Private Wives – The Fool
オーストラリア、ウロンゴン出身のガールズパンクバンド、Private Wivesが新シングル「The Fool」をリリースしました。この楽曲は、ドラマーのZoeがリードボーカルを務めるという、ファンにとって特別な一曲です。
「The Fool」について、バンドは「私たちのキットの女王、Zoeがこのトラックでリードボーカルを務めてくれた特別な一曲です。彼女は本当に最高で、生々しく、感情的で、心に満ちています」と語っています。ドラムから一歩前に出て、彼女のむき出しの感情と情熱が詰まったボーカルが、この楽曲の最大の魅力です。
結成20年目の進化と回帰──Admiral Fallowが描く、熟練のバンドだからこそ生み出せる内省的な傑作
スコットランドのインディーバンド、Admiral Fallowが、ニューアルバム『First Of The Birds』をChemikal Undergroundからリリースすることを発表し、先行シングル「The Shortest Night」を公開しました。このシングルは、6月19日にリリースされた「Avalanche」に続く、アルバムからの2ndシングルです。
結成20年目を迎える彼らは、これまでのスタジオワークとは異なり、メンバー5人での練習時間を減らし、自宅でのアコースティックなリハーサルを重ねました。この新しいアプローチにより、アルバムは、飾り気のない始まりを保ちつつも、温かくオーガニックな感性を持つ、説得力のあるサウンドに仕上がっています。メンバーのSarah Hayesは、この変化を「長年の活動で培われた信頼があるからこそできる、グループとしての自信」だと語っています。
アルバムのテーマは、ボーカルのLouis Abbottが経験した人生の大きな変化（2人の子どもの誕生と引っ越し）に深く根ざしています。先行シングル「Avalanche」は娘の誕生の物語を歌い、穏やかな光の中から一気にバンドの演奏が加わるダイナミックな展開が特徴です。「The Shortest Night」は、コロナ禍に書かれた楽曲であり、個人的な感情とThe Flaming LipsやBruce Springsteenから影響を受けたサウンドが融合した、心温まる作品です。これらの楽曲は、個人的な経験を普遍的な共感を呼ぶ物語へと昇華させています。
Sunny Morris – Before It Gets Better
トランスジェンダーのフォークアーティストであり詩人でもあるSunny Morrisが、ニューシングル「Before It Gets Better」をリリースしました。この楽曲は、彼女の独自の世界観を凝縮した作品となっています。
豊かな音楽性と鋭い視点を持つSunny Morrisの歌詞は、ジェンダー、家族、愛といったテーマを巡り、きらめくギターとゆったりとしたパーカッションのレイヤーの上で穏やかに流れていきます。彼女の音楽は、心を奪われ、感動させられ、洞察に満ちています。それでいて、クラシック音楽に通常感じられるような親しみやすさと温かさを持ちつつ、彼女ならではの現代的な個性を保っています。
この楽曲は、Sunny Morris自身がギターとボーカルを担当し、ドラムをTyler Bainが、ベースをEllie Wareが演奏しています。レコーディング、ミキシング、マスタリングはSnowyが手掛けました。また、Sam CarsonとSunny Morris自身が制作したミュージックビデオも公開されています。
annie hamilton – song for lily
オーストラリア・シドニーを拠点に活動するアーティスト、Annie Hamilton（アニー・ハミルトン）が、ニューシングル「song for lily」をリリースしました。
この楽曲は、亡くなった友人、Lilyへのオマージュとして作られた、親密で心を揺さぶる作品です。楽曲は、親しい人との喪失という普遍的なテーマを扱いながら、悲しみの中に見いだせる美しさを繊細なメロディーと歌声で表現しています。
「song for lily」は、彼女の個人的な感情が詰まった、心に深く響く一曲です。
Small Jesters – DEEPFAKES
ロサンゼルスを拠点とするデュオ、Small Jestersがニューシングル「DEEPFAKES」をリリースしました。この楽曲は、パーティーに行くこと、パーティーに行かないこと、そしてその中間に存在するすべてを歌ったものです。
この曲の歌詞は、馬のセラピスト、卓上ヴェポライザー、リムジン、素敵な服、そして気前よく貸し出したものなど、様々な要素をユーモラスに散りばめています。
特に目を引くのは、「That wasn’t me / That was a deepfake」（あれは僕じゃない / あれはディープフェイクだ）というフレーズです。これは、パーティーでの行動や振る舞いが本当の自分ではないという、現代における自己とデジタルアイデンティティの乖離を風刺的に表現しています。
一方で、この曲はパーティーに行きたいという気持ちと、行かずに「自分の体に戻って泣きたい」という内なる葛藤も描いています。こうした複雑な感情の揺れ動きを、彼らの軽快でキャッチーなサウンドに乗せることで、聴く人に共感を呼び起こします。
Small Jestersは、「ロボットに自分たちの存在と素晴らしさを思い出させるために、繰り返しストリーミングしてほしい」と語っています。
Conor Albert – We never talk
ロンドンを拠点に活動するアーティスト、ソングライター、プロデューサーのConor Albert（コナー・アルバート）が、Ninja Tuneからシングル「We never talk」をリリースしました。この楽曲は、2022年に発表されたEP『Collage 2』以来の新曲であり、彼自身のボーカルがフィーチャーされています。
Conor Albertは、これまでThe IndependentやClashなどから称賛され、James SmithやMaya Delilahといった新進気鋭の才能とのコラボレーションを通じて、天性の音楽性とプロダクションスキルを証明してきました。
しかし、この数年で彼の音楽へのアプローチは大きく変化しました。もはや単なるプロデューサーやコラボレーターではなく、第一に「アーティスト」として自身の役割を受け入れています。今作以降のリリースでは、彼自身が歌うことになります。
新曲「We never talk」について、Conor Albertは次のように語っています。「この曲は、僕が非常に親しみやすい音楽を作ろうと必死になっていた時期に作りました。たくさんのポップミュージックを聴いて、シンプルさに夢中になっていたんです。僕は人間関係を維持するのが得意じゃないので、おそらくそのことについて歌っているんだと思います」。
「Talulah’s Tape」で蘇るローファイ・ギターポップの魂──”Fall Away”から紐解く、希望に満ちた新世代のサウンド
アメリカ中西部を拠点に活動するギターポップグループ、Good Flying Birdsが、10月17日リリースのアルバム『Talulah’s Tape』からのニューシングル「Fall Away」を発表しました。この楽曲のミュージックビデオは、Matthew-James Wilsonが監督と編集を務め、John McSweeneyが2025年4月9日にフィラデルフィアで撮影したライブ映像も使用されています。
Good Flying Birdsは、2023年12月に「Talulah God」という名で4トラックカセットレコーディングをYouTubeにアップロードしたことから始まりました。このDIY精神に満ちたアプローチが、パンクやインディーシーンで影響力を持つレーベルの目に留まり、2025年1月にホームレコーディングをまとめたカセットアルバム『Talulah’s Tape』をリリース。アンダーグラウンドで瞬く間に評判となり、1ヶ月足らずで300本を売り上げる成功を収めました。
この成功を追い風に、バンドはCarparkとSmoking Roomという大手レーベルと契約し、10月に『Talulah’s Tape』をヴァイナルとストリーミングで共同リリースします。彼らのサウンドは、Guided By VoicesやThe Vaselinesといったローファイの伝説たちに敬意を表しつつも、独自の真摯な魅力を放っています。それは、まるでバラ色の頬をした楽観主義者が、タンバリンを手にギターをかき鳴らしているような、希望に満ちた音なのです。
Jim White（Dirty Three / The Hard Quartet）、FugaziのGuy Picciottoと共同プロデュースした待望のソロアルバム『Inner Day』を発表
Dirty ThreeやThe Hard Quartetなどで活躍するドラマー、Jim Whiteが、新たなソロアルバム『Inner Day』を10月24日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。このアルバムは、WhiteとFugaziのGuy Picciottoが共同プロデュースし、Mikey Young（Total Control）がマスタリングを手がけ、Zoh Ambaが「I Don’t Do / Grand Central」という曲に参加しています。
Dirty ThreeのバンドメイトであるWarren Ellisは、Whiteについて次のように語っています。「White氏は、音楽界で最も個性的で挑戦的なキャリアを築いてきた。彼は心と魂、そして根性を持ち、一切の妥協をしない。彼のファースト・ソロアルバムには度肝を抜かれた。彼はやり遂げたんだ。あのクソ野郎は。あれは、我々全員が作ろうと試みているアルバムだ。捉えどころがなく、包括的で、一途で、そして私がJimに期待する完璧さをもって編集されている。『Inner Day』は奇跡だ。この男、このドラム。このWhiteスタイル。人生の鼓動そのものだ。」
Jimは、『Inner Day』の思慮深いタイトル曲を公開しました。Tranが監督したビデオには、彼が一日を過ごし、食事を作り、少し家事をする様子が映し出されています。ビデオは以下で視聴できます。
3年間の沈黙を破り、bar italiaが描く新たなサウンド──アルバム『Some Like it Hot』でより洗練されたロック・アンセムへ
ロンドンの3人組バンド、bar italiaが、ニューアルバム『Some Like it Hot』を2025年10月17日にMatador Recordsからリリースすることを発表しました。
アルバムには、今年リリースされたシングル「Cowbella」が収録されるほか、新たにアルバムのオープニング曲となる「Fundraiser」が公開されました。この新曲は、これまでで最も即効性があり、フックの効いた楽曲です。
メンバーのNina Cristante、Jezmi Tarik Fehmi、そしてSam Fentonはこれまで通りリードボーカルを交代で担当していますが、この曲では「優雅な死体ごっこ（Exquisite Corpse）」のような遊び心のある形式から、より構成されたロックソングへと進化しているように感じられます。ミュージックビデオには、イギリスの俳優でコメディアンのMatt King（マット・キング）が出演しています。
claire rousay、新作『a little death』で原点回帰──ポップ志向から一転、実験音楽の核心へと迫る三部作の完結編
実験音楽家として活動するコンポーザー、claire rousay（クレア・ルーセイ）が、ニューアルバム『a little death』を10月31日にThrill Jockeyからリリースします。この作品は、2024年のポップ志向のアルバム『sentiment』を経て、彼女のソロ制作の原点に回帰するものであり、過去の作品『a heavenly touch』『a softer focus』に続く三部作の完結編となります。
アルバム発表に伴い、先行シングル「just (feat. M. Sage)」が公開されました。この曲は、アルバムが持つ夕暮れのような雰囲気を提示しています。鋭い金属の軋みやパーカッションのテクスチャと、クラリネットやピアノの暖かく持続するドローンサウンドが対比され、親密でありながら広がりを感じさせる音の風景が作り出されています。
彼女のスタイルを踏襲し、今作もフィールドレコーディングを基盤に制作されています。しかし、今回はそれらをメインの音源としてではなく、生楽器と「音色的に絡み合う」ための「踏み台」として使用。夕暮れ時に捉えられた音は、まるで個人的な記憶の断片のように、繊細な日記的な印象を与えています。
アルバムには、M. Sage、more eaze、Gretchen Korsmo、Andrew Weathers、Alex Cunninghamといったお馴染みのコラボレーターが参加しています。また、北米ツアーも発表され、LAとニューヨークでリリースを記念したライブを行う予定です。