、それを目撃した人たちとともに動く解釈のディスプレイだ。これこそ、’Field Tapes in Der Trash’ のやり方である。リスナーに空間を提供し、その変化を追跡し、そのグルーヴに歩を進める。

Field Tapes In Der Trash

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