The Family Men – “Solving The Light Issue”
The Family Menが、最新シングル「Solving The Light Issue」をリリースしました。前作「Calamity」の興奮も冷めやらぬ中で発表された本作は、彼らの真骨頂である「Total Harmful Sound（完全なる有害なサウンド）」をさらに別の角度から追求した意欲作です。
サウンド面では、ザラついた無骨な質感（グリッティ）と、思わず体が動くようなダンスミュージックの要素が絶妙なバランスで融合しています。その力強い音の配合は中毒性が高く、一度聴けば何度も繰り返し再生したくなるような、彼らの底知れない魅力を放つ一曲に仕上がっています。
Holy Fuck、通算6作目のニューアルバム『Event Beat』を発表。一切の妥協を排し、生のビートと即興性にこだわった渾身の全11曲
カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド、Holy Fuckが、待望の6枚目となるニューアルバム『Event Beat』を2026年3月27日にリリースすることを発表しました。ブライアン・ボーチャード、グラハム・ウォルシュら不動のメンバーで構成される彼らにとって、通算11曲の新作を携えた、エキサイティングな帰還を告げる一作となります。
本作の最大の特徴は、バンドが結成以来貫いてきた「Holy Fuck流」の制作スタイルにあります。クリックトラックやループといったデジタルな制約を一切排除し、即興演奏と生のパーカッションを重視。全曲の作曲、プロデュース、ミックス、演奏のすべてをメンバー自身が手がけ、あらゆる音の要素を可能な限り「ライブ」な状態でパッケージすることに心血を注ぎました。
「すべてのビートに人間の体温（human touch）を感じてほしい」というバンドの願いが込められた本作は、緻密でありながらも予測不能な躍動感に満ちています。デジタル全盛の時代にあえて生の感触を追求した『Event Beat』は、彼らが長年のキャリアで磨き上げてきた、スリリングで肉体的なサウンドの到達点と言えるでしょう。
Nymphlord – “Star”
ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライター兼プロデューサー、Nymphlord（ティア・ラビノヴィッツ）が、カルト的人気を誇る映画『ヘザース/ベロニカの熱い日』にインスパイアされた新曲「Star」を Lauren Records からリリースしました。繊細なアコースティックギターと不穏な電子音が交錯するこの曲は、思春期の少女たちが直面する感情的な過酷さや心理的な恐怖を、まるで手遅れの警告のように囁く、親密ながらも不安定な「教訓話」として描かれています。
北カリフォルニアの自然豊かな環境で育った彼女のサウンドは、90年代オルタナティブ・ロックやローレル・キャニオン風のフォーク、そして現代のポップミュージックが独特に混ざり合ったものです。ゴミ屋敷のような放棄された家で撮影されたミュージックビデオも、楽曲が持つ閉塞感や恐怖を一層引き立てています。フェミニズムのテーマを日常の些細な瞬間を通して掘り下げる、アンニュイかつエセリアルな Nymphlord 特有の世界観が凝縮された一作です。
Cashier、待望のデビューEP『The Weight』をリリース。轟音と90sエモが交錯する新鋭
ルイジアナ州ラファイエットを拠点とする4人組バンド Cashier が、デビューEP『The Weight』を2026年3月13日に Julia’s War Recordings からリリースします。先行シングル「Like I Do」は、彼らの武器である重厚なサウンドと緻密なメロディが融合した一曲。これまでに Dinosaur Jr. や Nothing といった巨頭たちと共演し、DIYサーキットで培った圧倒的な存在感を、故郷のケイジャン・ルーツを大切にしながら全米へと広げています。
今作では、これまでのサウンドにあった不協和音の層をあえて削ぎ落とし、より鮮明で力強いトーンを追求しました。全5曲を収録したこのEPは、地元のプロデューサー Chad Viator のホームスタジオで録音され、欲望、不安、断絶といったテーマを研ぎ澄まされたソングライティングで表現しています。90年代エモの疾走感を彷彿とさせるリズムと、緻密に構成されたギターリフが、バンドの「音の定義」をより明確なものにしています。
最大の見どころは、リーダー Kylie Gaspard による直球で情熱的なヴォーカルです。彼女の飾り気のない言葉は、重厚なリフの中でも確かな「感情の錨（アンカー）」として機能しています。「誰もが重荷（The Weight）を背負って生きている」という厳しい現実を直視しながらも、それを共有し、手放そうとする衝動に意味を見出す本作。強靭なエネルギーと抑制が共存する、2026年オルタナ・シーン注目のデビュー作が誕生しました。
ロンドンのThe Leaf Library、新作をリリース。John McEntireがミックスした牧歌的インディーポップ。先行曲は雪夜の神秘を描く「The Reader’s Lamp」。
ロンドンの4人組 The Leaf Library が、3月20日に Fika から4作目となるスタジオアルバム『After The Rain, Strange Seeds』をリリースします。本作は、郊外の孤独や不確かな記憶、そして超現実的な天候の変化に触発された、光り輝くような牧歌的インディー・ポップのコレクションです。リリースに伴い、彼らのライブの緻密さと熱量を体感できる英国ツアーの開催も発表されました。
アルバムの解禁にあわせ、先行シングル「The Reader’s Lamp」が公開されました。この曲名は、映画監督の Peter Strickland との深夜の電話から名付けられたものです。豊かなストリングスと温かみのあるメロディに彩られたこの曲は、夜の庭を覆う雪景色や、夕暮れ時の不思議な感覚、そして蛾（ガ）のような夜の生物が持つ異質さなど、自然界への驚嘆をテーマに描かれています。
今作は、バンドにとって最もメロディックで洗練された作品となっており、John McEntire によるミックスがその精緻なアンサンブルに鮮明な輝きを与えています。過去のテクスチャー重視の作風から一歩踏み出し、伝統的なソングライティングに挑んだ本作は、親密でありながらもどこか別世界のような超越的な響きを湛えており、春の訪れにふさわしい一枚と言えるでしょう。
Son Of Caesar – “Locked”
「Locked」は、政治的な含みを持つ緊張感に満ちた、アンビエントなオルタナ・フォーク・トラックです。もともとは2013年にデンマークで起きた教師たちのロックアウト（労働争議）の際、TV番組『DR2 Morgen』で書き下ろされ演奏されたものですが、これまで公式にリリースされることはありませんでした。
今回、初めてスタジオ・バージョンとして日の目を見たこの楽曲は、政治的緊張が高まる現代において驚くほど切実な響きを持っています。ダークなシンセ、疾走感のあるモメンタム、そして耳に残る印象的なフックを軸に、Son Of Caesar は「権力者たちが対話を続ける傍らで、身動きが取れなくなっている感覚」を見事に描き出しました。
時代性を捉えた感情的なサウンドは、深夜のリスニングに深く浸るために誂えられたような仕上がりです。
Total Controlのボーカルが新バンドStation Model Violenceを始動。Buz (R.M.F.C.)らと紡ぐ、伝説的パンクCrisisの血統と「田園的サイケデリズム」が交錯する濃密な衝撃作。
オーストラリアのパンクシーンを代表する Total Control、Den、R.M.F.C. のメンバーが集結した新たなスーパーグループ、Station Model Violence が始動しました。セルフタイトルのデビューアルバムの発表にあわせ、先行シングル「Heat」が公開。情熱と鋭いフォーカスが同居するこの楽曲は、シーンの重要人物たちが再び手を取り合ったことで生まれた、圧倒的な推進力を感じさせる仕上がりです。
中心人物の Dan Stewart は、今作のインスピレーションの源として、Iggy Pop が Neu! のサウンドを「田園的なサイケデリズム」と評したエピソードを挙げています。2019年末の日本ツアー以来、パンデミックによる長い停滞期を経てシドニーへ移住した彼は、自身の血管に沈殿した静滞を打ち破るべく新バンドを結成。かつて断念したプロジェクト KX Aminal の楽曲を吸収しながら、盟友たちと共にこの新たな「獣」を創り上げました。
アルバムの制作には1年の歳月が費やされ、Mikey Young がミキシングを担当。伝説的なパンクバンド Crisis を彷彿とさせる緊張感と、複雑に重なり合う音像が特徴です。シングル「Heat」は、ココナッツの香りと生々しい汗の匂いが漂うような、彼ら独自の美学と音楽的野心が結晶した一曲となっており、2026年のオルタナティブ・シーンにおいて大きな注目を集めています。
Jana Horn – “Come On”
シンガーソングライター Jana Horn が、今週末に待望のニューアルバムをリリースします。これまでにも「Go On, Move Your Body」や「All In Bet」といった楽曲で、ダークで情緒的な魅力を提示してきましたが、新たに公開された先行曲「Come On」も、彼女らしい静謐で胸を打つような美しい仕上がりとなっています。
楽曲が持つ切なくシリアスな空気感とは対照的に、同時公開されたミュージックビデオでは、彼女が披露する非常にユーモラスでチャーミングなダンスが収められています。このギャップが大きな魅力となっており、SNSでのダンス・トレンド化を期待させるような遊び心溢れる映像と共に、アルバムの全貌公開に向けてさらなる期待が高まっています。
ロンドンの至宝Arlo Parksが放つ最新作。『Ambiguous Desire』は、NYのクラブシーンで得た自由と絆の記録。Samphaら豪華客演陣と共に、多幸感溢れるサウンドで人間の真髄を照らし出す。
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Arlo Parks が、待望のサードアルバム『Ambiguous Desire』を5月3日に Transgressive からリリースすることを発表しました。あわせて先行シングル「2SIDED」がミュージックビデオと共に公開されています。本作はマーキュリー賞を受賞したデビュー作、そして2023年の『My Soft Machine』に続く、彼女の新たな章を告げる作品です。
今作の制作はニューヨークで行われ、プロデューサーには Baird（Brockhampton、Kevin Abstract）を起用。Parks はプレスリリースの中で、ニューヨークのアンダーグラウンドな夜の世界に身を投じ、かつてないほど踊り、笑い、新たな友人と出会った経験が制作の糧になったと明かしています。中心にあるテーマは、人間を動かすエネルギーであり、同時に謎めいた生命力でもある「欲望（Desire）」です。
先行シングル「2SIDED」について、Parks は「切望と緊張感」についての曲だと説明しています。心の中に不意に沸き起こった欲望という感情に言葉を与え、勇気を持ってそれを現実のものにしようとする瞬間が描かれています。シンセの響きとドラムマシンのビートが交錯するサウンドは、アルバムが持つ人間味溢れる実験的な方向性を象徴しています。
NYの超新星Fcukersが放つ、2000年代ブログハウスへの賛歌。Kenny Beats制作、Dylan Bradyも参戦したデビュー作『Ö』が降臨。最新曲「L.U.C.K.Y」でダンスフロアを掌握せよ。
ニューヨークを拠点に、享楽的でパーティーに最適なエレクトロニック・ダンス・ミュージックを鳴らすデュオ、Fcukersが待望のデビューアルバム『Ö』を3月にリリースします。2024年のデビューEP『Baggy$$』で脚光を浴びた彼らは、昨年、本名名義（Kenneth Blume）で活動する Kenny Beats との2週間にわたる自発的なセッションを経て、本作を完成させました。
アルバムのエンジニアには Lady Gaga や Charli XCX を手掛ける Tom Norris を迎え、収録曲のうち3曲には 100 gecs の Dylan Brady もプロデューサーとして参加しています。最新シングル「L.U.C.K.Y」は、重厚なワブ・ベースとスタッカートの効いたピアノが印象的な一曲です。Shanny Wise が「幸運だからあなたは私のもの」と歌うそのサウンドは、2000年代のブログハウス・シーンを彷彿とさせます。
この新曲は、目を閉じれば伝説的なパーティー・スナップ・サイト「The Cobrasnake」に写真を撮られているような錯覚に陥るほど、甘美で活気あるエネルギーに満ちています。記事の下部では、ミュージックビデオやアルバムのトラックリスト、さらに Fcukers の今後のツアー日程も確認することができます。