JEEN. – “Look What You Did”

アーティストのJEENが、間もなくリリースされるEPからの先行シングル「Look What You Did」を公開しました。この楽曲は、かつての恐れを知らぬ強さ(「He was a big dog, I wasn’t scared at all」)と、「あなた」の存在によってもたらされた劇的な変化を対比させています。「You really light me up / I am as bright as the sun」というフレーズが示すように、「あなた」の出現は語り手を太陽のように輝かせ、それまでの「追っていたもの」を忘れさせるほどの力を持っています。楽曲全体に流れる「Every night I hope to god you hear me calling」という切実な祈りと、「Oh cos there must be something / In the air, in the air」という抗いがたい引力の存在が、感情の揺れ動きを表現しています。

JEENはソロ活動に加え、Broken Social SceneのBrendan Canningと共にCookie Dusterのメンバーとしても活動しています。彼女の楽曲は、その高い完成度から、Google、Panasonic、MasterCardなど大手企業のコマーシャルで採用されているほか、『Republic of Doyle』や『Workin’ Moms』、『MTV Catfish』といった映画やテレビ番組にも多数起用されるなど、多方面で高い需要を誇っています。また、他のレコーディングアーティストへの楽曲提供も行っています。

Skullcrusher – “Living”

Helen Ballentineによるプロジェクト、Skullcrusherが、2022年の『Quiet The Room』に続くニューアルバム『And Your Song Is Like A Circle』のリリースを目前に控え、新たな先行シングル「Living」を発表しました。すでに「Exhale」「March」「Dragon」が公開されていますが、今回ドロップされた「Living」は、Grouperとコーヒーハウス・フォークの中間点に位置するような、幽玄な(spectral)でゾーン・アウトさせる楽曲です。柔らかく、示唆に富み、全体的に非現実的な雰囲気がありながらも、明確なメロディを持つ構成された曲に仕上がっています。

Ballentineは、この楽曲のインスピレーションについて、ブルックリンを彷徨い歩いているときに「すべてを窓越しかスクリーン越しに見ているような感覚」に襲われ、人々が「振り付けの一部のように流れるように確信を持って動いている」と感じた経験を語っています。「Living」は、まさにそのヴォワイユール(覗き見する者)としての視点、人々の生活の束の間の瞬間を垣間見る行為について歌われています。彼女は、自身がこの「プロダクション(制作)」の一部なのか、それとも「舞台から外れた小さなディテール」として存在しているのかを問いかけています。楽曲と同時に、スタジオバージョンに加え、ライブパフォーマンスビデオも公開されました。

Chanel Beads – “The Coward Forgets His Nightmare”

昨年、デビュー作『Your Day Will Come』が批評家から高い評価を受けたニューヨークのアーティスト、Chanel BeadsことShane Laversが、待望の新作「The Coward Forgets His Nightmare」を公開しました。この楽曲は、彼が今後予定している大規模なツアー、具体的にはLordeのUltrasound Tourと、Grizzly Bearの再結成公演の一部でオープニングアクトを務める前にリリースされました。

この超越的な新曲について、Laversは「いつの間にか自分自身に呪いをかけてしまったようで、それを無視すべきか立ち向かうべきか分からない」というテーマを語っています。楽曲は「急いで書き上げられ、録音された」ものであり、過剰なベイピングや体調不良を探求する中で生まれたとのことです。制作には、Zachary Paulがバイオリンで、Maya McGroryがボーカルで参加し、Mr. Carlsonによって仕上げられました。この曲は「私たちに与えられた愛に捧げられている」とコメントされています。

A Good Year – “Dealerz”

バンドA Good Yearが、ニューシングル「Dealerz」をEschoから本日リリースしました。この楽曲は、Quiet LightとLate Verlaneというレジェンドたちを迎えて制作されました。A Good Year自身がプロデュースを担当し、Viktor Persson、Albert R. Hildebrand、Tobias Laustが作詞を担当、マスタリングはJacob Günther Andersenが手がけています。

「Dealerz」は、「窓を開けて田舎道をドライブしている」ような情景を喚起させます。楽曲では、感情、ロジスティクス、サウンドが「幸福」と「悲しみ」の間を自由に動き回ります。サウンドはアコースティックギターとドラムを基調としており、A Good Year、Quiet Light、Late Verlaneによって演奏されています。また、このシングルにはA Good Year自身が監督を務めたミュージックビデオも公開されています。

Saccades – “Greek Fire”

Saccadesのシングル「Greek Fire」は、プロジェクトを主宰するNicholas Wood(The KVBのメンバー)が、自身の持つドリーム・ポップとサイケデリアの要素を色濃く反映した楽曲です。このプロジェクトは、The KVBの冷たくゴシックなサウンドとは一線を画し、霞みがかったシンセサイザー、気だるいギター、そして夢見心地なボーカルを特徴としています。

「Greek Fire」は、80年代のドリームポップやヨット・ロックの影響を受けたメロウでアンビエントなサウンドの系譜に属しており、没入感のある音響空間を追求した楽曲だと断定されます。Wood自身が「夜明けや夕暮れに聴ける、現実逃避のための音楽」と語るように、このシングルは内省的なムードと心地よいメランコリーを伴い、聴き手を日常の喧騒から切り離すことを目的としています。

ELLiS·D – “I Want to Be Everything You Desire”

プログレッシブで風変わりなバンド Fat Dog のドラマー、Ellis Dickson が、自身のソロプロジェクト ELLiS・D として新曲 「I Want To Be Everything You Desire」 をリリースしました。これは、今年4月に発表されたEP 『Spill』 以来、初のシングルとなります。この楽曲は、The Rapture と David Byrne がサーフ・ロックに熱中したようなサウンドで、Dicksonのヴォーカルは興奮して目が飛び出しそうなヒステリックさを帯びています。彼の The Cramps を思わせる歌詞(例:「私はストリキニーネで感情を洗い流したい/別の回線で窒息するまで電話を持っていたい」)の周りを、ロカビリー風のギターの震えが泳ぐように絡みつきます。

この曲の歌詞は、Fat Dogのツアー中、サポートアクトとしてダブルヘッダーでパフォーマンスを行っていた際の移動中に書かれたものです。Dicksonは、毎晩のライブでの高揚感と、一瞬一瞬を楽しんでいる状態が歌詞に反映されていると説明しています。彼は、ステージ上で「日常の生活では再現するのが難しい、自分自身のある側面を演じ、表現できるキャラクターに入り込む」ことができたと述べ、この曲がその強烈な感情を捉えたものであることを示唆しています。

dust – “Restless”

オーストラリアのポストパンクバンド dust が、来週リリースされるデビューアルバム 『Sky Is Falling』 から、先行シングル 「Restless」 を新たに公開しました。すでに披露されている「Drawbacks」の不安感や「Alastair」の素早い美しさとは一線を画し、この楽曲はバンドの音楽的幅をさらに広げています。不安を抱かせるようなベースラインから始まり、心もとないサックスと遠く響くギターが加わるサウンドは、半覚醒状態で悩まされるような疲労と絶望感を表現しています。Justin TealeとGabe Stoveが詩的なヴァースを交互に歌い継ぐ中で、歌詞は宇宙や海といった未踏の領域に言及し、ナレーターが切望する自由を探し求めています。

バンド自身は「Restless」について、ポスト資本主義の世界の残虐行為を傍観者としてさまよう顕著な人物像を描いていると説明しています。Gabeのヴォーカルはうなだれたような、無関心で打ちひしがれた雰囲気を持ち、楽曲の終盤に向かって渦巻くようなインストゥルメンテーションの基盤を提供しています。歌詞は、苦悩、欲望、フラストレーション、そして無気力といったスペクトルにまたがり、Justinは、自分自身の苦痛に依存する相手との繋がりを失いかけています。これは、世界観を一致させることができない二人の関係性を描いており、楽曲は「終わりなき無秩序」と「自由への渇望」という普遍的なテーマを探求しています。

HighSchool – “Sony Ericsson”

オーストラリア出身のデュオ、HighSchool(Rory TrobbianiとLuke Scott)が、ハロウィーンにリリースされる予定のセルフタイトルのデビューフルアルバムに先立ち、新シングル「Sony Ericsson」とそのミュージックビデオを公開しました。ビデオは「高校最後の日」に関する不吉なナレーションで始まり、このデュオが「Dipped」に続いてティーンエイジャーのメロドラマの世界へ本格的に踏み込んだことを示しています。

「Sony Ericsson」は、神経質で細々としたニューウェーブのムードを作り出す楽曲で、多くの象徴的なバンドを彷彿とさせます。バンドはこの曲について、「現代的な繋がりが持つ奇妙な力学、人々がテキストで繰り広げるゲーム、そして一つのメッセージがどのように無限の過剰分析へと発展するか」をテーマにしていると説明しています。Rory TrobbianiがJoel Wilsonと共同監督したこのビデオは、ソフトフォーカスの映像美を通じて若き日の愛と裏切りを描き、『ヴァージン・スーサイズ』を思わせる雰囲気を誠実に実現しています。

Agriculture – “My Garden”

ロサンゼルスを拠点とするエクスタティック・ブラックメタルのカルテット、Agricultureが、2025年を代表する傑作アルバムの一つと目される『The Spiritual Sound』のリリースを数日後に控え、最後の先行シングル「My Garden」を公開しました。この新曲はアルバムのオープニングを飾るもので、狂気を帯びたPantera風のヘヴィネスと、明るくメロディアスなシューゲイザーのバーストが交互に切り替わるという、バンドの多面性を象徴するサウンドを展開しています。

バンドはアルバム全体について、「これは苦しみ、喜び、そして愛という、非常に根本的な人間の経験についてのアルバムだ」とコメントしています。彼らにとって、これらの基本的な経験は「定義上スピリチュアル」であり、歌い、叫ぶに値するものです。このレコードを通じて、彼らは「日常の強烈さと、スピリットとの遭遇の強烈さを結びつける音楽」を作りたいという意図を共有しており、その哲学が「My Garden」の持つ感情的な幅広さに深く反映されています。

Sylvan Esso – “WDID”

ノースカロライナのエレクトロポップデュオ、Sylvan Esso(Amelia MeathとNick Sanborn)が、2022年以来となる新曲「WDID」をリリースしました。この楽曲は、彼らが数年前に設立した自身のレーベル Psychic Hotlineからリリースする初のオリジナル楽曲となります。この自主レーベルでのリリースに際し、彼らは「自分たちが何の一部でありたいか、何の一部になりたくないか」を決定し、Spotifyから全スタジオアルバムを削除するという重大な決断を下しました。

MeathとSanbornは、Spotifyからの撤退理由について、「他に目立つ欠陥があることに加え、戦争機械に直接資金を提供しているストアに、自分たちのライフワークを置き続けることはできない」と声明で述べました。これは、Spotify CEOであるDaniel Ekが軍事AI分野へ大規模な投資を行ったことに抗議し、プラットフォームを離脱しているMassive Attack、Godspeed You! Black Emperorなどのアーティストの動きに続くものです。「WDID」の歌詞は、TikTokのドゥームスクロールのような、美容製品の広告と悲劇のクリップが同時に流れる現代の方向感覚を失わせるような体験を反映しています。「スキンケアクリームだ!/ 瓦礫だらけだ!/ 大量虐殺だ!/ バーガーキングの王冠だ!」と、Meathはアグレッシブなポスト・ハイパーポップのビートに乗せて歌い上げます。

Sylvan Essoの撤退とは対照的に、Spotifyは同日、経営体制の変更を発表しました。2025年1月1日付で、Daniel Ekは執行役会長に移行し、現在の共同社長であるGustav SöderströmとAlex Norströmが共同最高経営責任者(Co-CEO)に就任します。Ekは執行役会長として、資本配分を決定し、Spotifyの長期的な未来を描き、上級チームを指導する役割を担うことになります。

1 65 66 67 68 69 204