Elliott SmithやRandy Newmanに連なる才能──flypaperが描く、繊細で心に響く新しいインディー・フォークの世界
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Rory Searによるソロプロジェクト、flypaperが、デビューフルアルバム『Forget the Rush』からの新曲をリリースしました。アルバムは2025年11月7日にPNKSLM Recordingsから発売されます。
ブライトン出身のインディーロックバンドBeachtapeのフロントマンとして活動後、Rory Searはロンドンへ拠点を移し、自宅でのセルフレコーディングを始めました。このプロジェクトは、Randy NewmanやElliott Smithといった偉大なソングライターたちからインスピレーションを受けています。このスタイルが、初期のEPの親密なサウンドを形成しました。
高い評価を得た過去の2枚のEP『big nada』と『another orbit』に続き、今作『Forget the Rush』は、初期の作品が持っていた親密さを保ちつつ、彼のソングライティング能力とメロディーを前面に押し出した、より肉付けされたサウンドを実現しています。
Blind Yeo – Love Not Fire
「Love Not Fire」は、コーンウォールを拠点としているBlind Yeoによる
ニュー・シングルで、「レトロなヒッピー・プログレ」と「サイケデリックなストーンド・ロック」を融合させた実験的な音楽性で知られています。
Mini Trees – Hollow
本日、Mini Treesがニューシングル「Hollow」をリリースしました。この楽曲は、Lexi Vegaが作詞、Jon Josephがプロデュースとミキシング、そしてDanny Kalbがマスタリングを担当しています。
この曲は、かつての恋愛関係の終わりとその後の心の葛藤を歌っています。歌詞にあるように、「You found someone and we both stopped calling」（君は誰かを見つけ、僕たちは連絡を絶った）というフレーズは、二人が別々の道を歩み始めたことを示唆しています。
この曲の核心は、関係が終わった後も残る心の「空虚感」です。歌詞の最後にある、「If we’re both better for it / Why am I still hollow / Oh do you ever feel hollow」（もしお互いにとって良いことだったのなら / なぜ私はまだ空虚なんだろう / 君も空虚だと感じることがある？）という問いかけは、前に進んでいるにもかかわらず、心にぽっかりと空いた穴が埋まらない苦悩を表現しています。
Craig Benedict Valentine Badynee – I Walked Away From The Firing Squad
Craig Benedict Valentine Badyneeが、ニューシングル「I Walked Away From The Firing Squad」をリリースしました。この楽曲は、別れと内なる葛藤を、独特な比喩と生々しい言葉で表現しています。
タイトルの「I walked away from the firing squad」（私は銃殺隊から歩いて離れた）というフレーズは、絶望的な状況からの脱出を、恐れを知らない態度で描いています。歌詞にある「With a tip of my hat, I stayed quiet, I didn’t run」（帽子を軽く上げ、静かに、走らずにいた）という一節は、運命に抗うことなく、静かに受け入れたかのような冷めた態度を示しています。
I’ve got some blood on my hands, you got it all over your face
（私の手には血がついている、君の顔にはそれらすべてがついている）
という強烈なフレーズは、関係の破綻が両者の心に深い傷を残したことを示唆しています。また、「I walked away, ’cause I didn’t know what to say to you」（立ち去ったのは、君に何を言えばいいか分からなかったから）という言葉は、コミュニケーションが途絶え、どうすることもできなかった状況を痛切に表現しています。
Malibu – Spicy City
ベルリンを拠点に活動するフランスのアーティスト、Malibuが、ニューシングル「Spicy City」をリリースしました。
Malibuは、ドローン・アンビエントやエレクトロニックミュージックを融合させた、繊細で夢のようなサウンドスケープで知られています。
タイトルである「Spicy City」は、彼女のこれまでの作品とは一線を画す、より活気のある、あるいは複雑な感情を持つサウンドを想起させます。この楽曲は、静かで内省的ながらも、活気に満ちた都市のエネルギーや、そこに潜む様々な感情の層を表現していると解釈できます。
ミニマルなサウンドの中に奥行きと感情を紡ぎ出す、彼女ならではのスタイルが凝縮された一曲です。
Pixiesを脱退したPaz Lenchantin、初のソロアルバム『Triste』をリリース決定！A Perfect Circleの盟友Josh FreeseとTroy Van Leeuwenも参加
先日Pixiesを脱退したベーシスト、Paz Lenchantinが、初のソロアルバム『Triste』を10月にリリースすることを発表しました。先行シングルとなる「Hang Tough」が現在公開されています。
LenchantinはPixiesに加入する前、オルタナティブ・メタルバンドA Perfect Circleの初期メンバーでもあり、ドラマーのJosh FreeseやギタリストのTroy Van Leeuwenらと共演していました。そして、デビューから20年以上を経てリリースされる今回のソロアルバムに、FreeseとVan Leeuwenの両名が参加しています。
Pixiesを脱退した後、彼女はメキシコのペタトランに移住し、2024年の残りの期間を「信仰、疑い、そして自己発見」についての楽曲制作に費やしました。それが後に『Triste』（スペイン語で「悲しい」の意）となります。Lenchantinはプレスリリースで、「私はこのレコードを自分一人で作らなければならなかった。何かを証明するためではなく、ただ音楽が私を再び癒してくれると信じるために。そして実際に癒してくれたのです」と語っています。数人のゲスト参加を除き、Lenchantin自身がほとんどの楽器を演奏しており、Chris Coady（Beach House、Yeah Yeah Yeahs）がミキシングを手がけました。
バラード曲「Hang Tough」のセルフディレクションによるビデオは以下で視聴できます。
90年代R&Bと80年代ディスコが溶け合う、Faraoのサウンド──アンビエントの巨匠Laraajiとの共演も収録した多層的な音の旅
ノルウェー出身のアーティスト、Faraoが、サードアルバム『Magical Thinking』を発表しました。喪失、切望、そして変容を多層的に描いたこの作品は、作家ジョーン・ディディオンの回想録『The Year of Magical Thinking』にインスパイアされています。
アルバムは、悲しみを解決するのではなく、ただ「運ぶ」というテーマのもと、否定と受容の間にある静かな領域を探求しています。悲しみや、再構築、そして私たちを支える儀式をテーマに、光り輝くような楽曲で再生の物語を紡いでいます。
『Magical Thinking』は、90年代のR&B、80年代のディスコ、そしてスピリチュアル・ジャズといった多様なジャンルが脈打つサウンドが特徴です。Faraoの親密なボーカルと複雑なアレンジが全体を支えています。
アルバムには、ハイライトとなる楽曲が多数収録されています。傷心をセクイン（スパンコール）で飾った「Waiting for You」、湿り気のあるR&Bの夢想曲「Spiritual Garden」、そしてBrandyの名曲「Full Moon」の大胆な再解釈などが挙げられます。また、本日公開されたアンビエントのパイオニア、Laraajiとの壮大なコラボレーション曲「Voice Continues」も収録されています。
Westerman、変化の過程を捉えたニューアルバムを発表──ギリシャの17世紀の邸宅で生まれた、夢とカオスが交錯するサウンド
ミュージシャン、Westermanが、ニューアルバム『A Jackal’s Wedding』からの先行シングル「Adriatic」をリリースしました。アルバムは2025年11月7日にPartisan Recordsから発売されます。
『A Jackal’s Wedding』は、出発と到着、継続的な変化、そして影と光の間の境界空間を記録した作品です。プロデューサーのMarta Salogniとのコラボレーションにより、過去2作よりもさらに幻想的で夢のようなサウンドが生まれました。
このアルバムは、ギリシャのイドラ島にある17世紀の邸宅を改築したアートスペースで録音されました。この場所が持つカオスと制約をそのまま反映し、まるで共同制作者であるかのように、その空間自体が音楽を形成しています。
Of Iyrn – Peeling
2025年に結成されたバンド、Of Iyrnが、デビューシングル「Peeling」をリリースしました。このバンドは、愛、喪失、そして脆さを探求する音楽を制作するために結成されました。
彼らの音楽は、Stereolab、Radioheadから、Caetano Veloso、Lô Borgesといったアーティストにまで影響を受けており、英国とブラジルのルーツを独自のアイデンティティでバランスよく融合させています。
プロデューサーのJoseph Futakと共に、ロンドンのTotal Refreshment Centreでレコーディングされた最初の楽曲群は、彼らの本能的なソングライティングと、文化的な枠組みにとらわれない、感情に正直なアレンジへのこだわりを示しており、Joy of Life Internationalのラインナップに完璧な存在感を加えています。
デビューシングル「Peeling」は、バンドが愛するインディー・フォークへのオマージュです。イーストロンドンのクラプトンでのリハーサル中に初めて作曲され、その魅力的なベースラインとリラックスした構成は、たった1回のセッションで形になりました。
しかし、スタジオではプロデューサーのFutakの助言により、よりアコースティックな方向へと進化しました。その結果、John FaheyやRosinha de Valençaのようなフォークの影響を思わせるオーガニックなサウンドが生まれました。最終的な形では、まるで焚き火を囲んで演奏されているかのように、静かに心を揺さぶり、ストリングスの伴奏と親しい友人たちのハーモニーが添えられています。
ボーカルのAlecの歌詞は、感情的な傷と向き合いながらも、「The momentary bliss from each new scar, the vision that you’d shape / has all become so old, has all become so old.」と歌い、過去を手放すことの安らぎを語っています。
Stealing Sheep、新レーベル「G-IRL」を立ち上げ、音楽シーンに挑戦状──新たなサウンドでイギリスのポップミュージックを再定義へ
リヴァプールを拠点に活動するグループ、Stealing Sheepが、ニューアルバム『GLO』からの先行シングル「I Wanna Go Back」をリリースしました。このニューアルバムは、あなたが音楽について知っていることすべてをひっくり返すような、大胆で野心的な作品となるでしょう。
この作品は、単なるアルバムではありません。それは、彼女たちの新たなクリエイティブ・ムーブメント「G-IRL（Girl in Real Life）」の始まりを告げる、鮮やかな独立宣言なのです。新レーベルG-IRLは、芸術表現の基盤を揺るがし、イギリスのポップミュージック界のあり方を根底から再定義することを目指しています。
先行シングル「I Wanna Go Back」は、Stealing Sheepが提示する新しい音楽性の断片を垣間見せてくれます。従来のスタイルに留まらない、より実験的で、聴く者の心を揺さぶるサウンドは、アルバム『GLO』が単なるポップアルバムではなく、音楽の未来に向けた彼らのビジョンが詰まった作品であることを示唆しています。