ニューヨークを拠点に活動するソングライター、Samiaが、ニューシングル「Pool (Stripped)」をリリースしました。この曲は、彼女の2020年のデビューアルバム『The Baby』のオープニングを飾った楽曲「Pool」を、アコースティックなアレンジで再構築したものです。
「stripped」とは、「余分なものをそぎ落とした」という意味で、このバージョンでは、原曲のエネルギッシュなバンドサウンドから一転し、アコースティックギターとSamiaのクリアなボーカルが中心となっています。これにより、楽曲の持つ切実で個人的な感情が、よりストレートに伝わるようになっています。
原曲「Pool」は、若さ特有のはかない親密さや、大人になることへの不安をテーマにしています。特に、彼女が亡くなる前に祖母から受け取った最後の留守番電話のメッセージから始まるこの曲は、家族との別れや、過去を懐かしむ感情が込められています。「Pool (Stripped)」は、その心の機微をより繊細に、親密なトーンで表現しており、リスナーの心に深く響く作品となっています。
Izzy HagerupのソロプロジェクトであるPrewnが、2023年の傑作『Through The Window』に続くニューアルバム『System』を、10月3日にExploding in Soundからリリースすることを発表しました。
Hagerupはこのアルバムを「公開されたプライベートジャーナル」だと表現し、「この新しいアルバムは、より自己中心的で、強烈な感情の後に訪れる停滞した余韻から生まれたもの」だと語っています。さらに、「心からの痛みから切り離され、苛立たしく、目的のない不快感に深く根ざした、より無感覚で、空虚で、混乱した時期から生まれたのだと思う」と続けています。
アルバムからの最初のシングルは、タイトル曲である「System」です。この楽曲は、グランジギターと絶え間なく鳴り響くストリングスが重なり合い、切迫した不安感を醸し出しています。
Hagerupは、「『System』を書いたとき、私は存在していて、生き生きとしていて、優雅で、幸せであるべきだった。しかし、どこへ行っても私についてくる、内なる恐怖と抑うつから逃れることができなかった」と、楽曲に込めた個人的な苦悩を明かしました。
クライストチャーチを拠点とするソングライター、Pickle Darlingが、待望のニューアルバム『Battlebots』を9月5日にリリースすると発表しました。同時に、アルバムからの3rd先行シングル「Violence Voyager」も公開しています。
ビジュアルアーティストのChristiane Shortalが手掛けたミュージックビデオについて、Lukas Mayoは「自然へのローポリなオマージュであり、より大きなものと繋がる感覚です。私たちの小さなPS1のマスコットを昇華させました」と語っています。
『Battlebots』は、2019年の『Bigness』、2021年の『Cosmonaut』、そして2023年のLP『Laundromat』に続く、Pickle Darlingにとって4作目のアルバムとなります。
ニュージーランドのクライストチャーチにある自身のホームスタジオでセルフレコーディングされた『Battlebots』では、Mayoが自身のソングライティングにメスを入れています。単にギターを演奏するのではなく、彼らは各音を個別に録音し、それらを一つずつアレンジしました。「『Laundromat』の後、『歌』というものに飽きていたんです」とMayoは説明します。「パフォーマンスを捉えることを可能な限り避けたくて、すべてが断片である必要がありました。そして、レコーディングと編集のプロセスをできるだけ多く見せ、すべての継ぎ目を露出させたかったんです。」
The Antlersが、4年ぶりとなる待望のニューアルバム『Blight』を10月10日にリリースします。
今作は、バンド自身のペースと直感に従って制作されました。アルバムの大部分は、ボーカルのPeter Silbermanのニューヨーク州北部にある自宅スタジオで、広大な干し草畑の近くでレコーディングおよびプロデュースされました。Silbermanはプレスノートで、「このアルバムの多くは、これらの広大な畑を歩いているときに構想されました。まるで放棄された惑星をさまよっているような気分でした」と振り返っています。
このアルバムは、先行シングル「Carnage」にリードされています。そのタイトルが示唆するよりも洗練され、輝きを放つこの曲は、堂々としたインディーソングライティングにフォークの要素が散りばめられています。
Peter Silbermanは「『Carnage』は、私たちがめったに認識しない種類の暴力についての歌です。それは残虐さからではなく、利便性から生まれる暴力です」と語っています。「罪のない生き物たちが、私たちの世界と衝突する破壊の道に巻き込まれても、私たちはほとんど気づかないのです。」
インディーロックデュオGirlpoolの片割れであるAvery Tuckerが、待望のソロデビューアルバム『Paw』を、新シングル「Like I’m Young」のリリースと同時に発表しました。
Tuckerは「『Like I’m Young』は、おそらくこれまでに書いた曲の中で最も感情的に生々しい曲の一つだ」と説明しています。「曲中には、書いている時に『これは残さないだろうな』と思ったフレーズがいくつかあります。当時の自分を限界まで追い詰めてこの曲を作り、ライブでこの曲を演奏するたびに、自分の中に存在するその崖のそばを歩き、その高さを感じるんです。」
このアルバムには、共同プロデューサーのAlaska Reid、そして「My Life Isn’t Leaving You」ではプロデューサーのA. G. Cook、「Angel」ではMUNAのKatie Gavin、「Baby Broke」ではPorchesのAaron Maineがボーカルとプロデュースで参加しています。
特にAlaska Reidは、Tuckerが本能的であり続け、自己検閲を避ける上で重要な役割を果たしました。「彼女は、私が書いた生々しさから目をそむけないように励ましてくれました。曲をプロダクションで飾るのではなく、曲の精神を大切にするよう私を後押ししてくれたんです」と彼は語っています。
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Del Water Gapは、自身の頭の中から抜け出せないでいます。そこは、古い記憶に迷い込み、もし少しだけ物事が違っていたらどうなっていたかという可能性の糸につまずく、実存的な迷路です。生きていること、そして経験を積み重ねることが、彼を常にバランスを崩させます。最新シングル「How to Live」では、そこから逃げ出そうとするのではなく、Del Water Gapは答え、あるいは少なくとも理解を求めて、自身の精神的な迷宮の奥深くへと踏み込んでいきます。
Del Water Gapは、「この曲は後悔と精神的な混乱、そして生き残るための静かな努力について歌っています。降伏のように感じられない大人のバージョンを見つけたいという切望、つまり自己憐憫に陥らずにいかに脆弱であるか、ということです」と語っています。「もっと良くなりたいのに、いつもその方法が分からない。私たちはとても不安な時代に生きていて、私もよく不安を感じますが、同時に希望も感じていますし、あなたも少なくとも時々はそうであってほしいと願っています。」
「How to Live」は人生の意味を解き明かすものではありませんが、このシンガーソングライター兼プロデューサーが自らのガードを下ろし、この新しい章に入るにあたって、意欲的なクリエイティブな基準を自分自身に設定していることが伺えます。彼が「知りすぎた、気が狂いそうだ」と歌うとき、彼の苛立ったパニックは、知恵や年齢を超越した普遍的な疲労感を伝えています。
「少し稼いだけど、決して十分じゃない／彼女は僕を欲しいと言うけど、それでも十分じゃない／隣人が騒がしくて、眠れない／上には神なんていない、それが僕をめちゃくちゃにする」とDel Water Gapは不安なコーラスでまくしたて、螺旋状に落ちていく自分に身を任せます。「彼女はロビーに現れた、愛を探す目で／僕にはもう何ヶ月も別の恋人がいることを彼女は知らない／そして僕は洪水と戦う指ぬきの男／まだ生き方を模索しているんだ。」
「One Thing」は、EP『SLAP (Silly Little Art Projects Will Save The World)』からの3曲目で最後のトラックです。この曲は、グルーヴィーな鼓動を持つディスコへのノスタルジックな賛辞でありながら、豊かな質感とサウンドで現代性とポップさの中にしっかりと位置づけられています。
この曲は、昨夏にロサンゼルスでプロデューサーのJoshua Sadlier-Brownと共に書かれました。多くの迷いを経て、一歩を踏み出すという境地に到達すること、それがどんな方向であっても、平和を見つけるために必要なことをするという内容です。この曲は、自分を解放する最善の方法として「動き」を一定のリフレインとして保ちます。「Say it for you, hear it for us, feel it to dust (あなたのために言って、私たちのために聞いて、塵になるまで感じて)。」
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、WILDESが、待望のセカンドアルバム『All We Do Is Feel』のリリースを発表するとともに、新曲「All I Get」を公開しました。
「『All I Get』を書くことは、そのメッセージ性においても、プロダクションの出現においても、予想していなかった道へと私を導きました。それは解放感のある曲でした。何か月もの間、いかに自分が持っているものが少ないか、感情的にいかに多くを奪われ、打ちひしがれているかについて思い悩んでいましたが、この曲を書く中で、『すべて』だと思っていた残されたものが、実は豊かで満ち足りたものであることに気づいたのです」とWILDESは説明します。
「その別れの後に残されたのは、私が本当に生き、愛し、周囲の人々から多くのサポートを受け、そしてより良い人間へと私を押し上げた変革期を乗り越えたという証拠でした。この曲は、私を生きているものだと感じさせてくれます。」
親友のElena Garciaと共同プロデュースされたこのアルバムは、Garciaの幼少期の家でレコーディングされました。Garciaはまた、WILDESをEDMに引き込み、その要素はアルバム全体にさりげなく脈打っています。WILDESは、エレクトロニックミュージックならではの「現実からの逃避」という特質に魅了され、Boards of Canada、Sylvan Esso、Samiaといったアーティストに触れることで、両者が均等に手がけたプロダクションには、この輝きが吹き込まれています。アルバムには、ほとんど生楽器が使用されていません。「時として、エレクトロニックミュージックはギターよりも心を締め付けられることがあります」とWILDESは述べています。
オークランドを拠点に活動する才能豊かなシンガーソングライター、Hazel Englishが、最新シングル「Baby Blue」を公開しました。この楽曲は、そのタイトルが示すように、透き通るような音色と、聴く人の心を穏やかに包み込むような慰めのムードが特徴です。
「Baby Blue」は、Hazel Englishがこれまでに培ってきたドリームポップやインディーポップのサウンドをさらに洗練させた一曲と言えるでしょう。彼女特有の浮遊感のあるボーカルと、きらめくようなギターの音色が織りなすサウンドスケープは、リスナーを優しく包み込み、日々の喧騒から解放してくれるような感覚を与えます。
このシングルは、彼女の今後の活動や作品の方向性を示唆するものでもあり、ファンにとっては次のアルバムへの期待が高まるリリースとなるでしょう。Hazel Englishの音楽は、感情の機微を繊細に描き出しながらも、普遍的な共感を呼ぶ力を持っています。「Baby Blue」もまた、多くの人々の心に寄り添い、静かな安らぎをもたらす楽曲となるに違いありません。
Kill Rock Starsからリリースされたばかりのこの曲は、末期資本主義の疲弊させるサイクルと、それが生み出す集団的な燃え尽き症候群を批判しています。Galloはこの曲を「小さなボサノヴァで、簡単に言えば現代の資本主義がいかにすべてを台無しにしているかについて」と表現しています。彼は続けます。
「アメリカでは、99%の人々が働きすぎ、搾取され、疲れ果てています。これが無関心を生み、周囲や人間性への無視につながります。それは『皆が自分のため』という個人主義的な社会を作り出し、ごく少数の人々が繁栄するために、人々の間に架空の分断を生み出します。誰も世界に望む変化を起こす時間も、エネルギーも、資源も持っていないように見え、だから私たちはただ頭を下げて、誰か他の人が何とかしてくれるのを願うだけです。この曲は、それが本当に不自然で破壊的だからこそ、それと戦いたいという私の願望について歌っています。それは私たち次第なのです、今ここで。」
鋭いパンクロックと実存的な問いかけで知られるGalloは、この曲では歪んだ音ではなくクリアな音を選んでいますが、その切迫感はそのままです。これは人類への疲れたラブソングであり、システム的な疲弊に直面した再接続を懇願する歌とも言えるでしょう。「すべてが大切なんだ」と彼は言います。「たとえ取るに足らないように見えても。誰も他に直しに来る人はいないんだから。」
