Magi Merlin – POP POP POP
モントリオールを拠点に活動するアーティスト、Magi Merlinが、Dr. MartensとのコラボレーションでGlamcult TVに出演します。彼女は自身の音楽を「ブロークンR&B」と称していますが、実際にはソウル、UKG、パンク、エレクトロなど、様々なジャンルを解体し、自分なりのやり方で再構築しています。
音楽活動だけでなく、最近ではBarbie Ferreiraと共演した映画『Mile End Kicks』で女優デビューも果たしました。彼女は個人的な経験と政治的なテーマを観察し、表現することで、不快で困難、あるいは検閲されがちな集合的な経験を伝える媒体となっています。Idlesの「POP POP POP」を再構築したパフォーマンスでは、原曲を解体し、自身の感染力のあるエネルギーで脈打つ作品へと変貌させました。彼女のスタイルは、遊び心のあるプレッピーで、チェック柄を解体した服や、ピアスをつけたタンクトップなどを、Dr. MartensのMaybole Loaferでまとめています。
Les Louanges – GODDAMN!
2年以上にわたる新曲のリリースがない期間を経て、Les LouangesことVincent Robergeが新シングル「GODDAMN!」と共に戻ってきました。先日、FMEでのシークレットライブで未発表曲を披露し、近いうちに新曲がリリースされることを示唆していましたが、それがついに実現しました。この曲は、インディーポップ、エレクトロソウル、そしてギターを多用した、彼らしい純粋なサウンドが特徴です。
この楽曲は、彼が毎日モン・ロワイヤルを登る中でインスピレーションを得たもので、Leonard Cohenの不朽の名作アルバム『I’m Your Man』を再発見した経験も影響しているといいます。監督のCharles-Olivier Antoineが手掛けたミュージックビデオも同時に公開されました。監督は「このビデオを視覚的なストーリーテリングの真のエクササイズにする機会でした」と語り、Sergio Leoneのスケール感とAng Leeの繊細さという2つの影響が制作全体を導いたと説明しています。
Vulgaires Machins – Terminé le fun / Om mani padme hum
モントリオールを拠点に活動するパンクロックバンド、Vulgaires Machinsが、ニューアルバムを間もなくリリースします。1995年から活動しているこのバンドは、アルバムに先駆けて「Termine le fun」と「Om Mani Padme Hum」の2曲を収録したダブルシングルを本日公開しました。
バンドの9枚目のアルバムは『Contempler l’abime』と題され、11月14日にリリースされます。このタイトルは、2曲の歌詞にもたびたび登場し、環境問題や社会問題など、いくつかの深刻な課題を物語っています。ベテランであるGuillaume BeauregardとMarie-Eve Royが率いるVulgaires Machinsは、パワフルなリフと巧みに構成されたボーカルを組み合わせた効果的な楽曲を届けます。特に「Termine le fun」の最後には、ブダペスト交響楽団による壮大なオーケストラアレンジメントが加えられています。
Sheep, Dog & Wolf – Epiphanies I & II
ニュージーランドのアーティスト Sheep, Dog & Wolf が本日、新曲「Epiphanies I & II」をリリースしました。この楽曲は、人生の暗闇に直面したとき、自分がただ落ち込んでいるだけなのか、それとも本当に向き合うべき問題に立ち向かっているのかを見極めようとする葛藤を描いています。
「Epiphanies」は、混乱の中でも前に進むことを選んだ時期の心情を綴った作品であり、すべてを壊しているように感じながらも、そこに芽生える可能性と孤独の感覚を表現しています。
Scott Orr – Geometry
Scott Orrが、新曲「Geometry」をリリースしました。この曲は、抑制されたボーカルと穏やかで催眠的なリズムが特徴で、二人の間に存在する言葉にできない絆を静かに瞑想する作品です。
ローズピアノ、アコースティックギター、シンセサイザー、そして繊細なパーカッションを組み合わせることで、温かく内省的な空間を作り出しています。この曲は、私たちが互いにとって果たす役割?アリバイ、ガイド、友人?を探求しており、言葉では説明できないつながりを持つ人々への穏やかな賛歌となっています。
脆くも美しい友情を描く「Butterflies」— Sassy 009が待望のデビューアルバム『Dreamer+』で複雑な感情を表現
ノルウェーのアーティスト、Sunniva LindgårdによるソロプロジェクトSassy 009が、待望のデビューアルバム『Dreamer+』を来年1月にリリースすることを発表しました。2019年にソロとして活動を再開し、EP『KILL SASSY 009』やミックステープ『Heart Ego』を発表してきましたが、これが初のフルアルバムとなります。4年もの歳月をかけて制作されたというこのコンセプチュアルなアルバムから、リードシングル「Butterflies」が公開されました。
「Butterflies」は、大切な友情を讃える歌でありながら、周囲に良い人がいてもすべてが崩壊しうるという現実を映し出した楽曲です。Sassy 009は、この曲について「友情と信頼を称える歌であると同時に、誰もが歩んでいる幸・不幸の境界線に敬意を表する歌」だと語っています。
この曲は、オスロにある彼女のスタジオで制作されました。スタジオは、古い校舎を改装した建物で、巨大な窓からは向かいのレンガの壁しか見えない場所だったそうです。そうした環境の中で生まれた「Butterflies」は、友情の素晴らしさと脆さという、複雑な感情を表現しています。
Jenny on Holiday – Every Ounce of Me
2013年からデュオ Let’s Eat Grandma の一員として活動してきたJenny Hollingsworthが、ソロプロジェクト Jenny On Holiday として初のシングル「Every Ounce Of Me」をリリースしました。この曲は、彼女がLet’s Eat Grandmaとして制作してきた作品とは異なり、ストレートなポップミュージックにかなり近い仕上がりです。80年代風のシンセサイザーが効いた、高揚感がありながらもほろ苦いアンセムで、彼女の感情豊かなボーカルとフックの効いたメロディーが印象的です。この曲は、プロデューサーのSteph Marzianoと共作されました。
Jenny Hollingsworthは、この曲が友人とカラオケで80年代のラブソングを歌った経験からインスピレーションを得たと語っています。愛に対するためらいがありながらも、どうしても惹かれてしまう気持ちを歌ったもので、カラオケで歌いたくなるような曲を目指したとのこと。Justin Chenが監督を務めたミュージックビデオでは、彼女がカラオケをしたり、ブライダルベールや葬儀の服装で街をさまよったりする姿が描かれています。なお、Let’s Eat Grandmaは解散しておらず、メンバーそれぞれがソロ活動に取り組んでいるとのことです。
クラウトロックの新たな「形」— Ashinoaが示す、シンセと有機楽器の豊潤なブレンド
フランスのクラウトロック・プロジェクトAshinoaが、Fuzz Clubから11月28日にサードアルバム『Un’altra Forma』（別の形）と先行シングルをリリースします。2022年の前作『L’Orée』に引き続き、シンセサイザーによるモーターリック・ビートと実験的なエレクトロニクスを基盤としながらも、今作では新たな夢のような領域へと踏み込んでいます。バンドは、リヨン、ヴェネツィア、ボージュで様々なミュージシャンを迎え入れ、クラリネット、サックス、フルート、ピアノを導入し、サイケデリック・ジャズや60年代のブラジル音楽、ローファイなブレイクビーツの要素を織り交ぜています。
アルバムのタイトルは、「既知のものとは異なるもの」を指しており、バンドの中心人物であるMatteo Fabbriは、「定義された、あるいは完成したと思っていたものが別の形を取りうることを発見したときに感じる、安堵感のある混乱への賛辞」だと説明しています。このコンセプトは、先行シングルを含むいくつかの曲にも反映されており、既知（日常）と未知（非日常）の間を揺れ動くアイデアを音で表現することを目指しています。
本作は、バンドを共同で始めたJeremy Labarreの脱退後、Fabbriが単独でソングライティングを担当した最初の作品ですが、これまでの作品で最も多くのコラボレーターが参加しています。アルバムの多くはボージョレのブドウ畑にある友人の家で制作され、その後ヴェネツィアやリヨンで多くのミュージシャンによるレイヤーが加えられました。フルート、クラリネット、ピアノ、サックス、ボーカルといった有機的な楽器がシンセサイザーによるクラウトロックを豊かにし、緻密な構成でありながら流れるようなサウンドを生み出しています。
Anna von Hausswolff – Facing Atlas
スウェーデン出身のシンガー兼オルガニストであるAnna von Hausswolffが、Ethel CainやIggy Popらとコラボレーションしたニューアルバム『Iconoclasts』をハロウィンにリリースします。彼女はすでにIggy Popとのデュエット曲「The Whole Woman」と「Stardust」を公開していましたが、今回、アルバムからの3番目のシングルとなる「Facing Atlas」を発表しました。この曲は、ゆっくりと高まっていくオルガンの響き、きらめくキーボード、そして轟くドラムに乗せて、Anna von Hausswolffが力強く歌い上げています。
曲の後半では、彼女の歌声はKate Bushのような本能的な感情の領域に入り込み、圧倒的な存在感を放ちます。彼女はプレスリリースで、「Facing Atlas」は「献身がもたらすリスクについて」の歌だと語っています。それは、自分自身と人生の方向性に対するコントロールを失うまで、何かに縛られることの危険性について歌っていると説明しています。
Samia – Cinder Block
シンガーソングライターのSamiaが、ニューシングル「Cinder Block」をリリースしました。この曲は、今年4月にリリースされたアルバム『Bloodless』の延長線上にある作品です。歌詞は、自己の弱さや他者との複雑な関係性を探求する内省的な内容で、「いつも太陽を真似している／燃えるのが好きなの？」という問いかけや、「シンダーブロックを覆う白いタイツ」という比喩的な表現が、内面の葛藤や執着を描いています。欲望そのものへの懐疑や精神的な結びつきの深さも表現されており、ユーモア、傷つきやすさ、自己受容といったテーマが交錯しています。
Samiaは、この曲がLeonard Cohenの楽曲からインスピレーションを得て制作されたことを明かしています。特に「Suzanne」や「Hallelujah」の歌詞を引用し、映画『パイレーツ・オブ・カリビアン』のジャック・スパロウが持つコンパスが、持ち主の最も望むものを指すという考えを重ね合わせたと言います。Samiaは、この曲を「水面を歩いているような」感覚だと説明しており、アルバム『Bloodless』のセッションから数カ月後にCaleb Wrightと共にレコーディングされました。彼女独自の感性とLeonard Cohenへのオマージュが詰まった楽曲となっています。