ロングビーチのWargirlのシングル「Trouble」は、力強いエネルギーと鮮烈な個性が光る楽曲です。サイケデリックロックとファンク、そしてアフロビートの要素が融合し、聴く人を引き込むようなグルーヴが魅力です。歌詞は挑戦的で内省的なテーマに触れ、リスナーに強い印象を与えます。
soul
Joseph Shabason & Dawn Richard – Broken Hearted Sade
過去20年間、偉大なR&B実験音楽家Dawn Richardは、様々な美的領域を横断してきましたが、彼女の最も先鋭的な音楽は、前衛的なアンビエント作曲家Spencer Zahnとのコラボレーションによって生み出されました。昨年、彼らは2枚目のコラボレーションアルバム『Quiet In A World Full Of Noise』をリリースしました。一方、Joseph Shabasonは、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストであり、元Destroyerのメンバーです。今年の初めには、彼とSpencer Zahnは自身のコラボレーションレコードであるEP『Buds』を制作しました。今日まで、Dawn RichardとJoseph Shabasonの間にはわずかな隔たりがありましたが、今はありません。
実際、Joseph ShabasonとDawn Richardの間には、すでに隔たりはありませんでした。Shabasonは昨年、RichardとSpencer Zahnのツアーに参加していたからです。しかし今回、彼らは非常に重要な理由、つまりSadeへのトリビュートとして、レコードで共演しました。彼らの新しいコラボレーション曲「Broken Hearted Sade」は、ほとんどマッシュアップです。インストゥルメンタルトラックは、Shabasonが2019年のEP『Anne』に収録した、美しいジャズの影響を受けたトラック「Broken Hearted Kota」です。そのトラックに乗せて、RichardはSadeの名曲「No Ordinary Love」、「Cherish The Day」、「Is It A Crime」の断片を優しく歌っています。そのメドレーは、Sade自身にふさわしい、穏やかで洗練された雰囲気で流れていきます。Richardはこれについて次のように語っています。
Sadeは私にとって音楽的に大きな影響を与えてくれた存在です。彼女のソウル、ジャズ、そして時代を超越したストーリーテリングを融合させる能力は、私自身の芸術へのアプローチを形作ってきました。彼女の音楽はただ聴かれるだけでなく、感じられるものであり、時を超える深みと優雅さを体現しています。彼女の3つのレコードを選び、それらの物語を1つの新しい体験に織り込むことは、私が常にやりたかったことです。それは、私に無限のインスピレーションを与えてくれたアーティストへの私のオマージュであり、同時にこれらの名曲を私自身の音のレンズを通して再解釈する試みでもあります。
そして、Shabasonは次のように語っています。
昨年の秋、DawnとSpencerとツアーをしていた時、「Broken-Hearted Kota」をサウンドチェックで演奏していました。最初のサウンドチェックのほぼ直後、Dawnがやってきて、そのコード進行に合わせてSadeの曲を歌い始めたんです。それがとてもスムーズにハマったので、毎晩のショーの一部にしました。ツアーが終わった後、私たちはそれを録音しなければならないと確信しました。2月にDawnがボーカルを送ってきて、私は元の曲をリアレンジしてリミックスし、アレンジが合うようにしました。最終的な結果は、Dawnが歌ったSadeの曲と、「Broken-Hearted Kota」がどうなり得るかの楽しい再解釈です。
NxWorries – Everybody Gets Down
NxWorriesが、高い評価を得たセカンドプロジェクト「Why Lawd?」に続き、間もなく発表されると噂される、夏らしいソウルフルな新曲で帰ってきました。
プロデューサーのKnxwledgeと、何でもこなすパフォーマーAnderson .Paakによるダイナミックなデュオ、NxWorriesが活動を再開しました。彼らの音楽がまさに合う夏の始まりに間に合ったのです。ネオソウル、ヒップホップ、R&Bの軽快なミックスは、常に忘れられない、抗いがたい雰囲気を作り出します。
「Everybody Gets Down」は、ソフトなキーのタッチと安定したテンポで、すぐに引き込まれるトラックの一つです。Knxwledgeには、中毒性のある雰囲気を作り出す特別な才能があります。この曲は、特にディスコをわずかに意識している点で、80年代の煙たいナイトクラブを彷彿とさせます。
Anderson .Paakのパフォーマンスは、粘りつくようでいて、肩の力が抜けています。否定できない愛と欲望のテーマが、ある種のセクシャルな緊張感を生み出しています。ダンスフロアを熱く盛り上げるために作られたそのグルーヴが、ビートをさらに引き立てています。
全体として、NxWorriesのこのカムバックは、やや予想外でした。このデュオは、8年ぶりにファーストプロジェクト「Why Lawd?」をリリースして以来、目立った活動をしていませんでした。
そのアルバムは、フィーチャリングアーティストが満載でした。Snoop Dogg、Earl Sweatshirt、Thundercat、H.E.R.、そしてCharlie Wilsonが名を連ねました。豪華なだけでなく、高い評価も得ました。
Moses Sumney & Hayley Williams – I Like It I Like It
先週、Moses SumneyとHayley Williamsは、TikTokビデオで同じウィッグを被ってポーズをとるなど、何らかのコラボレーションプロジェクトを匂わせていました。そしてついに、情報が解禁されました。彼らは一緒に曲を作ったのです。その曲は「I Like It I Like It」と題され、今ここに届けられました。オーディオティザーのおかげで、私たちはすでにその曲がどのようなサウンドになるかの見当をつけていました。しかし、実際にトラックが到着してみると、この二人がプリンスの領域にこれほど大胆に飛び込んでいるのを聴くのは驚くべきことです。
その作品が常にカテゴライズされることを拒んできたアーティストであるMoses Sumneyは、数年前から音楽活動を休止し、俳優業などの活動を行っていました。しかし彼は戻ってきて、昨年『Sophcore』EPをリリースしました。一方、Hayley Williamsは最近、国立ダンス研究所から表彰され、Turnstileの新曲「Seein’ Stars」でバックボーカルを務めました。「I Like It I Like It」が単発のコラボレーションなのか、それともSumneyとWilliamsがさらに音楽作品を制作中なのかは不明ですが、彼らがレコーディングで素晴らしい化学反応を見せているのは間違いありません。
Moses Sumneyは「I Like It I Like It」をquickly, quicklyと共作し、quickly, quicklyとRob Biselと共に共同プロデュースしました。Paramoreのこれまでの作品よりもSumneyの過去の音楽に近いこのトラックは、シンセの奔流とシンコペーションのリズムが織りなす、スローでファンキーな幻想曲であり、Hayley Williamsが望めば本当にR&Bを歌えることを示す稀有な機会となっています。
Steven Bamidele – Exoskeleton
ナイジェリア生まれ、ロンドンを拠点に活動するシンガー、ソングライター、ミュージシャン、プロデューサーのSteven Bamideleが、「Exoskeleton」で新たな一歩を踏み出します。
「The Fool feat. Sly5thAve」で築かれたテーマ的基盤の上に、「Exoskeleton」は初期のロマンスの混沌とした性質を解き明かし、禁断の愛の物語の幕開けを告げます。
この曲は、人を夢中にさせるような相手に惹かれる、方向感覚を失うような感覚を探求しています。ギターとボーカルの剥き出しの霞がかったサウンドで始まり、Stevenは私たちを夢のようなウサギの穴へと誘います。
世界から距離を感じ、「よそ者」であると感じてきた人物の視点から語られるこの曲では、相互の孤独という人間的な感覚を通して感情的な絆が形成されます。歌詞は、多くの人が分裂の原因だと感じる違い――階級、背景、あるいは単に手が届かないと感じるという事実など――を象徴する「異なる色の血」を持つ恋の相手について語り、この二人が乗り越えることができる違いを強調しています。
「The Fool feat. Sly5thAve」の哲学的内省とは異なり、「Exoskeleton」は、この深い愛情が最初の経験においていかに全てを飲み込んでしまうのかを描いています。トラックのタイトルが示すように、二人は外骨格を脱ぎ捨て、壁を取り払い、共有された孤立を通して絆を深めます。しかし、感情的な欠乏の空間で形成された関係は、毒性がないわけではありません。初めて注意を向けてくれた人に執着することの重みは現実を歪め、トラウマ的な絆は終わらなければならない夢のように感じられることがあります。
Kerry Charles – Slow Bleeding
Kerry Charlesがニュー・シングル「Slow Bleeding」をリリースしました。Prince、Hall & Oates、Steely Danといったアーティストからの影響を受け、Kerry Charlesのこだわり抜いて制作されたトラックは、リラックスしたシンセポップ、スムースなダッドロック、そして魅惑的なR&Bの中間地点に着地します。
ニュージャージーを拠点とするこのソングライター兼プロデューサーは、親密なファルセットと、Max Cudworthの比類なきサックスのスタイル、そして豊かなシンセサイザーの音色を組み合わせ、ポリエステルとパープル・レインの時代を彷彿とさせるサウンドを生み出しています。
St. LuciaのDustin Kaufmanを含む傑出したミュージシャンたちのサポートを得て、CharlesとCudworthは、照明を落とし、2本目のマルベックを開けたくなるような、官能的な物語を紡ぎ出します。
Divine Earth – More Light (feat. Princess Nokia)
muva of Earthが、新たな名前「Divine Earth」として、これまで以上に素晴らしい姿で戻ってきました。
Time Out誌の「2024年注目アーティスト」であり、The Face Mag誌が「オルタナティブジャズのスーパースター」と称する、私たち自身のmuva of Earth（マザー・オブ・アースと発音）が、正式にDivine Earthへの改名と新たなサウンドを発表しました。ロンドン生まれの英国とナイジェリアのルーツを持つこのシンガーソングライターは、この新しいペンネームが彼女の両性具有的なスタイルと自然への感覚をより良く表していると語っています。
数々の非常に独創的な自主リリースシングル（「OBiNRiN」や「Divine Ascension」など）と、Brownswood Recordingsから2023年にリリースされ批評家から高い評価を得たデビューEP『Align with Nature’s Intelligence』でその名を馳せたDivine Earth（旧名muva of Earth）は、DIVINEANGELの片割れでもあり、その幽玄なサウンドでイギリス、ヨーロッパ、アメリカの観客を魅了し、Erykah Badu、Andre 3000、Sudan Archives、Greentea Pengから支持を受けています。
ソフトな雰囲気のアンセム「More Light」で戻ってきたDivine Earthは、ニューヨークを拠点とするアフロインディージェナスなオルタナティブラッパーのアイコン、Princess Nokiaを迎え入れています。
この曲の制作について、Divine Earthは次のように語っています。
「この曲は2023年の冬に、当時の寒くて暗いと感じていた自分のために、より多くの愛と光を願う気持ちの表れとして書きました。歌詞的には、私たちの心が決して一つではないという美しさを称え、私が自分自身を見る方法は常に変化しているということを優しく反映しています。この曲をPrincess Nokiaに送ったところ、彼女も共感してくれました。Princess Nokiaのバースは、この曲の最初の意味を広げてくれたと感じています。彼女のバースは、『私は光、私はバイブスをもたらす…』という感じで、曲にさらに喜びを加えてくれました。」
Antares Flare – A Life You Keep Denying feat. FENNE
Antares FlareがFENNEをフィーチャーした新曲「A Life You Keep Denying」をリリースしました。
Antares Flareは、オランダを拠点とする6人組のバンドです。彼らの音楽は、グルーヴィーなアフロビートのレイヤーを土台に、ホーンによるソウルフルな即興演奏（KokorokoにChristian ScottとBADBADNOTGOODを足したようなサウンド）と、エッジの効いた電子エフェクトが組み合わされているのが特徴です。Antares Flareは、コンゴの熱帯雨林、南米の魔術的リアリズム、そして60年代のサイケデリックなヨーロッパの世界を巡る音楽の旅を提供します。
U.S. Girls、アナログテープ録音＆豪華ミュージシャン集結のニューアルバム『Scratch It』を発表！先行シングル「Bookends」は亡き友への12分間のトリビュート
Meg Remyは、ニューアルバム『Scratch It』をU.S. Girls名義で4ADより6月20日にリリースすることを発表しました。彼女はナッシュビルで、ギタリストのDillon Watsonと、ベースのJack Lawrence（The Dead Weather、The Raconteurs）、ドラムスのDomo Donoho、キーボードのJo SchornikowとTina Norwood、そして伝説的なハーモニカ奏者Charlie McCoy（Elvis、Bob Dylan、Roy Orbison）といったセッションミュージシャンたちと制作しました。アルバムは、最小限のオーバーダブでアナログテープにライブ録音されました。
先行シングルは「Bookends」という12分に及ぶ大作で、Edwin de Goeijとの共作であり、Remyの友人である亡きPower Tripのフロントマン、Riley Galeへのトリビュートとなっています。この曲の歌詞は、「John Careyの『Eyewitness To History（歴史の目撃者）』――24世紀にわたる300以上の偉大な世界史の目撃証言を集めた歴史的コレクション――をRemyが読んだ視点を通して語られています。人間史のこれらの直接的な記述を読み解く中で」。
ミュージックビデオはCaity Arthurが監督を務め、彼女は次のように述べています。「このビデオは究極的に死と赦免について――死がいかに人生における数少ない確実なものの一つであるか、『偉大な平等主義者』であり、否応なしに訪れるものであるかを描いています。しかし同時に、絶望的な虚無としての死という伝統的な物語を覆し、むしろ幻覚的なアンサンブルキャスト、1960年代のポップスターのパフォーマンス、そして手品を通して、陶酔的な移行体験または新たな始まりとして描いています。ビデオが進むにつれて、Megの歌詞が様々な形の死を喚起するように、テレビのチャンネルはこれらのシーンを交互に映し出します。」
KNOTTS – Springtime
仕事に向かう車の中で泣きながら「Springtime」の歌詞を書きました。シンセのパートは、Korgのアルペジエーターをいじりながら、コロナ禍の頃に作りました。昨年の夏にLAにいた時、非常にクリエイティブで協力的だったプロデューサー、Joshua Sadlier-Brownと出会いました。彼と何時間も、まるで5分のように感じられる時間をかけて「Springtime」を作り上げました。パーカッション、特にカウベルはベニスビーチのドラムサークルからインスピレーションを受け、ドラムは完璧な天気の日に街を歩いている時に思いつきました。